これがインターネットによる最も有名なパブロ・ピカソの絵画です
最も 有名なパブロ・ピカソの絵画を定量化するのは簡単な作業ではありません。パブロ・ピカソ（彼のフルバプテスマ名、パブロ・ディエゴ・ホセ・フランシスコ・デ・パウラ・フアン・ネポムセーノ・デ・ロス・レメディオス・クリスピン・シプリアーノ・デ・ラ・サンティシマ・トリニダ・ルイズ・イ・ピカソとしても知られています）は、ギネス世界記録において歴史上最も多作なプロの画家として記載されています。彼は7歳で最初の美術クラスを受けてから91歳で亡くなるまでの間に、1,300から1,900の絵画を制作しました。しかし、ピカソの絵画の数よりも注目すべきは、どれだけの作品が傑作と見なされているかです。ピカソのトップ10リストが無難であることはないと認識し、私たちの謙虚な試みは、彼の多くのフェーズからの有名な作品を含み、彼の印象的なキャリア全体に光を当てています。
青の時代 (1901 - 1904)
この時代は、ピカソの多くの絵画に見られる青い色合いにちなんで名付けられました。ピカソは、友人カルロス・カサヘマスの死後に感じた抑鬱のために、青だけで描くことを選んだと述べています。カサヘマスはパリのカフェで自ら頭を撃ちました。ピカソの青い作品の中で最も愛されているものの一つは、老いたギタリストで、ぼろをまとった痩せた老年の男性が地面に座ってギターを弾いている様子が描かれています。
パブロ・ピカソ - 老いたギタリスト、1903年。油彩、パネル。122.9 cm × 82.6 cm。シカゴ美術館。© 2019 パブロ・ピカソ財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
バラ（ピンク）時代（1904年 – 1906年）
1904年、ピカソはフェルナンデ・オリヴィエに恋をし、彼のスタイルの方向性を二つの深い方法で変えました。第一に、悲しみからロマンスへの移行として、彼は青い色合いでの絵画をやめ、ピンクの色合いに移行しました。第二に、彼は人間の形の細密な描写から、よりスタイライズされた人間の表現へと移行しました。この時期の最も有名な例は、パイプを持つ少年です。
パブロ・ピカソ - パイプを持つ少年 (Garçon à la Pipe)、1905年。油彩、キャンバス。100 cm × 81.3 cm。ヘレン・バーチ・バートレット記念コレクション。1926.253。© 2019 パブロ・ピカソ財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
アフリカ時代 (1907 – 1909)
アフリカの民俗芸術家の作品、特に彼らのマスクに影響を受けて、ピカソは人間の顔を伝統的な方法で表現する必要から解放されました。同時に、彼は1906年に亡くなったポール・セザンヌの後期作品の平面性にインスパイアされました。この急速な実験の時期に、ピカソは彼の絵画の視覚言語を大幅に削減し、ますます抽象に傾いていきました。この時期の最も重要な絵画はアビニョンの娘たちであり、これはそのスタイルを定義するすべての重要な要素を含んでいるため、原始キュビズムと見なされています。
パブロ・ピカソ - アヴィニョンの娘たち、1907年。油彩、キャンバス。243.9 cm × 233.7 cm。ニューヨーク近代美術館。© 2019 パブロ・ピカソ財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
キュビズムとコラージュ (1908 – 1912)
キュビズムは、抽象芸術の歴史の中で最も影響力のある運動の一つであり、ピカソはこのスタイルの発明者と見なされています。このスタイルは、二次元性と複数の視点の使用、そして形を幾何学的な形状に還元することを組み合わせています。キュビズムを発明しただけでなく、ピカソと彼の同時代のジョルジュ・ブラックは、同時に破れた紙、ひも、布などのデトリタスを作品に加える実験を始めました。この時期のピカソの最も有名な作品の一つである椅子の籐編みの静物は、重要なキュビスト作品であるだけでなく、コラージュの発明も構成しています。
パブロ・ピカソ - 椅子の籐編みの静物画、1912年。キャンバスの上に油布を使った油彩。29 × 37 cm。ピカソ美術館。© 2019 パブロ・ピカソ財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
ネオクラシシズム (1918 - 1928)
1918年、第一次世界大戦の終結直前に、ピカソは最初の妻オルガ・コホクロワと結婚しました。オルガはバレエダンサーで、ピカソがパレードの舞台セットや衣装をデザインしているときに出会いました。ピカソとオルガが移動した戦後の社交界は、ピカソの作品に別の進化をもたらしました。彼はキュビズムから離れ、より古典的な絵画スタイルに戻っていきました（ただし、彼のキャリアの残りの期間中、キュビスト的傾向に戻ることもありました）。このスタイルの進化の完璧な例は、1918年にピカソが新しい妻を描いた絵画です。
パブロ・ピカソ - オルガの肖像 (オルガのアームチェアに座る肖像), 1918年。油彩、キャンバス。130 x 88.8 cm。パリ・ピカソ美術館、フランス、パリ。© 2019 パブロ・ピカソ財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
シュルレアリスム (1928 - 1948)
1920年代初頭から、シュルレアリスムの分野はすべての芸術において栄え始めました。当時の多くの画家と同様に、ピカソはシュルレアリスムの理論に深く興味を持っており、それは人間の夢の生活と現実を調和させようとするものでした。ピカソの初期のシュルレアリスム作品のいくつかは、彼の「骨の時代」と呼ばれる時期に含まれており、その中で彼は人間の姿をグロテスクな骨の断片のコレクションを思わせる形で表現しました。
パブロ・ピカソ - 海辺の人物、1931年。キャンバスに油彩。© 2019 パブロ・ピカソ財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
この時期にピカソが制作した他の絵画は、抽象の新しい方向性を探求し、人物や顔の単純化と歪みを含んでいました。この時期の彼の最も有名な絵画の一つは、彼の愛人を性的に描写した夢と呼ばれています。この時代はまた、ミノタウロスというテーマに対するピカソの関心が高まった時期でもありました。1928年から1958年の30年以上にわたり、ピカソはミノタウロスを取り入れた膨大な数の絵画やドローイングを制作し、この生き物の半人半獣という性質のサブテキストに明らかに魅了されていました。
パブロ・ピカソ - 洞窟の前に死んだ馬を持つミノタウロス、ヴェールをかぶった少女に向かって、1936年。グワッシュ、インディアンインク、紙。65.6 x 50.4 cm。© 2019 パブロ・ピカソ財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
ゲルニカ（1937）
1936年から1939年まで、スペインは国家主義者と共和主義者の間で内戦状態にありました。国家主義者はドイツとイタリアのファシスト勢力と連携していました。1937年の春、ドイツとイタリアの航空機がスペインの国家主義者の要請でバスクの村ゲルニカを爆撃しました。これは、現代の空軍が武装していない市民人口を攻撃した初めての事例でした。その年の初め、スペインの共和主義者たちはピカソに1937年のパリ万博のための壁画を依頼しました。ピカソが万博のために制作した作品は、爆撃に応じたものでした。ゲルニカというタイトルのこの作品は、都市の廃墟の中で苦悶するねじれた体の山を描いています。これは彼の傑作と見なされています。この作品は、キュビズムからネオクラシシズム、シュルレアリスムまで、さまざまな美的アプローチを混ぜ合わせています。黒、白、灰色の使用はニュース写真を想起させ、彼のコラージュにおけるニュースクリッピングの初期の使用を参照し、アートとジャーナリズムの境界をぼかしています。
パブロ・ピカソ - ゲルニカ、1937年。油彩、キャンバス。349 cm × 776 cm。ナショナル・センター・オブ・アート・レイナ・ソフィア。© 2019 パブロ・ピカソ財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
第二次世界大戦後
1973年の死去まで、ピカソはアートを作り続け、しばしば彼の人生の初期に探求した方法やスタイルに戻っていました。彼は世界で最も有名な現役のアーティストとなり、大規模な公共作品から一般的な家庭用品まで、さまざまな作品を依頼されました。1953年、彼は第二の妻となる女性、ジャクリーヌ・ロックと出会いました。ピカソは当時72歳、ジャクリーヌは27歳でした。1954年の彼女の肖像画は、成功の頂点にいる巨匠アーティストの成熟した美学の一例です。
パブロ・ピカソ - 花を持つジャクリーン、1954年。キャンバスに油彩。29 x 24 インチ。パリ、フランスのピカソ美術館。© 2019 パブロ・ピカソ財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
特集画像：パブロ・ピカソ - レ・レーヴ（夢）、1932年。キャンバスに油彩。130 cm × 97 cm。プライベートコレクション。© 2019 パブロ・ピカソ財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
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フィリップ Barcio による
