抽象テキスタイルデザインの物語
抽象的なテキスタイルデザインは新しいものではありません。実際、人間文化の中で古い要素はほとんどありません。織物は時間とともに簡単に崩壊するため、正確にどれくらいの間テキスタイルが存在していたかを言うのは難しいですが、現在の証拠は私たちの原始的な祖先が50万年前に衣服を着ていたことを示唆しています。織りの技術は少なくとも4万年前のものであり、これまでに発見された最古の染色された布は3万6000年前にさかのぼります。地球上のすべての文化にはテキスタイルの歴史があることは注目に値します。そして、すべての文化は最終的に何らかの抽象的なテキスタイルデザインの伝統に到達しています。私たち自身のグローバルで現代的な抽象的なテキスタイルの伝統を理解するためには、その古代のルーツを遡って探求することが重要です。モダニストの抽象的なテキスタイルデザインの無敵の巨匠、アニ・アルバーズが彼女の画期的な著書織りについてで述べたように：「始まりは通常、詳細や結末よりも興味深い。始まりは探求を意味します…歴史の初期の試みを見ることは魅力的だと思います。それは歴史的な興味のためではなく、振り返るためではなく、時間のかなり前の地点から前を見据えるために、段階的に達成された興奮を間接的に体験するためです…これが学びです。」
グローバル抽象テキスタイルデザイン
一般的に繊維の使用ははるか昔にさかのぼりますが、ほとんどの世界的な大量生産された繊維の伝統の始まりは、約7,000年から12,000年前にさかのぼります。これらの元の繊維の例はほとんど残っていませんが、さまざまな地域で発展した伝統的なパターンや慣習については、今日でも多くの伝統が守られており、古代のルーツからほとんど逸脱していないため、比較的近いアイデアを持っています。たとえば、古代南アメリカでは、12,000年前に織り手たちが主に角度のある幾何学に基づいた抽象的な形の独自の言語を発展させ、三角形、四角形、長方形、シェブロン、X、チェッカーボードを使用しました。これは、点、円、流れるような生物形状の言語に向かって発展したオーストラリアの先住民の伝統とは対照的です。
その間、アフリカ全土で多くのユニークで抽象的なテキスタイルデザインの伝統が進化しました。現代のナイジェリアのアーティストであるナイキ・デイヴィス＝オクンダイエ首長は、古代ナイジェリアのテキスタイルデザインに基づいた新しい作品を創作し、技術やデザインを新しい世代のテキスタイルアーティストに教えることで、彼女の文化における古代の織りの伝統の復活を促しました。彼女がアディレパターンと呼ぶ視覚言語は多様で、一見すると完全に抽象的に見えます。しかし、Okay Africaとのインタビューで、デイヴィス＝オクンダイエ首長は、いくつかの伝統的なアディレデザインの翻訳を提供し、他の多くの世界の古代抽象テキスタイルデザインの伝統について学ぶべきことがまだたくさんあることを示しました。
古代ペルーのテキスタイルデザイン（左）とオーストラリアの先住民のテキスタイルデザイン（右）の比較
現代抽象テキスタイルアート
現代の抽象テキスタイルデザインのルーツは、モダニズムの初期にまで遡ることができます。20世紀初頭のアート界における女性嫌悪の一つの現れは、女性アーティストが他のファインアートのメディウムではなく、テキスタイルに焦点を当てることを期待されることでした。進歩的なバウハウス学校でさえ、女性は他の種類のアートを追求するのではなく、織物の学習に向けられていました。しかし、私たちは奇妙にもその逆の考え方に感謝しなければならないのです。それは20世紀のアートへの最大の贈り物の一つ、アニ・アルバーズです。
バウハウスに強制されてテキスタイルを学んだ後、アルバースはその媒体を受け入れ、それを通じて、今日の世界で最も進歩的なアートの制作、教育、研究に関する理論を発展させました。アニ・アルバースのようなアーティストの貢献と、抽象的なテキスタイルアートの古代のグローバルな伝統のおかげで、現代の抽象的なテキスタイルアーティストは無数の形や技法を探求することができています。ここでは、今日活躍している影響力のある現代の抽象的なテキスタイルアーティストのほんの一部を紹介します。彼らはこの時代を超えた媒体を常に拡張し、新たにしています。
Anni Albers - Untitled abstract woven textile, 1948, Handwoven linen and cotton, 16 1/2 x 18 3/4 in (41.9 x 47.6 cm), credit Edgar Kaufmann, Jr. Purchase Fund, MoMA Collection, © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
シーラ・ヒックス
シーラ・ヒックスは、フルブライト奨学金でチリで絵を描いているときに、テキスタイルと繊維への興味を最初に発見しました。それ以来、彼女は現代の繊維およびテキスタイルアートの世界での主要な国際的な声となっています。彼女の素晴らしい作品群には、二次元および三次元の繊維およびテキスタイルオブジェクトの膨大なコレクションが含まれており、ヒックスは複数の国で教育ワークショップを設立しています。彼女は以前、モロッコとインドで働いており、現在はパリとニューヨークに住んで働いています。
Sheila Hicks with her work Mighty Mathilde and Her Consort, at the 2016 Glasgow International, Linen and pigmented man-made fibers, bound treasures, fish and pigeon nets, © zanartu
ジュリア・ブランド
ロードアイランドデザイン学校でBFAを取得し、イェール大学でMFAを取得する間に、ジュリア・ブランはフェローシップを利用してモロッコに旅行し、スーフィズムとイスラム美術を学び、伝統的な織物技術を習得しました。彼女の大規模な抽象作品は、描かれたキャンバスと手織りの布を組み合わせています。この作品は、幾何学的抽象の現代的な視覚言語と伝統的な形や技術を融合させ、直感的で象徴的、古代的で現代的なイメージを生み出しています。
Julia Bland - Winter, 2015, Linen, wool, canvas, velvet, ink, bleach, and oil paint, 87 x 85 in, © Julia Bland
ホセフィナ・コンチャエ
チリ生まれのテキスタイルアーティスト、ホセフィーナ・コンチャは、髪、皮膚、動物、植物など、自然の中で出会う形や物からインスピレーションを受けています。彼女のテキスタイルに蓄積される複雑でダイナミックな緊張の層は、彼女の素材との絶えず進化する関係から生まれる直感的なプロセスによって形成されます。
Josefina Conchae - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, Stitching on canvas (Left) and Detail of the piece (Right), © Josefina Conchae
アン・カトリン・ノーベンバー・ヒョイボ
ノルウェーのアーティスト、アン・カトリン・ノヴェンバー・ヒョイボにとって、テキスタイルは彼女の多面的な実践の一部に過ぎませんが、彼女の展示会で構築される全体的な感情の感覚に大いに貢献しています。彼女のテキスタイルは未完成の至福の状態にあり、希望と絶望の両方を垣間見せ、完全であることの意味についての超越的な考察の機会を創出しています。
Ann Cathrin November Høibo - Untitled, 2014, Hand-woven polyester in ashwood loom (Left) and Untitled, 2013, Wool, silk and nylon tapestry (Right), images courtesy Standard (Oslo)
シャイニーク・スミス
ボルチモア生まれのシニーク・スミスは、見つけた消費者製品や廃棄された製品からインスピレーションを得ています。彼女のテキスタイルの使用は、しばしば驚くほど複雑でカラフルな蓄積として現れます。既存のテキスタイルを原材料に変えることで、彼女は新しい抽象的な形を創造します。それは、質感、表面、色、形の形式的探求の一部と、生物的、擬人化された存在の一部を持つ二重のアイデンティティを持っています。
Shinique Smith - Arcadian Cluster (detail), 2006, © Shinique Smith
アウトサイダー抽象テキスタイルアーティスト
主流の、またはファインアートの伝統に加えて、抽象テキスタイルアートには強い独学の伝統も残っています。実際、私たちがこの二つを分けること自体が皮肉であり、どこか間違っているように思えます。なぜテキスタイルを作る行為に「アウトサイダーアート」という用語を適用するのでしょうか？このメディウムの歴史的なルーツは、独学、実験、そして技術やスキルの一対一の伝承に根ざしています。テキスタイルアートの学校は新しい発明です。正式な教育を受けていない独学のテキスタイルアーティストよりも、プロのアーティストに自動的により多くの尊敬を与えるのは馬鹿げています。尊敬は作品の質からのみ生まれるべきです。以下の二人のいわゆるアウトサイダー抽象テキスタイルアーティストを考えてみてください。彼らの作品はこの点を見事に証明しています。
マリー・"ビッグママ"・ローズマン
1898年にミシシッピ州で生まれたマリー・ローズマンは、106歳まで生きました。彼女はアフリカ系、ネイティブアメリカン、ヨーロッパ系の多様な文化的遺産を持っていました。彼女はハーブ治療師として育てられ、若い頃からキルト作りの訓練を受けました。1970年代には、見つけた素材を使って鮮やかで複雑な抽象刺繍テキスタイルを作る新しいアプローチを革新しました。彼女は作品に三次元の要素を加えることも多く、彼女のトレードマークである人形も含まれていました。ローズマンは2004年に亡くなり、彼女の作品は現在新たな注目を集めています。
マリー・ビッグ・ママ・ローズマンの個展のカタログ表紙、画像提供：インテュイット - 直感的およびアウトサイダーアートのセンター
ジュディス・スコット
私たちは以前、ジュディス・スコットについて書いたことがあります。彼女は聴覚障害者であり、口がきけず、ダウン症を持って生まれました。このテキスタイルアーティストは、40代になってからアートを作り始めました。スコットは、生物的で抽象的なテキスタイル彫刻を構築するために、見つけた物を集め、それをテキスタイルの繊維で巻きつけ、新しい織りの形の中に物を包み込みました。スコットは、現代の抽象テキスタイルアートの古代の伝統を体現しており、彼女は各作品を古いものから始め、それを驚くほど新しいものに変えました。
Fiber-cocooned abstractions by Judith Scott (Left) and Judith Scott with one of her creations (Right), © Judith Scott
特集画像: アニ・アルバーズ - シティ, 1949年, リネンとコットンの絵画織り, © 2019 ジョセフ・アニ・アルバーズ財団 / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
