真面目でありながら気軽に：クリスティーナ・ゲッティへの14の質問
幾何学のリズム
IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と各アーティストの個性的な癖を混ぜ合わせています。
今日は、Cristina Ghettiの活気あふれる動的な世界を探ります。バレンシアを拠点に、Cristinaはデジタルアルゴリズムと伝統的な絵画を融合させ、エネルギーに満ちた作品を生み出しています。彼女のエレクトロニックミュージックへの情熱、「散らかった」スケッチのアプローチ、そしてアーティストのスタジオで最も重要な道具は実は椅子だと信じる理由を発見してください。
あまり真剣でない質問
Cristina Ghettiの意外な癖や日常生活を明かす8つの質問。
もしあなたのアートが曲や音楽の一部だったら、どんな音楽が背景で流れていますか？
時にはロバート・バビッツのようなエレクトロニックミュージックが必要で、時にはメトロノミーのような明るい曲、そして時にはエリック・サティや東洋音楽のような非常に瞑想的な曲が必要です。気分によります。
アートとは関係ないけれど、夢中になっていることや強い興味があることは何ですか？
東洋哲学、仏教、ヒンドゥー教。
Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017
仕事中はコーヒー、紅茶、それとももっと強いもの？それともただ光と静けさ？
コーヒーは永遠に :)
もし誰かに会えるとしたら、生きている人でも亡くなった人でも、誰に会いたいですか？
ジーザス、彼と直接話せたら本当に素敵だと思います。
Cristina Ghetti - S/T - 2020
もしアーティストでなかったら、何をしていると思いますか？
もしアーティストでなかったら、庭師か動物のケアやレスキューに関わる仕事をしたいです。
あなたの人生で、アーティストとしての人生に強い影響を与えた短いエピソードや瞬間を教えてもらえますか？
重要な転機は、美術学校での2年間の静物画のデッサンと絵画の後、教授が抽象作品をやらせてくれた日でした。それは絶対的な喜びで、最初からずっと楽しみにしていたことでした。
もう一つの転機は、ロスコの作品に直面した日でした。私はただ泣き始め、私たちがアーティストとしてどれほど恵まれているかを実感しました。
Cristina Ghetti - Mareas - 2024
スタジオの外で、あなたにとって良い一日はどんなものですか？
晴れた日、自然の中で、ビーチや山での散歩…幸運なことにバレンシアには両方あります！
あなたの作品だけを通じてあなたを知っている人々が驚くかもしれないあなたについての何かはありますか？
私のアートは実際の私よりも真面目に見えるかもしれません：私はパーティーが大好きで、ちょっとした道化師でもあります！
Cristina Ghetti - Pinky - 2018
（より）真剣なインタビュー
Ghettiの創造の旅を形作るアイデア、経験、希望をより深く探るための6つの質問。
あなたの作品に繰り返し現れるテーマや問いは何ですか？
私の作品にはいくつかの繰り返されるアイデアが存在し、すべての素材プロセスに一貫して現れます。これらのアイデアは明示的なテーマとしてではなく、作品の制作と体験の仕方を形作る操作原理として現れます。
反復
私の作品における反復は方法として機能します。繰り返される各動作は時間と注意を蓄積し、反復は行動を通じて考える方法となります。
エラー、逸脱、偶然性
小さな不規則性、ずれ、素材の抵抗、わずかな失敗は修正されずに統合されます。エラーは生産的な力として機能し、システムの限界と完全な制御の不可能性を明らかにします。
素材
それらは決して中立ではありません。糸、紙、線、面はその物理的存在を主張し、触覚、摩擦、抵抗を強調します。
幾何学
幾何学的形態は理想的または普遍的な抽象ではなく、生活の中で交渉された構造として現れます。幾何学は柔らかく、不安定になり、手作業、時間、主観性に根ざし直されます。
フェミニストの共鳴
イラスト的ではありませんが、モダニズム抽象に対するフェミニストの批評と共鳴したいと思っています：中立性、熟練、距離を置くことという理想に挑戦し、その代わりに状況に根ざした知識、身体的労働、関係的知覚を提案します。
Cristina Ghetti - Gradient #1 - 2023
アーティストとしての旅の中で、転機となった瞬間を説明できますか？
私が母国アルゼンチンを離れたとき。
旅を始めること（数年間いくつかの場所に住んだ経験）は、私の見ること、作ること、考えることの習慣を乱しました。見知らぬ場所にいると意識が高まります。日常の動作—歩くこと、観察すること、方向を定めること—がより意識的な行為になります。この鋭くなった注意力はしばしばスタジオに持ち帰られ、これらすべてが私のアートの実践に深く影響を与えています。
あなたの制作において最も重要な素材やプロセスは何で、それはなぜですか？
私は主に絵画を使いますが、紙や糸も使います。制作の多くは手の繰り返しの動作で、時間、触覚、素材の抵抗を強調するゆっくりとした手作業のプロセスです。作品は蓄積と繰り返しによって構築され、小さなずれや誤りが構造の一部として見えるままに残ります。
私はさまざまなメディアで実験するのが好きです。パフォーマンスやビデオは私の作品における開かれた実践として機能し、繰り返しや持続、身体のリズムを試す場となり、それらが物質的な形に凝縮される前の空間です。これらの実践はプロセスを前面に出し、制作が思考の一形態であり、時間と行動の痕跡が作品の中心であるというアプローチを強化します。
あなたの作品を体験したとき、人々にどんな感情を持ってほしいですか？
私は、鑑賞者に「何を見ているか」だけでなく、「どのように見ているか」「どれくらい見続けるか」「その経験からどんな知識が生まれるか」を問う、倫理的であると同時に美的な注意深い視線を促したいと思っています。
物語の不在は、鑑賞者を解釈ではなく内省へと促すことがあります。
また、幾何学を硬直的または普遍的に読むのではなく、身体化され、偶発的で主観的なものとして鑑賞者に感じてほしいと思っています。
Cristina Ghetti - モロッコシリーズ 3 - 2022
アトリエでの典型的な一日の流れを教えていただけますか？
私のアトリエは自宅にあるので、朝食後すぐに降りていくのがとても簡単です。通常は午前中遅くまで、午後2時頃まで制作し、その後昼食をとります。絵画に戻るか、デジタルプロジェクトのスケッチや事務作業などの午後の時間を過ごすこともあります。すべての作業を自分で管理しています。
あなたの芸術の旅にどんな夢や希望がありますか？
私の願望は固定された目標というよりも、制作や世界でのあり方を形作る継続的な欲求に関するものです。言葉にしにくい感覚、直感、矛盾、または言語に抵抗する存在状態に形を与えることです。
私は内なる必要性に忠実であり続けることを目指し、疑念や見えなさ、不確実さがあっても制作を続けています。そして確かに、説明や説得なしに静かに他者に届き、非常に気が散る世界の中で注意やゆっくりさ、思索のための空間を開くことを望んでいます。
フランシス・ベルトミエによる
すべての画像 ©Cristina Ghetti
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