
ハサミで描く - なぜ私たちはアンリ・マティスの切り抜きを愛するのか
アンリ・マティスによる最終作品は博物館では見つかりません。それは、マンハッタンから北に25マイルの川沿いの集落ポカンティコヒルズにあるユニオン教会の後壁の高い位置にあるバラ窓です。これは、マティスの象徴的な切り抜きの最後の作品で、ステンドグラスで表現されています。この窓には、マルク・シャガールがデザインした他の9つのステンドグラスの窓が付随しており、そのうちの1つは規模が巨大です。しかし、無名であり、無知な人々には見逃されがちなマティスの作品が人々を引き寄せます。ネルソン・A・ロックフェラーは、母親であるアビー・ロックフェラーのためにこの作品を依頼しました。アビーはニューヨークのMoMAの創設者の一人であり、熱心なマティスの支持者でした。ロックフェラー家はこの教会を建設しました。彼らの家族の邸宅、キクイトは近くにあります。マティスは84歳でこの窓のデザインを完成させ、その後すぐに亡くなりました。これは、彼の生涯を通じた単純化への道の頂点を表しています。特に、彼が「une seconde vie」と呼んだ、彼の第二の人生の成果を証明しています。すでに生きた中で最も優れたアーティストの一人としての評判を得ていたマティスは、72歳で末期癌だと思われる病気を発症しました。治療を受けて予想外に生き延びた後、彼は再び活力を取り戻しました。新たに制限された移動性が要求するシンプルさによって解放され、彼は最終的に彼の人生の最後の10年間を支配することになる切り抜き技法を受け入れ、彼の最も記憶に残る作品群へとつながりました。
マティスの切り抜きの教会
ニューヨークのバラ窓はマティスが制作した最後の作品として注目されるが、彼のカットアウト美学のはるかに壮大な例は、フレンチ・リビエラのヴァンスにあるロザリオ礼拝堂で見ることができる。マティスは1943年頃、十二指腸癌の手術を生き延びた2年後にヴァンスに移り住んだ。ニースでの回復中、彼はモニーク・ブルジョワという名前のパートタイムの看護師を雇った。彼女の芸術への興味を知った後、マティスは彼女を指導し、彼女は彼の回復を手助けした。彼女が後にヴァンスの修道院に入る意向を表明したとき、マティスは彼女の後を追った。
ドミニカン修道院ブルジョワが礼拝堂を建設する計画を立てたとき、マティスはそのデザインを手伝うことに同意しました。彼はこのプロジェクトに4年間を費やしました。彼は環境のすべての要素をデザインしました:建築、ステンドグラスの窓、家具、フレスコ画、さらにはテキスタイルや司祭のローブまで。プロジェクトのすべての美的要素は、彼の切り抜き技法を使って計画されました。宗教的な人ではなかったものの、マティスはこの礼拝堂を彼の傑作と考え、これまでのアーティストとしての人生で学んだすべての集大成だと呼びました。
ヴァンスのロザリオの礼拝堂と、マティスが切り抜き技法を使ってデザインした司祭の衣装
初期のカットアウト
しかし、マティスが病気になってからのみカットアウト技法を発明したと考えるのは一般的な誤解です。実際、彼は人生のほとんどの間、カットアウトを作っていました。彼は単にそれらを自分の全注意を向けるに値するものとは見ていなかったのです。マティスはフランス北部のボアン=アン=ヴェルマンデのコミューンで生まれました。この地域は当時、絹産業の中心地であり、彼の家族は何世代にもわたって織物職人として生計を立ててきました。彼はテキスタイルや衣服のパターンを切り抜くことを育ち、後に自宅の壁にカットアウトを組み立てるのと同じように、それらを一緒にピンで留めていました。
1919年には、マティスは自らの作品に切り抜きを使用していました。その年、彼はイーゴリ・ストラヴィンスキーの初のオペラであるナイチンゲールの歌のバレエデビューのための舞台装飾をデザインするよう依頼されました。セットの壁の段ボール製の再現物が、ニースのスタジオにいるマティスに送られました。彼は切り抜きを使ってデザインを作成し、それを段ボールの壁にピンで留め、完璧な構図を見つけるために再配置しました。彼は同じ方法で衣装をデザインし、後のヴァンスのロザリオ礼拝堂の司祭の祭服のデザインを予見させる作品を作り出しました。
イーゴリ・ストラヴィンスキーのオペラ『ナイチンゲールの歌』の初演のための2つのマティスの衣装
赤と黒
イーゴリ・ストラヴィンスキーのためにデザインを作成してから19年後、マティスは再び舞台制作で切り抜き技法を使う機会を得ました。今回は、1938年のバレエ作品ルージュ・エ・ノワールのためで、著名なロシアのダンサー兼振付家レオニード・マッシーンが主演しました。伝説によれば、マッシーンはある日スタジオでマティスを訪れた際、創作に行き詰まっていました。マティスはフィラデルフィアのバーンズ財団のための記念碑的な委託作品ダンス・ミューラルのデザインに取り組んでいました。
マッシーヌはダンサーの画像を見てインスパイアされました。彼は後にこう回想しました。「私は[Matisse]に、彼らが私が計画していたバレエの構想に非常に似ていることを指摘しました。それを私は動いている巨大な壁画として視覚化していました。」彼はマティスに自分の作品のセットと衣装のデザインを依頼しました。ショーの提案を作成するために、マティスはまず明るい色のグワッシュで紙のシートを描き、その後形を切り抜き、背景、カーテン、衣装のデザインを精巧にレイアウトしました。彼は後に切り抜いた形をパフォーマーの体に直接適用することさえしました。
マティスによる「ルージュ・エ・ノワール」のためのピン留めされた切り抜き(左)と、ショーのための衣装に取り組むアーティスト(右)
破滅への一撃
ルージュ・エ・ノワールの制作から1年後、ナチスがポーランドに侵攻した。そしてその年、アンリ・マティスは、彼が彼女の友人の一人、はるかに若いリディア・デレクトルスカヤと不倫をしていることを発見した妻に離婚され、妻を失った。ナチスはその翌年にフランスに侵攻した。ナチスに脅かされている他の多くの国のアーティストたちと同様に、多くのフランスのアーティストたちは、戦争を避けるためにアメリカに逃げた。しかし、マティスは逃げなかった。彼は簡単に逃げることができたが、逃げなかった。彼は公式には抵抗運動に参加しなかった(彼の娘は参加したが)が、彼は国に留まり、彼の偉大な生きているアーティストが彼らを見捨てないということが多くのフランス市民にとってのインスピレーションの源となった。
占領の真っ只中で、マティスは癌を発症しました。戦争、離婚、そして今や一見終末的な病に打ちひしがれ、彼は自分が生き残れないという考えに身を委ね、41年間の元妻アメリーとの和解の手紙を書きました。しかし奇跡的に彼は生き延びましたが、ほとんど全てをベッドでの安静または車椅子に relegated されました。そこで、絵を描いたり彫刻をしたりする代わりに、彼はずっとバックグラウンドで発展させてきた技法、切り抜きに集中しました。彼は若い愛人でスタジオアシスタントに転身したリディア・デレクトルスカヤに、紙のシートにガッシュで絵を描かせ、それを彼が形に切り抜きました。
アンリ・マティス - シーフ、1953年、キャンバスに貼られた紙にガッシュ。UCLAのコレクションより、© Succession H. Matisse, Artists Rights Society
ジャズの本
限られた移動能力にもかかわらず、彼の癌手術後の数年間は彼の人生の中で最も多作な時期の一つとなりました。アンリ・マティスは、切り抜き技法において創造的な不安からの完全な解放と、喜びの完全な感覚を見出しました。彼はそれを「ハサミで絵を描く」と呼びました。それを使って自分の生活空間を豊かに飾った後、彼は「私は周りに小さな庭を作った。そこを歩くことができる…葉や果物、鳥がいる」と言いました。彼はかつて助手にプールに連れて行ってもらい、ダイバーを見ることを頼みました。しかし、ダイバーがいなかったため、彼は代わりに家に戻り、彼の記念碑的な切り抜き壁画スイミングプールを作成しました。これは現在、ニューヨークのMoMAのコレクションの一部です。
おそらく、彼の人生のこの時期からの最も愛らしい遺物は、ジャズというアーティストブックです。マティスは、ヴェルヴという雑誌の表紙イラストとして最初に考案された20の抽象的な切り抜きコラージュを作成しました。この雑誌はテリアードという会社によって出版されました。しかし、代わりにその切り抜きは、書籍として発表された鮮やかなカラー印刷の基礎となりました。ジャズは、画像を作成する際にマティスが抱いていた考えを大きく書き込んだものと交互に配置された、全ページおよび半ページのイラストを特徴としています。彼はこの本をリズムと色のジャズのような即興演奏と考えていました。印刷されたのはわずか100部でした。しかし、本が出版されたとき、マティスは平面的な画像が元の切り抜きの刺激的な質感を裏切っていることに気づきました。その気づきが、今日私たちが最も彼を思い出す、ピン留めされた彫刻的で質感のある切り抜きを作り続けるインスピレーションとなり、彼の「第二の人生」を定義する素晴らしくカラフルな美学を形作ったのです。
アンリ・マティス、プール、1952年、紙の切り抜きを使ったグワッシュ、バルカン布に、9パネル。ニューヨーク近代美術館のコレクションより、© 2014 Succession H. Matisse / Artists Rights Society
特集画像:アンリ・マティス - ニューヨーク州ポカンティコヒルズのユニオン教会のバラ窓の詳細
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による