抽象テキスタイルデザインの物語
抽象的な織物デザインは新しいものではありません。実際、人類の文化の中でこれほど古い要素はほとんどありません。陶器や石器とは異なり、織られた布は時間とともに簡単に崩れてしまうため、織物がどれほど古くから存在しているか正確に言うのは難しいです。しかし、現在の証拠は、原始的な祖先が50万年前には衣服を身に着けていたことを示唆しています。織る技術は少なくとも4万年前のものであり、これまでに発見された最古の染色布は3万6千年前のものです。注目すべきは、地球上のすべての文化に織物の歴史があることです。そして、すべての文化が最終的には何らかの抽象的な織物デザインの伝統にたどり着いています。私たち自身の世界的で現代的な抽象織物の伝統を理解するためには、その古代の起源を遡って探ることが重要です。モダニズム抽象織物デザインの揺るぎない巨匠、アニー・アルバースは彼女の画期的な著書『織ることについて』でこう述べています：「始まりは通常、展開や終わりよりも興味深いものです。始まりは探求を意味します…私は歴史的な興味のため、つまり過去を振り返るためではなく、遥か昔の地点から未来を見据え、一歩一歩達成感の高揚を間接的に体験するために歴史の初期の試みを見ることに魅力を感じます…これが学びです。」
世界の抽象織物デザイン
織物の使用はもっと古くからありますが、大量生産された織物の世界的な伝統の多くは7,000年から12,000年前に始まっています。元の織物の例はほとんど完全な形で残っていませんが、多くの伝統が今日も続いており、古代の起源からほとんど逸脱していないため、各地域で発展した伝統的な模様や技法については比較的近いイメージを持つことができます。例えば、古代南アメリカでは12,000年前に織り手たちが主に角度のある幾何学に基づく独特の抽象的な形の言語を発展させ、三角形、四角形、長方形、山形模様、X字、チェッカーボードを用いていました。これはオーストラリアの先住民の伝統とは大きく異なり、点、円、流れるような生物的形状の言語へと発展しました。
一方、アフリカ全土では多くの独自の抽象織物デザインの伝統が進化しました。現代のナイジェリアの芸術家であるチーフ・ナイキ・デイヴィス＝オクンダイエは、古代ナイジェリアの織物デザインに基づく新作を制作し、技術とデザインを新世代の織物芸術家に教えることで、彼女の文化における古代の織物伝統の復興を促しています。彼女が「アディレ模様」と呼ぶ視覚言語は多様で、一見完全に抽象的に見えますが、Okay Africaとのインタビューでチーフ・デイヴィス＝オクンダイエは伝統的なアディレ模様のいくつかの解釈を示し、他の多くの世界の古代抽象織物デザインの伝統についても学ぶべきことが多いことを示しています。
古代ペルー（左）とオーストラリア先住民の織物デザイン（右）の比較
現代の抽象織物芸術
現代の抽象織物デザインの起源はモダニズムの初期に遡ることができます。20世紀初頭の芸術界における女性蔑視の一形態として、女性芸術家はしばしば他の美術分野ではなく織物に専念することを期待されました。進歩的であったバウハウス校でさえ、女性は他の芸術分野を追求するのではなく織物の学習に誘導されました。しかし、奇妙なことに、その逆の考え方のおかげで20世紀の芸術における最大の贈り物の一つが生まれました：アニー・アルバースです。
バウハウスに織物の学習を強いられた後、アルバースはこの媒体を受け入れ、それを通じて今日でも世界で最も進歩的な制作、教育、芸術研究の理論を発展させました。アニー・アルバースのような芸術家の貢献と、古代からの世界的な抽象織物芸術の伝統のおかげで、現代の抽象織物芸術家は無数の形態と技法を探求することができます。ここに、今日もこの時代を超えた媒体を絶えず拡大し刷新し続けている影響力のある現代抽象織物芸術家のほんの一部を紹介します。
アニー・アルバース - 無題抽象織物、1948年、手織りリネンと綿、16 1/2 x 18 3/4インチ（41.9 x 47.6 cm）、エドガー・カウフマン・ジュニア購入基金、MoMAコレクション、© 2018 ジョセフ＆アニー・アルバース財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
シーラ・ヒックス
シーラ・ヒックスはフルブライト奨学金でチリに滞在中に織物と繊維への関心を発見しました。それ以来、彼女は現代の繊維および織物芸術の世界で国際的に著名な声となっています。彼女の驚くべき作品群には、二次元および三次元の繊維・織物作品が多数含まれ、複数の国で教育ワークショップも設立しています。モロッコやインドでの活動経験があり、現在はパリとニューヨークで生活し制作しています。
シーラ・ヒックス、作品「マイティ・マチルダとその仲間たち」、2016年グラスゴー国際展、リネンと顔料を含む人工繊維、結びつけられた宝物、魚網と鳩網、© zanartu
ジュリア・ブランド
ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで学士号を取得し、イェール大学で修士号を得る間に、ジュリア・ブランドはフェローシップを利用してモロッコを訪れ、スーフィズムとイスラム美術を学び、伝統的な織物技術を習得しました。彼女の大規模な抽象作品は、絵画キャンバスと手織りの布を組み合わせています。この作品は幾何学的抽象の現代的な視覚言語と伝統的な形態や技法を融合させ、直感的で象徴的、古代的で現代的なイメージを生み出しています。
ジュリア・ブランド - 「冬」、2015年、リネン、羊毛、キャンバス、ベルベット、インク、漂白剤、油彩、87 x 85インチ、© ジュリア・ブランド
ホセフィーナ・コンチャエ
チリ生まれの織物芸術家ホセフィーナ・コンチャエは、髪、皮膚、動物、植物など自然界で出会う形や物からインスピレーションを得ています。彼女の織物に生まれる複雑で動的な緊張の層は、素材との絶え間ない関係の中で直感的に生まれるプロセスから生じています。
ホセフィーナ・コンチャエ - 「クエルポ・スルシード VIII」、2012年、キャンバスへの刺繍（左）と作品の詳細（右）、© ホセフィーナ・コンチャエ
アン・カトリン・ノーベンバー・ホイボ
ノルウェーの芸術家アン・カトリン・ノーベンバー・ホイボにとって、織物は彼女の多分野にわたる制作の一部に過ぎませんが、展示における感情の全体的な感覚に大きく寄与しています。彼女の織物は未完成の至福の状態にあり、希望と絶望の両方を垣間見せ、完成とは何かを超越的に考察する機会を生み出しています。
アン・カトリン・ノーベンバー・ホイボ - 無題、2014年、アッシュウッドの織機で手織りポリエステル（左）および無題、2013年、羊毛、絹、ナイロンのタペストリー（右）、画像提供：Standard（オスロ）
シニーク・スミス
ボルチモア生まれのシニーク・スミスは、見つけた廃棄された消費財からインスピレーションを得ています。彼女の織物の使用はしばしば驚くほど複雑で色彩豊かな蓄積として現れます。既存の織物を原材料に変え、新しい抽象的な形態を創り出し、それは質感、表面、色、形の形式的探求の一部であり、生物的・人間的な存在の一部でもあります。
シニーク・スミス - 「アルカディアン・クラスター」（部分）、2006年、© シニーク・スミス
アウトサイダー抽象織物芸術家
主流の美術伝統に加え、抽象織物芸術には強い独学の伝統も残っています。実際、二つを分けること自体が皮肉であり、どこか間違っているように思えます。なぜ織物制作にアウトサイダーアートという言葉を当てはめるのでしょうか？この媒体の歴史的な起源は独学、実験、そして一対一の技術伝承に根ざしています。織物芸術の学校は新しい発明です。正式な教育を受けていない独学の織物芸術家よりも専門の芸術家に自動的により多くの敬意を払うのは馬鹿げています。敬意は作品の質からのみ生まれるべきです。以下の二人のいわゆるアウトサイダー抽象織物芸術家の作品は、この点を美しく証明しています。
マリー「ビッグママ」ローズマン
1898年ミシシッピ生まれのマリー・ローズマンは106歳まで生きました。彼女はアフリカ、ネイティブアメリカン、ヨーロッパの多様な文化的遺産を持ち、ハーブ療法師として育てられ、幼い頃からキルト作りの訓練も受けました。1970年代に彼女はキルト作りに新しいアプローチを考案し、見つけた素材を使って鮮やかで複雑な抽象的刺繍織物を制作しました。作品には彼女の特徴的な人形など立体的な要素もよく加えられました。ローズマンは2004年に亡くなり、彼女の作品は今新たな評価を受けています。
マリー・ビッグママ・ローズマン個展の展覧会カタログ表紙、画像提供：インテュイット - 直感とアウトサイダーアートのセンター
ジュディス・スコット
以前にもジュディス・スコットについて書きました。生まれつき聴覚障害、言語障害、ダウン症を持つこの織物芸術家は、40代になるまで芸術制作を始めませんでした。彼女は生物的抽象的な織物彫刻を作るために、見つけた物を集め、それらを繊維で巻きつけて織物の繭の中に包み込みました。スコットは古代の現代抽象織物芸術の伝統を体現し、古いものから始めて驚くほど新しいものへと変容させました。
繊維で包まれた抽象作品（左）と作品と共に写るジュディス・スコット（右）、© ジュディス・スコット
表紙画像：アニー・アルバース - 「シティ」、1949年、リネンと綿の絵画的織物、© 2019 ジョセフ＆アニー・アルバース財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio著
