ジョルジュ・ブラックについて知らなかった10のこと
ジョルジュ・ブラック（1882-1963）は、キュビスムの創始者と称されることが多く、同時代の芸術家の中でも最も称賛された一人であり、国家や同業者からも高い評価を受けました。彼の名前はしばしば同時代のピカソと共に語られますが、抽象芸術への貢献も同様に顕著であり、彼の性格は悪名高い友人でありライバルであったピカソよりも穏やかでした。ここでは、彼の人生をより深く知るための十の事実をまとめました。
バカロレア試験に落第した
ブラックは学校が嫌いで、優秀な生徒ではありませんでした。彼は「私の初期の絵には特に目立つものはなかったし、もしあったとしても教師はそれに気づくことができなかっただろう」と語っています（リチャードソン著『ペンギン現代画家』より）。ブラックは父と同じく画家装飾師の訓練を受け、その経験が彼の作品に特徴的な錯視的な木目の表現を試みることを可能にしました。
ブラックの父はカイユボット邸を装飾した
若き日のブラックは多くの芸術の巨匠たちと接点がありました。彼の最も古い記憶の一つには、父がギュスターヴ・カイユボットの邸宅を装飾する様子を見たことが含まれます。ブラックと父は共にスケッチをし、ギル・ブラスの挿絵を模写し、深夜に隣接する副県庁へ出かけては、トゥールーズ＝ロートレックやスタンランなどの作家のポスターを収集していました。
1908年の秋のサロンでマティスはブラックの風景画を却下した
ブラックは、1908年の秋のサロンの審査員であったマティスが、ブラックのセザンヌ風の風景画の一部を却下したと主張しています。噂される理由の一つは、ブラックがピカソに鞍替えしたことに対するマティスの嫉妬心でした。公式には、作品が「小さな立方体」で構成されていたために却下され、これが「キュビスム」の起源となりました。
ジョルジュ・ブラック - スタジオV、1949-50年。キャンバスに油彩。57 7/8 x 69 1/2インチ（147 x 176.5 cm）。リリー・P・ブリス遺贈による取得（交換）。MoMAコレクション。© 2019 アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ
クロワ・ド・ゲールとレジオン・ドヌールを受章した
ブラックは1914年に召集され、塹壕生活は彼の芸術活動と健康に大きな影響を与えました。1915年には重傷を負い、一時的に失明し、視力回復のために開頭手術を受けました。現役を退いた後、1916年に戦争の影響を受けた新たな制作を始めました。塹壕で、彼の従者がバケツに穴を開けて炭を入れ火をつけたことが、すべては変容し状況に応じて変わるという認識を彼に与えました。
ブラックはピカソの『アヴィニョンの娘たち』に最初は感銘を受けなかった
ブラックはピカソの画期的な作品をすぐには理解しませんでしたが、それでも二人は親しい関係を築きました。アポリネールの紹介で、二人は抽象の哲学を探求し、1912年にはブラックが段ボールや紙の彫刻を試み、ピカソから「ウィルバー・ライト」と呼ばれました。両者は絵画から個人的要素を排除し、署名や筆跡を拒否しました。ピカソはブラックが戦争に行く際に駅まで見送りましたが、帰還後は関係が薄れ、再び深まることはありませんでした。
ブラックはアトリエに頭蓋骨を置いていた
第二次世界大戦の到来による不安を象徴して、1937年以降、ブラックの静物画には頭蓋骨が登場します。彼は頭蓋骨が持つ質量や構成の形式的な問題を評価し、それが即席のパレットとしても機能する二重性を楽しみました。頭蓋骨は他の作品には見られませんが、触れると生きているかのような物への愛着があり、楽器のモチーフにも表れています。
ジョルジュ・ブラック - G. ブラック、ブラック・グラヴール、ベルグルルン＆シー、1953年。六色リトグラフ。24 x 16 1/2インチ（60.9 x 41.9 cm）。MoMAコレクション。© 2019 アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ
ブラックはジョアン・ミロをエメ・マエに紹介した
偽戦争期にブラックはヴァランジュヴィルに移り、ミロを招きました。この時期はミロにとって影響力のあるもので、ブラックはポーカーを教え、ミロは失われた蝋法（ロストワックス法）による金属彫刻の技術や、キャンバスに白鉛やカゼインの下塗りを施す技法を学びました。ミロとマエはヴァランジュヴィルで出会い、この紹介は後に実り多いものとなりました。
彼は作品を何十年も未完成のままにすることがあった
ブラックは『ゲリドン』（1930年開始、1952年完成）のような作品を長年放置してから仕上げました。このため、彼の作品群には様式の中断が見られ、古い技法が現在の制作の中に挿入されることがありました。ブラックの並外れた忍耐力がこの習慣を説明し、作品が自らの姿を現すまで待っていたのです。
ブラックは生存中にルーヴル美術館で初の個展を開いた画家である
彼はルーヴルのエトルリア室の天井画三枚を依頼されました。三つのパネルには大きな鳥が描かれており、これは晩年のブラックのモチーフです。ブラックはこのモチーフを「普遍的」と考え、二次元の制約を尊重しつつ空間を描くことを可能にしました。1961年にはルーヴルで個展『ブラックのアトリエ』が開催されました。
ジョルジュ・ブラック - ギター、1913年。印刷紙と絵の具を切り貼りし、木炭、鉛筆、グアッシュをジェッソを塗ったキャンバスに施した作品。39 1/4 x 25 5/8インチ（99.7 x 65.1 cm）。リリー・P・ブリス遺贈による取得（交換）。MoMAコレクション。© 2019 アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ
彼はヴァランジュヴィルの断崖の上の教会墓地に埋葬されている
ブラックは人生の最後の30年間をフランスのヴァランジュヴィルで過ごし、彼の存在は彼が設計した礼拝堂の三つのステンドグラスで示されています。国葬の後、ブラックはジャン＝フランシス・オーブルタンやポール・ネルソンらと共にヴァランジュヴィルの墓地に埋葬されました。断崖の上の墓地は毎年約一メートル後退しており、多くの防止策にもかかわらず、隠された遺骸と同様に自然の力に蝕まれています。変容と状況を理解する芸術家にとって、感慨深い終焉かもしれません。
掲載画像：ジョルジュ・ブラック - ガラスと手紙のある静物、1914年。印刷紙の切り貼り、木炭、パステル、鉛筆を紙に施した作品。20 1/8 x 28 1/8インチ（51.1 x 71.4 cm）。ジョアン＆レスター・アヴネット・コレクション。MoMAコレクション。© 2019 アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ。
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