ハサミで描く - なぜ私たちはアンリ・マティスの切り抜きを愛するのか

アンリ・マティスの最後の作品は美術館では見つかりません。それは「ローズウィンドウ」と呼ばれる窓で、マンハッタンの北25マイルにある川沿いの小さな村ポカンティコヒルズのユニオン教会の後壁の高い位置にあります。これは象徴的なマティスの切り絵の最後の作品で、ステンドグラスで表現されています。この窓には、マルク・シャガールがデザインした他の9つのステンドグラスの窓もあり、そのうちの1つは巨大な規模です。しかし、控えめで知識のない人には見逃されがちなマティスの作品こそが人々を惹きつけます。ネルソン・A・ロックフェラーは、この作品をニューヨーク近代美術館（MoMA）の創設者の一人であり熱心なマティス支持者であった母アビー・ロックフェラーのために依頼しました。ロックフェラー家はこの教会を建て、彼らの家族の邸宅であるキクイットは近くにあります。マティスは84歳でこの窓のデザインを完成させ、その直後に亡くなりました。この作品は彼の生涯を通じた簡素化への道の極致を表しています。特に、彼が「une seconde vie」（第二の人生）と呼んだものの成果を証明しています。すでに史上最高の芸術家の一人としての評判を得ていたマティスは、72歳で末期がんと考えられる病気を患いました。治療を予想外に生き延びた後、彼は再び活力を取り戻しました。新たに制限された身体の動きが求める簡素さに解放され、彼は切り絵技法を受け入れ、それが彼の人生の最後の10年間を支配し、最も記憶に残る作品群を生み出しました。

マティスの切り絵の教会

ニューヨークのローズウィンドウはマティスの最後の作品として注目されますが、彼の切り絵美学のはるかに壮大な例は、フレンチリビエラのヴァンスにある別の教会、シャペル・デュ・ロゼールで見ることができます。マティスは1943年頃、十二指腸がんの手術から2年後にヴァンスに移りました。ニースで療養中、彼はモニーク・ブルジョワというパートタイムの看護師を雇っていました。彼女が芸術に興味を持っていることを知ると、マティスは彼女を指導しながら回復を助けました。彼女が後にヴァンスの修道院に入る意志を示したとき、マティスも彼女の後を追いました。

ブルジョワが入ったドミニコ会の修道院が礼拝堂を建てる計画を立てたとき、マティスは設計を手伝うことに同意しました。彼はこのプロジェクトに4年を費やしました。建築、ステンドグラスの窓、家具、フレスコ画、さらには司祭のためのテキスタイルやローブに至るまで、環境のあらゆる要素をデザインしました。プロジェクトのすべての美的要素は彼の切り絵技法を用いて計画されました。宗教的な人物ではなかったマティスは、この礼拝堂を自身の傑作と考え、これまでの芸術家としての人生で学んだすべての集大成と呼びました。

シャペル・デュ・ロゼール・ド・ヴァンスとマティスが切り絵技法でデザインした司祭の祭服

初期の切り絵

しかし、マティスが病気になってから切り絵技法を発明したと考えるのは誤りです。実際、彼は人生のほとんどで切り絵を作っていました。ただ、それらを彼の全注意を向けるに値すると見なしていなかっただけです。マティスはフランス北部のボアン＝アン＝ヴェルマンドワという自治体で生まれました。当時この地域は絹産業の中心地で、彼の家族は何世代にもわたり織工として生計を立てていました。彼はテキスタイルや衣服のパターンを切り抜き、それらをピンで留めるという作業で育ちました。これは後に自宅の壁に切り絵を組み立てる方法と非常によく似ています。

1919年にはすでにマティスは自身の作品に切り絵を使っていました。この年、彼はイゴール・ストラヴィンスキーの初オペラ『夜鳴き鳥の歌』のバレエ初演の舞台装飾を依頼されました。セットの壁の段ボール模型がニースの彼のアトリエに送られ、彼は切り絵でデザインを作成し、段ボールの壁にピンで留めて完璧な構図を探しました。同様に衣装も切り絵でデザインし、後にヴァンスのシャペル・デュ・ロゼールの司祭の祭服のデザインを予見させる作品を作りました。

イゴール・ストラヴィンスキーの『夜鳴き鳥の歌』初演のためのマティスの2つの衣装

ルージュ・エ・ノワール

イゴール・ストラヴィンスキーのためのデザインから19年後、マティスは再び切り絵技法を舞台作品に用いる機会を得ました。1938年のバレエ『ルージュ・エ・ノワール』のためで、主演は有名なロシアのダンサー兼振付師レオニード・マシーンでした。伝説によると、マシーンはある日マティスのアトリエを訪れた際に創作の行き詰まりを感じていました。マティスはフィラデルフィアのバーンズ財団のための巨大な依頼作品『ダンスの壁画』のデザインに取り組んでいました。

マシーンはダンサーのイメージを見てインスピレーションを受け、後に「私はマティスに、私が計画していたバレエが動く巨大な壁画のようなものだと指摘しました」と回想しました。彼はマティスに舞台セットと衣装のデザインを依頼しました。マティスはまず鮮やかなグワッシュで紙を塗り、その形を切り抜いて背景、カーテン、衣装のデザインを精巧に配置しました。後にパフォーマーの身体に直接切り絵の形を貼り付けることもありました。

『ルージュ・エ・ノワール』のためにマティスがピンで留めた切り絵（左）とショーの衣装を制作するアーティスト（右）

死の淵との遭遇

『ルージュ・エ・ノワール』の公演の翌年、ナチスはポーランドに侵攻しました。同じ年、アンリ・マティスは妻を失いました。彼女は彼が友人の若い女性リディア・デレクトルスカヤと不倫していることを知り離婚しました。翌年ナチスはフランスに侵攻しました。多くのフランスの芸術家は、ナチスに脅かされている多くの国の芸術家と同様に、戦争を避けるためにアメリカに逃れましたが、マティスは逃げませんでした。彼は抵抗運動に正式に参加しませんでした（娘は参加しました）が、国に留まり、多くのフランス市民にとって、彼らの最も偉大な現存芸術家が彼らを見捨てないという励ましの源となりました。

占領の最中にマティスはがんを発症しました。戦争、離婚、そして末期と思われる病気に打ちのめされ、彼は自分が生き延びられないと覚悟し、41年間連れ添った元妻アメリとの和解のための別れの手紙まで書きました。しかし奇跡的に生き延びましたが、ほとんど寝たきりか車椅子生活を余儀なくされました。そこで彼は絵画や彫刻ではなく、ずっと背景で発展させてきた技法、切り絵に集中しました。彼は若い愛人でありスタジオ助手となったリディア・デレクトルスカヤにグワッシュで紙を塗らせ、それを切り抜いて形を作りました。

アンリ・マティス - 『ザ・シーフ』1953年、紙にグワッシュ、キャンバスに貼付。UCLAコレクションより、© Succession H. Matisse, Artists Rights Society

ジャズの本

身体の自由が制限されていたにもかかわらず、がん手術後の数年間は彼の人生で最も多作な時期となりました。アンリ・マティスは切り絵技法に創造的な不安からの完全な解放と喜びを見出し、「はさみで描く絵」と呼びました。彼はそれを使って自宅を豊かに飾り、「私は自分の周りに小さな庭を作り、歩くことができる...葉や果実、鳥がいる」と言いました。彼は助手にプールまで車で連れて行ってもらい、ダイバーを見たが見つからず、代わりに自宅に戻って巨大な切り絵の壁画『ザ・スイミング・プール』を制作しました。これは現在ニューヨーク近代美術館（MoMA）のコレクションの一部です。

この時期の最も魅力的な遺物の一つは『Jazz』というアーティストブックです。マティスはもともとテリアード社が発行する雑誌Verveの表紙イラストとして考案した20の抽象的な切り絵コラージュを制作しました。しかしこれらは鮮やかなカラープリントの本の基礎となりました。『Jazz』は全ページおよび半ページのイラストと、マティスが制作中に抱いた思考が大きく書かれたものが交互に配置されています。彼はこの本をリズムと色彩のジャズのような即興演奏と考えました。100部のみ印刷されましたが、本が出版されたとき、マティスは平坦な画像が元の切り絵の興奮する質感を裏切っていることに気づきました。その気づきが、今日私たちが最も記憶している、ピンで留められた彫刻的で質感のある切り絵を作り続けるきっかけとなり、「une seconde vie」彼の第二の人生の鮮やかで輝かしい美学を定義しました。

アンリ・マティス、『ザ・スイミング・プール』1952年、紙にグワッシュの切り絵を麻布に貼付、9パネル。ニューヨーク近代美術館コレクションより、© 2014 Succession H. Matisse / Artists Rights Society

掲載画像：アンリ・マティス - ローズウィンドウのディテール、ユニオン教会、ポカンティコヒルズ、ニューヨーク
すべての画像は説明目的で使用しています
フィリップ・Barcio著