ヘンリー・ムーアの彫刻における「満ちたもの」と「空っぽのもの」

人間の体は単なる一つの塊以上のものであり、より小さな塊の集積です。そして、各体はまた、より大きな塊の一部でもあります。それは人類のものです。そして人類はさらに大きな塊の一部です。それは世界のものです。彫刻家ヘンリー・ムーアが言ったように、「自然全体は形と形状の終わりのないデモンストレーションです。」ムーアは形と形状の探求にキャリアを捧げました。それがどれほど学術的に聞こえようとも、ヘンリー・ムーアの彫刻は単なる知的なオブジェクトではありません。また、美のオブジェクトでもありません。彼らは知的主義と美学の両方を超えて、観客をより深いものに結びつけます。最初は具象芸術家として、次に抽象主義者として、ムーアは人間の体がより大きな自然界と共有する関係に基づいて作品を創造しました。彼の彫刻は、人類が自然の一部であり、私たちの感覚を通じて、時を超えた普遍的なものに結びつくことができるという考えを表現しています。

ヘンリー・ムーアの彫刻 - 材料の真実

彫刻家が素材の真実について語るとき、それは物体がそれが作られた資源の特性をどれだけよく表現しているかを指します。クルミは大理石とは異なる素材の真実を持ち、大理石はアルバスターとは異なる素材の真実を持ち、そしてそのように続きます。ヘンリー・ムーアは素材の真実の力を信じていました。彼は彫刻家が型や鋳型から作品を作るべきだという考えを拒否しました。彼は直接彫刻を提唱しました。なぜなら、それは物体の物理的な性質を明らかにする痕跡を残すからです。直接彫刻はムーアの時代には広く受け入れられていませんでしたが、他の影響力のある彫刻家たちもその考えを受け入れていました。しかし、ムーアにとってそれは単なる理論ではなく、彼の本質でした。

ヘンリー・ムーア - セント・ジェームズの地下ビルにある「横たわる人物」レリーフ、1928年。© ヘンリー・ムーア財団。

ムーアは、イングランドのヨークシャーにある炭鉱の町キャッスルフォードで、労働者階級の家庭に生まれた9人兄弟の一人でした。彼の両親は、子供たちが手を使って働かなくて済むように、学校に通わせるために苦労し、犠牲を払いました。11歳の時、ミケランジェロの作品に出会った後、ヘンリーは彫刻家になることを決めて両親を失望させました。大学に直接進学する余裕がなかったヘンリーは、第一次世界大戦で民間サービスライフル連隊に従軍し、ガス攻撃で負傷しました。戦後、アートスクールに通う余裕ができた時には、彼自身の物質的な真実によって完全に形作られていました：彼はハードワークと手作業のために生まれたのです。直接彫刻は、彼の素材の特性を引き出すだけでなく、彼自身の特性も引き出しました。

ヘンリー・ムーア - ユネスコの寝そべる像、1958年。© ヘンリー・ムーア財団。

チャク・ムールとセザンヌの結婚

彼は20代後半、パリで、彼を深く意味のある方法で変えた美的対象に出会った。それはチャクモールで、横たわる人間の姿をした前コロンブス期のアステカの彫刻であった。この彫刻の姿勢は、ミケランジェロのような古典的な彫刻家によって彫刻された人間の姿を想起させるが、そのような影響とは独立して、遠く離れた場所で生まれたものである。その姿の態度と人間性はムーアにインスピレーションを与え、彼はそれを彼が取り組むことのできる普遍的なものとして受け入れた。

ヘンリー・ムーア -  四部構成：横たわる人物。© ヘンリー・ムーア財団。

ムーアは、チャク・ムールの本質を、彼の最も愛されている絵画の一つであるセザンヌの水浴者からインスパイアを受けた形状と結びつけました。その結果、彼が「横たわる人物」と呼んだアイコニックなモダニストの彫刻形式が生まれました。彼はキャリアを通じて横たわる人物を探求し、ボリュームと空間についての発見の基盤として何度も何度も戻ってきました。今日、ムーアの横たわる人物は、世界中の彫刻公園、自然空間、そして六大陸の博物館で見ることができます。彼の最初の公共委託は、ロンドンのセント・ジェームズの地下建物に彫刻されたレリーフの横たわる人物でした。彼の最も有名な作品は、パリのユネスコ本部にあります。

セザンヌ - 《入浴者たち》, 1898-1905, 油彩, 210.5 cm × 250.8 cm, フィラデルフィア美術館, フィラデルフィア, アメリカ合衆国

フォームの縮小

ムーアの reclining figures の大部分は 抽象的 でした。彼は人間の形をその本質的な要素にまで減少させ、それを自然に見られる形に似せて抽象化しました。彼の バイオモルフィック な抽象化された reclining figures は自然の風景と類似しているように見え、多くの人々に人間的なメッセージを見出すインスピレーションを与えました。彼は自分の作品の意味についてできるだけ話さないことを好みましたが、この解釈はアート、人間性、自然の相互関連性に関するムーアの哲学にうまく合致しています。

ヘンリー・ムーア - 横たわる人物像。© ヘンリー・ムーア財団。

reclining figureを抽象化することに加えて、ムーアはそれを解剖しました。彼は像に穴を開け、「石の一片に開けられた最初の穴は啓示です。」と述べました。彼はまた、像を緩やかに関連付けられた形のコレクションに引き離すことで、体積と空間の認識に挑戦しました。それぞれは抽象化されていましたが、一緒に置かれると人間の形をほのめかしました。

ヘンリー・ムーア - 母と子、1959年。© ヘンリー・ムーア財団。

内なる形を守る

ムーアの生産性が最高潮に達した時、第二次世界大戦が勃発し、彼は戦争画家として徴兵されました。彼は、爆撃の際に地下で群がる市民を描いた一連のドローイングを制作しました。これらのドローイングは、人間の形がシェルターの中で自らを包み込み、さらに互いに寄り添って重なり合う様子を捉えています。戦後、この一つの形が別の形の中で保護されるというアイデアは、彼の彫刻の至る所に現れました。彼は母と子というタイトルの作品を複数制作し、いくつかは母の形の中に子供を呼び起こし、他は二つの形が別々でありながらも寄り添っている様子を示しています。

ヘンリー・ムーア - ヘルメット・ヘッド No.5, 1966. © ヘンリー・ムーア財団.

彼はまた、ヘルメットヘッドというシリーズでこのアイデアを探求し、時には何もない空間だけを保持し、他の時にはその中に保護された二次的な形を含むヘルメットの形を作り出しました。これらの保護的な彫刻は、質量とその周囲の空間を主題として使用しています。形式的な意味では、空間の満ち足りと空虚を考察しています。人間主義的な意味では、私たちの最も基本的な現実、すなわち安全の必要性を示しています。

ヘンリー・ムーア - 三つの形の脊椎、1978-79、ダラス市庁舎の外。© ヘンリー・ムーア財団。

フォームの練習

1947年、ムーアの同時代人であるフランスの作家レイモン・クノーは、「スタイルの演習」という本を書きました。この本では、彼は同じ短い逸話を99の異なる文学スタイルで語っています。ヘンリー・ムーアもキャリアにおいて似たようなアプローチを取ったと言えるでしょう。彼は形やフォルム、そしてそれらが空間とどのように相互作用するかといった限られた関心事に焦点を当て、さまざまな方法でいくつかのテーマを追求しました。しかし、もしそれだけであったなら、彼は20世紀の抽象芸術にそんなに伝説的な足跡を残すことはなかったでしょう。

ムーアの大きなアイデアは常に人間性でした。それは彼の公共彫刻を考えるときに最も明らかです。今日、彼の彫刻は38か国に存在しています。ムーアはそれらが触れられ、登られ、探求され、住まわれることを意図していました。それらは私たちのすべての感覚のために存在します。ムーアはかつてこう言いました。「形と形状に関する私たちの知識は、一般的に視覚的経験と触覚的経験の混合である... 子供はボールを見ているよりも、扱うことで丸さを学ぶ。」ムーアの作品から私たちは丸さや物質性、形、空間、そして多くの他の形式的で触覚的なことについて学びます。しかし、私たちはさらに重要なことを学びます。それは、風景、互い、自然、そして自分自身との相互接続性についての何かです。

特集画像：チャクモール、先史時代のメキシコ全土で見られる彫刻的な像
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による