サー・ハワード・ホジキンの遺産

著名なイギリスの抽象画家で版画家のハワード・ホジキンは、彼の世代で最も多くの栄誉を受けたアーティストの一人でした。彼は1984年のヴェネツィア・ビエンナーレでイギリスを代表し、1985年にターナー賞を受賞しました。1976年には、英国帝国勲章（CBE）に叙任され、1992年には騎士に任命され、2003年にはエリザベス2世女王によって名誉の仲間の勲章に叙任されました。これにより、彼は同じ栄誉を受けた他の3人の抽象画家—ヘンリー・ムーア、ビクター・パスモア、ブリジット・ライリー—とともに選ばれたリストに加わりました。ホジキンがキャリアの中で最終的に達成した著名な地位は、彼の初期の職業生活の苦闘とは対照的です。1981年、ホジキンは「私は中年になるまで全く成功しなかったという点で幸運だったと思います、しかし、誰も私の絵を見たがらないように思えた時期には、多くの苦い瞬間を生き抜かなければなりませんでした。」と述べました。30代の彼は、拒絶から非常に落胆し、自殺を考えました。しかし、絶望に屈するのではなく、彼は内なる自己の美的表現に再専念しました。ホジキンが内面に深く入り込むほど、感情と色や絵具といった芸術の形式的要素との関係を直感的に理解するようになり、彼の作品はその後ますます抽象的になりました。彼の人生の終わりまでに、ホジキンは生の感情を最もシンプルで直接的な言葉で伝える洗練されたスタイルに基づいた独特の作品を創造しました。

数字と感情

ハワード・ホジキンを具象画家と抽象画家のどちらとして呼ぶべきかについては、長い間議論がありました。彼の初期の作品は明らかに現実に基づいており、内部空間における人物を描写し、時には社会的な状況を示していました。しかし、彼のキャリアが進むにつれて、彼は抽象と具象の境界を曖昧にし、両者の交差点に存在するような絵画を創作しました。彼は自らの生活からの特定の内容だけに取り組むのではなく、色、パターン、表面といった形式的要素が彼のイメージの中で感情的要素を喚起する方法を探求しました。数十年の間、彼の絵画には抽象的な色面、形、パターンの中に包まれた微細な具象要素が含まれていました。しかし、彼がほとんどの観客が純粋に抽象的だと考えるものを描いたときでさえ、ホジキン自身はその作品が依然として具象的であると言うのが好きでした。なぜなら、それはすべて彼の個人的な現実に基づいた進行中の物語に親密に関連していたからです。

ホジキンは18歳の時、学生でありながら1950年に彼の絵画を展示し始めました。実際、彼の最も初期の作品の一つである、16歳の時に描かれたボード上のメモワールというタイトルのグワッシュ絵画は、いくつかのファンによって彼の最高の作品の一つと見なされています。彼は1962年にロンドンの著名なアーサー・トゥース＆サンズ・ギャラリーで初の個展を開催しました。その展覧会での作品を特徴づけた具象と抽象のユニークな融合は、ホジキンを独特で大胆な存在として際立たせました。しかし、イギリスの一般市民はすぐにはその作品を理解せず、展覧会は商業的成功を収めませんでした。彼の故郷の観客が彼の独特な才能を評価するようになるまでには、ほぼ10年の歳月がかかることになります。

Howard Hodgkin - Memoirs, 1949, Gouache on board, 8 5/8 x 9 7/8 in, © The Estate of Howard Hodgkin

インドの思い出

人生の初めに、ハワード・ホジキンは、自分が描きたい絵が自分の記憶の美的遺物のようなものであることに気づきました。特に旅行を愛していた彼にとって、最も強烈な記憶の多くは、海外で出会った壮大な風景や特異な人々に関するものでした。彼が作った最も成功した版画のいくつかは、インドへの旅行に関するものでした。彼が制作した一連のスクリーンプリントの中で、インディアン・ビューというタイトルの作品では、その国の列車の側面に一般的な小さな横長の窓に触れています。これらの画像は、地平線のあるシンプルな風景のように見えますが、抽象的な色のフィールドとしても考察することができます。

色の感情的な使い方に加えて、彼のインディアン・ビューのスクリーンプリントは、フレームという原型的な美的要素を含んでいる点でも注目に値します。これは、時間が経つにつれてホジキンにとって非常に重要なものとなりました。彼の多くの抽象画では、画像を含む長方形のフレームを描いていました。その後、実際の木製フレームで表面をフレーミングし、画像を表面とフレームの両方に描くようになり、二つを組み合わせました。描かれたフレームは、彼の絵画を外部の干渉に対して抵抗するオブジェクトとして定義し、それらの意味が完全に自らの中に含まれていることを明確にしました。

Howard Hodgkin - Indian View H, 1971, Screenprint on paper, 581 x 780 mm, © The Estate of Howard Hodgkin

外部からの評価

公衆からの理解が不足していたにもかかわらず、ホジキンは展示を続け、独自のスタイルを追求し続けました。彼は感情に基づいた、ハイブリッドな抽象的-具象的なイメージを創造し、感情豊かでカラフルなビジュアル言語を発展させました。1971年、彼は初めて海外で展示するために招待され、ドイツのケルンで展示を行いました。その展示は成功を収め、翌年にはパリでのグループ展に出展しました。そしてその翌年、彼はアメリカ合衆国で初めて展示を行い、ニューヨークのギャラリーで作品を発表しました。

彼の喜びに、外国の視聴者は彼の作品に対してまったく異なる印象を持っていた。ニューヨークでのデビューの後、ホジキンは言った。「彼らはすぐに私がどんなアーティストであるかを理解した…反応は、私が観客とコミュニケーションをとっていると感じるほどのものでした。イギリスではそれを感じたことはほとんどありません。」おそらくこの国際的な注目のため、あるいは単にイギリスの視聴者が自分たちが見逃していたものを理解したために、ホジキンは次の数年間でイギリスでの評判が向上するのを見た。1976年までに、彼はCBEを授与され、オックスフォード近代美術館で初の回顧展を開催した。

Howard Hodgkin - Not at Table, 1972, oil on wood, 33 x 36 in, © The Estate of Howard Hodgkin

ロンドン派

1976年、ホジキンはロンドン派と呼ばれる一群のイギリスのアーティストの中に含まれる栄誉を受けました。画家R.B.キタイは、展覧会「人間の粘土」のために書いたカタログエッセイの中でロンドン派という用語を作り出しました。キタイは、この用語を使って、ポップアート、ミニマリズム、概念芸術やその他の人気スタイルに対する世界的な傾向とは対照的に、一群の才能あるイギリスのアーティストたちが、アートにおける人間の姿の現代的な重要性を熱心に探求していることに注目を集めることを意図していました。

『人間の粘土』には48人のアーティストの作品が含まれており、その中にはキタイやホジキン、さらにはフランク・アウエルバッハ、デイヴィッド・ホックニー、フランシス・ベーコン、ヘンリー・ムーア、ルシアン・フロイドなど、後に国際的に重要な影響を与えることになる数人が含まれていました。彼らは当時、確かに独自の現代的な方法で具象表現を探求していました。しかし、ほとんどの人は最初に「ロンドン派」というラベルを聞いたとき、それを拒否しました。ハワード・ホジキンはそのラベルを拒否しましたが、彼は展覧会に5点の作品を出展しており、これはどのアーティストよりも2番目に多い数でした。それでも、展覧会に含まれることはホジキンにとっての後押しとなり、彼の努力に対する大きな公的な評価となりました。

Howard Hodgkin - The Last Time I Saw Paris, 1988-1991, Oil on wood, 44 1/4 x 50 in, © The Estate of Howard Hodgkin

少ないほうがいいですね

ホジキンはキャリアを通じて、より少ない表現でより多くを表現する方法を探し続け、最終的には彼の作品における比喩的要素をほとんど存在しないまでに減少させました。1970年代後半に彼が経験した広範な公の認知と同時に、ホジキンは私生活においても変化を遂げました。妻ジュリアとの20年間の結婚生活の後、ホジキンはゲイであることを告白し、ジュリアに二人の息子の親権を与えました。彼の人生は同時にシンプルでありながら、より複雑になりました。この時点以降の彼の作品のタイトルは、彼の作品が知られるようになった個人的な物語の質を保持し、特定の個人的な記憶を参照していましたが、彼の画像の内容は劇的により抽象的になりました。

彼はおそらくそのような非難を否定しただろうが、個人的な虚偽から解放されることが、彼が暗示を伴うイメージを投資する必要から解放され、感情に対してより直接的になることを可能にしたことは容易に理解できる。そうした状況に何か関係があったのかどうかは別として、ホジキンは人生の最後の数十年で、これまで以上に視覚言語を劇的に削ぎ落とした。彼は色、筆致、表面、構図、絵具の表現力を伝えることにますます熟練していった。彼の晩年の作品は最もシンプルであり、恐らく最も深遠で、記憶と感情の儚い力という彼の本質的なアイデアを巧みに伝えていた。

Howard Hodgkin - Love and Death, 2015, Oil on wood, 31 x 35 in, © The Estate of Howard Hodgkin

特集画像: ハワード・ホジキン ブリジッド・シーグレイブ（詳細）、1961-62年、油彩、34 x 39 インチ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による