ジョルジュ・ブラックについて知らなかった10のこと

ジョルジュ・ブラック (1882-1963) は、キュビズムの創始者と称されることが多く、彼の世代で最も称賛されたアーティストの一人であり、国家や同僚のアーティストからも賞賛を受けました。彼の名前は、同時代のピカソと共に語られることがほとんどですが、抽象芸術への彼の貢献も同様に素晴らしく、彼の性格は悪名高い友人でありライバルのそれよりも穏やかでした。アーティストの人生に対するより深い洞察を提供するために、10の事実をまとめました。

彼はバカロレアに失敗した。

ブラクは学校が嫌いで、優秀な生徒ではありませんでした。彼は「私の初期の絵には特に目立ったものはなかった[...] たとえあったとしても、教師はそれを理解することができなかっただろう」と言いました。（リチャードソン, J., ペンギン現代画家）ブラクは父親のように画家・装飾家になるための訓練を受け、彼の作品を特徴づける錯覚的な木の表面を実験することができました。

ブラクの父はカイユボットの別荘を装飾しました。

若きブラクは多くの芸術の偉人たちと接触を持っていた。彼の最初の記憶の一つには、父親がギュスターヴ・カイユボットの別荘を装飾するのを見ていたことが含まれている。ブラクと彼の父は一緒にスケッチをし、ギル・ブラからのイラストを模写し、隣のスー・プレフェクチュールに深夜の外出をして、その出版物のアーティストによるポスター、特にトゥールーズ＝ロートレックやスタンレンのポスターを取りに行った。

マティスは1908年のサロン・ド・オートンにおいてブラクの風景画を拒否した。

ブラクは、1908年のサロン・ド・オートンの審査員であったマティスが、ブラクのセザンヌ風の風景画の選択を拒否したと主張しました。マティスの決定の背後にあると噂される理由の一つは、ブラクがピカソに乗り換えたことに対する彼の苦い感情です。公式には、作品は「小さな立方体」で作られていたため拒否されました。これは「キュビズム」の起源を示しています。

ジョルジュ・ブラック - スタジオV, 1949-50。キャンバスに油彩。57 7/8 x 69 1/2インチ (147 x 176.5 cm)。リリー・P・ブリス遺贈を通じて取得（交換による）。MoMAコレクション。© 2019 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ

彼はクロワ・ド・ゲールとレジオン・ドヌールを授与されました。

ブラクは1914年に召集され、塹壕は彼の芸術的実践と健康に顕著な影響を与えました。1915年には深刻な頭部の傷を負い、一時的に失明し、視力を回復するために開頭手術が必要でした。戦闘から無効となったブラクは、1916年に新たに活動を再開しましたが、今回は戦争に影響を受けていました。彼の芸術的な見方は、塹壕で彼のバットマンがバケツを焚き火に変え、バロネットで穴を開け、コークスを詰めて火をつけたときに変わりました。この出来事は、ブラクにすべてが変容の対象であり、状況に応じて変わるという認識を呼び起こしました。

最初、ブラクはピカソの「アビニョンの娘たち」に感銘を受けていなかった。

ブラクはピカソの画期的な作品をすぐには評価しなかったが、それでも二人は親しい関係を築いた。アポリネールによって紹介されたこの二人のアーティストは、抽象の哲学を探求し、1912年にはブラクが段ボールや紙の彫刻を試み、ピカソから「ウィルバー・ライト」というニックネームを得た。二人のアーティストは、絵画から個人的な要素を排除しようと努め、作品にサインをせず、手書きを排除した。ピカソはブラクが戦争に出発する際、駅まで同行したが、ブラクの帰還後、関係は薄れ、再燃することはなかった。

ブラクはスタジオに頭蓋骨を置いていた。

第二次世界大戦の到来によって引き起こされた不安を象徴するように、ブラクの静物画には1937年から頭蓋骨が見られます。アーティストは、頭蓋骨が提示する質量と構成の形式的な問題を評価し、それは即席のパレットとしても機能し、アーティストが楽しんだ二重性を持っていました。頭蓋骨はアーティストの作品のどこにも見られませんが、ブラクは触れることで生き生きとした物体に対する持続的な愛情を持っていたため、楽器のモチーフが存在します。

ジョルジュ・ブラック - G. ブラック、ブラック・グラヴール、ベルグルーエン＆Cie、1953年。6色のリトグラフ。24 x 16 1/2インチ（60.9 x 41.9 cm）。MoMAコレクション。© 2019 アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ

ブラクはジョアン・ミロをアイメ・マエグと紹介しました。

「偽戦争」の間、ブラクはヴァレンジュヴィルに移り、ミロを招待しました。ミロにとって、この時期は影響力のあるものでした。ブラクはアーティストにポーカーを教え、ミロはブラクからいくつかの技術を学びました。具体的には、彫刻された金属作品を作るためのロストワックス法や、キャンバスに白鉛またはカゼインのコートを施す技術です。ミロとマエグはヴァレンジュヴィルで出会い、この紹介は後に実を結びました。

彼は数十年も未完成の絵を残すことができた。

ブラクは、‘ゲリドン’（1930年に着手し、1952年に完成）などの作品を完成させるまでに何年もかかりました。これにより、彼の作品にはスタイルの中断が生じ、一部の作品には彼の現在の制作の中に、はるか以前の技法が挿入されているものもあります。ブラクの独特の忍耐力がこの実践を説明しており、アーティストは作品がそのアイデンティティを明らかにするまで待っていました。

ブラクは、ルーヴルで初めての生存するアーティストとして個展を開催した。

そのアーティストは、ルーヴルのエトルリアンルームにある三つの天井画を描くよう依頼されました。三つのパネルには、大きな鳥が描かれており、これはブラクの晩年のモチーフです。ブラクはこのモチーフを「普遍的」と考え、二次元の制約を尊重しながら空間を描くことができました。1961年、ブラクはルーヴルでの個展L’Atelier de Braqueを開催しました。

ジョルジュ・ブラック - ギター、1913年。切り貼りされた印刷物と絵の具、木炭、鉛筆、グワッシュを施したジェッソキャンバス。39 1/4 x 25 5/8インチ（99.7 x 65.1 cm）。リリー・P・ブリス遺贈を通じて取得（交換による）。MoMAコレクション。© 2019 アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ

彼はヴァレンジュヴィルの崖の上の教会の墓地に埋葬されています。

ブラクは人生の最後の30年間をヴァレンジュヴィル（フランス）で過ごし、彼の存在は教会のためにデザインした3つのステンドグラスの窓によって示されています。国葬の後、ブラクはジャン＝フランシス・オビュルタンやポール・ネルソンを含むアーティストたちと共にヴァレンジュヴィルの墓地に埋葬されました。崖の上の教会の墓地は、数多くの予防策にもかかわらず、毎年約1メートル後退しています：それが隠している遺骸のように、墓地は自然の力にさらされています。変容と状況を評価するアーティストにとって、ある意味で感動的な終わりかもしれません。

特集画像: ジョルジュ・ブラック - ガラスと手紙の静物画、1914年。切り貼りされた印刷紙、木炭、パステル、鉛筆を用いた紙の上。20 1/8 x 28 1/8インチ (51.1 x 71.4 cm)。ジョアンとレスター・アヴネットコレクション。MoMAコレクション。© 2019 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ。
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