ハサミで描く - なぜ私たちはアンリ・マティスの切り抜きを愛するのか

アンリ・マティスによる最後の作品は美術館では見つかりません。それは「薔薇の窓」と呼ばれる窓で、マンハッタンの北25マイルにある川沿いの小さな村ポカンティコ・ヒルズのユニオン教会の後壁の高い位置にあります。これは象徴的なマティスの切り絵の最後の作品で、ステンドグラスで表現されています。この窓に添えられているのは、マルク・シャガールがデザインした他の9つのステンドグラスの窓で、そのうちの一つは巨大な規模です。しかし、控えめで知識のない人には見落とされがちなマティスの窓こそが人々を惹きつけます。ネルソン・A・ロックフェラーはこの作品を、ニューヨーク近代美術館の創設者の一人であり熱心なマティス支持者であった母アビー・ロックフェラーのために依頼しました。ロックフェラー家はこの教会を建てました。彼らの家族の邸宅、キクイットは近くにあります。マティスは84歳でこの窓のデザインを完成させ、その直後に亡くなりました。これは彼の生涯を通じての簡素化への道の極致を表しています。特に、彼が「une seconde vie」（第二の人生）と呼んだものの成果を証明しています。すでに生きた中で最も優れた芸術家の一人としての評判を得ていたマティスは、72歳で末期がんと考えられる病気を患いました。治療を予想外に生き延びた後、彼は再び活力を得ました。新たに制限された身体の動きが要求する簡素さに解放され、彼は切り絵の技法を受け入れ、それが彼の人生の最後の10年間を支配し、最も記憶に残る作品群を生み出しました。

マティスの切り絵の教会

ニューヨークの薔薇の窓はマティスの最後の作品として注目されますが、彼の切り絵の美学のはるかに壮大な例は、フランスのリヴィエラ地方ヴァンスの町にあるシャペル・デュ・ロザレ教会で見ることができます。マティスは1943年頃、十二指腸がんの手術から2年後にヴァンスに移りました。ニースで療養中、彼はモニーク・ブルジョワというパートタイムの看護師を雇っていました。彼女の芸術への関心を知ると、マティスは彼女を指導し、彼の回復を助けました。彼女が後にヴァンスの修道院に入る意志を示したとき、マティスも彼女の後を追いました。

ブルジョワが入ったドミニコ会の修道院が礼拝堂を建てる計画を立てたとき、マティスは設計を手伝うことに同意しました。彼はこのプロジェクトに4年を費やしました。建築、ステンドグラスの窓、家具、フレスコ画、さらには司祭のための織物や法衣に至るまで、環境のあらゆる要素をデザインしました。プロジェクトのすべての美的要素は彼の切り絵の技法を用いて計画されました。宗教的な人物ではなかったものの、マティスはこの礼拝堂を自分の傑作と考え、それまでの芸術家としての人生で学んだすべての集大成と呼びました。

ヴァンスのシャペル・デュ・ロザレとマティスが切り絵の技法でデザインした司祭の法衣

初期の切り絵

しかし、マティスが病気になってから切り絵の技法を発明したと考えるのは誤りです。実際には彼は生涯のほとんどで切り絵を作っていました。ただ、それらを彼の全注意を向けるに値すると見なしていなかっただけです。マティスはフランス北部のボアン＝アン＝ヴェルマンドワという自治体で生まれました。その地域は当時絹織物の中心地で、彼の家族は何世代にもわたり織工として生計を立てていました。彼は織物や衣服のための型紙を切り抜き、それらをピンで留めるという作業で育ちました。これは後に彼が自宅の壁に切り絵を組み立てる方法と非常によく似ています。

1919年にはすでにマティスは自身の作品に切り絵を使っていました。その年、彼はイーゴリ・ストラヴィンスキーの初めてのオペラ『夜鳴き鳥の歌』のバレエ初演の舞台装飾を依頼されました。舞台セットの壁の段ボールの複製がニースの彼のアトリエに送られました。彼は切り絵でデザインを作り、それらを段ボールの壁にピンで留め、完璧な構成を見つけるために並べ替えました。同じ方法で衣装もデザインし、後にヴァンスのシャペル・デュ・ロザレの司祭の法衣のデザインを予見させる作品を作りました。

イーゴリ・ストラヴィンスキーの『夜鳴き鳥の歌』初演のためのマティスの二つの衣装

ルージュ・エ・ノワール

イーゴリ・ストラヴィンスキーのためのデザインから19年後、マティスは再び切り絵の技法を舞台作品に用いる機会を得ました。1938年のバレエ『ルージュ・エ・ノワール』のためで、主演は有名なロシアのダンサー兼振付師レオニード・マシーンでした。伝説によれば、マシーンはある日マティスのアトリエを訪れた際に創作の行き詰まりを感じていました。マティスはフィラデルフィアのバーンズ財団からの巨大な依頼作品『ダンスの壁画』のデザインに取り組んでいました。

マシーンは踊り手のイメージを見て感銘を受け、後にこう回想しています。「私はマティスに、私が計画していたバレエと非常に似ていると指摘しました。それは動く巨大な壁画のように視覚化していました。」彼はマティスに舞台装置と衣装のデザインを依頼しました。マティスはまず鮮やかなグアッシュで紙を塗り、その形を切り抜いて、背景、幕、衣装のデザインを精巧に配置しました。後には切り絵の形を直接出演者の身体に貼り付けることもありました。

『ルージュ・エ・ノワール』のためにマティスがピンで留めた切り絵（左）と衣装制作に取り組むマティス（右）

死の淵との遭遇

『ルージュ・エ・ノワール』の公演の翌年、ナチスはポーランドに侵攻しました。同じ年、アンリ・マティスは妻を失いました。彼が妻の友人であるずっと若いリディア・デレクトルスカヤと不倫していることが発覚し、離婚されたのです。翌年、ナチスはフランスに侵攻しました。多くのフランスの芸術家は、ナチスに脅かされていた他国の芸術家と同様に、戦争を避けるためにアメリカに逃れました。しかしマティスは逃げませんでした。彼は抵抗運動に正式に参加しませんでした（娘は参加しました）が、国に留まりました。これは多くのフランス国民にとって、彼らの最も偉大な現存芸術家が彼らを見捨てないという励ましとなりました。

占領の最中にマティスはがんを発症しました。戦争、離婚、そして末期と思われる病気に打ちのめされ、彼は自分が生き延びられないと覚悟し、41年間連れ添った元妻アメリのために和解の別れの手紙まで書きました。しかし奇跡的に彼は生き延びましたが、ほとんど寝たきりか車椅子生活を余儀なくされました。そこで彼は絵画や彫刻ではなく、ずっと裏で発展させてきた技法、切り絵に専念しました。彼は若い愛人でありスタジオ助手となったリディア・デレクトルスカヤにグアッシュで紙を塗らせ、それを切り抜きました。

アンリ・マティス - 『束』、1953年、紙にグアッシュ、キャンバスに貼付。UCLA所蔵、© Succession H. Matisse, Artists Rights Society

ジャズの本

身体の動きが制限されていたにもかかわらず、がん手術後の数年は彼の人生で最も多作な時期となりました。アンリ・マティスは切り絵の技法に創作の不安からの完全な解放と喜びを見出しました。彼はそれを「はさみで描く絵」と呼びました。自分の生活空間を豊かに飾った後、彼は「私は自分の周りに小さな庭を作り、そこを歩くことができる...葉や果実、鳥がいる」と言いました。彼はかつて助手にプールまで車で連れて行ってもらい、ダイバーを見ることを望みましたが、ダイバーが見つからず家に戻り、代わりに巨大な切り絵の壁画『水泳プール』を制作しました。これは現在ニューヨーク近代美術館の所蔵品です。

この時期の最も愛される遺物の一つは『ジャズ』という芸術書です。マティスはもともとテリアード社が発行する雑誌ヴェルヴの表紙イラストとして考案した20点の抽象的な切り絵コラージュを制作しました。しかしこれらは鮮やかな色彩の版画の基礎となり、本として発表されました。『ジャズ』は全ページおよび半ページのイラストと、マティスが制作中に抱いた思いを大きく書き記した文章が交互に配置されています。彼はこの本をリズムと色彩のジャズのような即興演奏と考えました。100部のみ印刷されました。しかし本が出ると、マティスは平面的な画像が元の切り絵の興奮する質感を裏切っていることに気づきました。その気づきが、彼が今日最も記憶される、ピンで留められた彫刻的で質感のある切り絵を作り続ける動機となり、「une seconde vie」、彼の第二の人生の輝かしい色彩美学を定義しました。

アンリ・マティス、『水泳プール』、1952年、紙にグアッシュの切り絵を麻布に貼付、9パネル。ニューヨーク近代美術館所蔵、© 2014 Succession H. Matisse / Artists Rights Society

特集画像：アンリ・マティス - 薔薇の窓の詳細、ユニオン教会、ポカンティコ・ヒルズ、ニューヨーク
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcioによる