真面目でありながら気軽に：クリスティーナ・ゲッティへの14の質問

IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と各アーティストをユニークにする個人的な癖を混ぜ合わせています。

今日は、Cristina Ghettiの活気に満ちた動的な世界を探ります。バレンシアを拠点に、Cristinaはデジタルアルゴリズムと伝統的な絵画を融合させ、エネルギーに満ちた作品を生み出しています。彼女のエレクトロニックミュージックへの情熱、「散らかった」スケッチのアプローチ、そしてアーティストのスタジオで最も重要な道具は実は椅子だと信じる理由を発見してください。
あまり真剣でない質問

Cristina Ghettiの意外な癖や日常生活を明らかにする8つの質問。

もしあなたのアートが曲や音楽の一部だったら、どんな音楽が背景で流れていますか？

時にはRobert Babiczのようなエレクトロニックミュージックが必要で、時にはMetronomyのような明るい曲、そして時にはErik Satieや東洋音楽のような非常に瞑想的な曲が必要です。気分によります。

アートとは全く関係のない、あなたが夢中になっていることや強い興味を持っていることは何ですか？

東洋哲学、仏教、ヒンドゥー教。

Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017

仕事中はコーヒー、紅茶、それとももっと強いもの？それともただ光と静けさ？

コーヒーは永遠に :)

もし誰かに会えるとしたら、生きている人でも亡くなった人でも、誰に会いたいですか？

ジーザス、彼と直接話せたら本当に素敵だと思います。

Cristina Ghetti - S/T - 2020

もしアーティストでなかったら、何をしていると思いますか？

もしアーティストでなかったら、庭師か動物のケアや救助に関わる仕事をしたいです。

あなたの人生で、アーティストとしての人生に強い影響を与えた短いエピソードや瞬間を教えてもらえますか？

重要な転機は、美術学校での勉強中、静物画を2年間描いた後、教授が抽象作品をやらせてくれた日でした。それは絶対的な喜びであり、最初からずっと楽しみにしていたことでした。

もう一つの転機は、ロスコの作品に直面した日でした。私はただ泣き始め、私たちアーティストがどれほど恵まれているかを実感しました。

Cristina Ghetti - Mareas - 2024

スタジオの外で、良い一日はあなたにとってどんなものですか？

晴れた日、自然の中で、ビーチや山での散歩…幸運にもバレンシアには両方あります！

あなたの作品だけを通じてあなたを知っている人々が驚くかもしれないあなたについての何かはありますか？

私のアートは実際の私よりも真面目に見えるかもしれません：私はパーティーが大好きで、ちょっとした道化師でもあります！ 

Cristina Ghetti - Pinky - 2018

（より）真剣なインタビュー

Leeの創造的な旅を形作るアイデア、経験、希望をより深く見るための6つの質問。

あなたの作品に繰り返し現れるテーマや問いは何ですか？

私の作品にはいくつかの反復するアイデアが存在し、すべての素材プロセスに一貫して現れます。これらのアイデアは明示的なテーマとしてではなく、作品の制作と体験の仕方を形作る操作原理として現れます。

反復
私の作品における反復は方法として機能します。繰り返される各ジェスチャーは時間と注意を蓄積し、反復は行うことで考える方法となります。

エラー、逸脱、偶発性
小さな不規則性、ずれ、素材の抵抗、わずかな失敗は修正されずに統合されます。エラーは生産的な力として機能し、システムの限界と完全な制御の不可能性を明らかにします。

素材
それらは決して中立ではありません。糸、紙、線、面はその物理的存在を主張し、触覚、摩擦、抵抗を強調します。

幾何学
幾何学的形態は理想的または普遍的な抽象としてではなく、生活され交渉された構造として現れます。幾何学は柔らかく、不安定化され、手作業、時間、主観性に再根付けられています。

フェミニストの共鳴
イラスト的ではありませんが、モダニズム抽象のフェミニスト批評と共鳴したいと思っています：中立性、熟練、距離の理想に挑戦し、代わりに状況に根ざした知識、身体化された労働、関係的知覚を提案します。

Cristina Ghetti - Gradient #1 - 2023

アーティストとしての旅の中で、重要な瞬間を説明できますか？

私が母国アルゼンチンを離れたとき。

旅を始めること（数年間多くの場所に住んだため）は、私の見ること、作ること、考えることの習慣を乱しました。見知らぬ場所にいることで意識が高まります。日常の動作—歩くこと、観察すること、方向を定めること—がより意識的な行為になります。この鋭くなった注意力はしばしばスタジオに持ち帰られ、これらすべてが私のアートの実践に深く影響を与えています。

あなたの制作において最も重要な素材やプロセスは何で、なぜですか？

私は主に絵画で制作しますが、紙や糸も使います。プロセスの大部分は手の繰り返しの動作で、時間、触覚、素材の抵抗を強調するゆっくりとした手作業のプロセスを用います。私の作品は蓄積と繰り返しによって構築され、小さな逸脱や誤りが構造の一部として見えるままにされます。

私はさまざまなメディアで実験するのが好きです。パフォーマンスやビデオは私の作品における開かれた実践として機能します：繰り返し、持続、身体のリズムを試す空間であり、それらが物質的な形に凝縮される前のものです。これらの実践はプロセスを前面に出し、制作が思考の一形態であり、時間と行動の痕跡が作品の中心であるというアプローチを強化します。

あなたの作品を体験したとき、人々にどのように感じてほしいですか？

私は、倫理的であると同時に美的な注意深い観察の形を刺激したいと思っています—視聴者に見えるものだけでなく、どのように見ているか、どれくらい長く見ているか、その経験からどのような知識が生まれるかを問うことです。

物語の不在は、視聴者を解釈よりも内省へと促すことがあります。

また、視聴者に幾何学を硬直的または普遍的に読むのではなく、具現化され、偶発的で主観的なものとして感じ取ってほしいと思います。

Cristina Ghetti - Morocco Series 3 - 2022

スタジオでの典型的な作業日を教えていただけますか？

私のアトリエは自宅にあるので、朝食後すぐに降りていくのがとても簡単です。通常、午前中遅くまで、午後2時頃まで働き、その後昼食をとります。絵画に戻るか、デジタルプロジェクト（スケッチや事務作業など）に取り組む午後を過ごすことが多いです。すべての仕事を自分で管理しています。

あなたの芸術の旅にどんな夢や希望がありますか？

私の願望は固定された目標というよりも、継続的な欲求に関するもので、それが働き方や世界でのあり方を形作ります。言葉にしにくいもの—感覚、直感、矛盾、または言語に抵抗する存在状態に形を与えることです。

私は内なる必要性に忠実であり続けることを目指し、疑念や見えなさ、不確実性にもかかわらず制作を続けています。そして確かに、説明や説得なしに静かに他者に届くことを望み、非常に気が散る世界の中で注意、ゆっくりさ、または反省のための空間を開きたいと思っています。

フランシス・ベルトミエによる
すべての画像 ©Cristina Ghetti

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