ヘンリー・ムーアの彫刻における「満ちたもの」と「空っぽのもの」

人体は単なる一つの塊ではなく、小さな塊の集積です。そしてそれぞれの身体はより大きな塊の一部でもあります。それは人類という塊です。そして人類はさらに大きな塊の一部です。それは世界という塊です。彫刻家ヘンリー・ムーアはこう言いました。「自然全体は形と姿の果てしない証明である。」ムーアは生涯を通じて形と姿の探求に捧げました。学問的に聞こえるかもしれませんが、ヘンリー・ムーアの彫刻は単なる知的な対象ではありません。また、美の対象だけでもありません。それらは知性や美学を超えて、鑑賞者をより深い何かへとつなげます。まず具象作家として、次に抽象作家として、ムーアは人体とより大きな自然界との関係に基づいた作品を生み出しました。彼の彫刻は、人類が自然の一部であり、感覚を通じて時を超えた普遍的な何かとつながることができるという考えを表現しています。

ヘンリー・ムーアの彫刻 - 素材の真実

彫刻家が素材の真実について語るとき、それは作品がその素材の特性をどれだけよく表しているかを指します。クルミの木は大理石とは異なる素材の真実を持ち、大理石は雪花石膏とは異なる素材の真実を持ちます。ヘンリー・ムーアは素材の真実の力を信じていました。彼は彫刻家が型や鋳型から作品を作るべきだという考えを拒否しました。直接彫刻を推奨し、それによって作品の物理的な性質を示す跡が残るからです。直接彫刻はムーアの時代には広く受け入れられていませんでしたが、他の影響力のある彫刻家もこの考えを支持していました。しかしムーアにとってそれは単なる理論ではなく、彼の本質でした。

ヘンリー・ムーア - 1928年、セントジェームズの地下建物の横たわる人物のレリーフ。© ヘンリー・ムーア財団。

ムーアはイングランドのヨークシャーにある炭鉱の町キャッスルフォードで、労働者階級の家庭に生まれた9人兄弟の一人でした。両親は子どもたちが手仕事をしなくて済むように学校に通わせるために苦労し、犠牲を払いました。11歳の時、ミケランジェロの作品に出会い、ヘンリーは彫刻家になると決めて両親を失望させました。大学に直接進学する余裕がなかったため、第一次世界大戦では公務員ライフル隊に従軍し、ガス攻撃で負傷しました。戦後に美術学校に通う余裕ができた頃には、彼自身の素材の真実によって深く形作られていました。彼は手仕事と勤勉のために生まれてきたのです。直接彫刻は素材の性格を引き出すだけでなく、彼自身の性格も引き出しました。

ヘンリー・ムーア - 1958年、ユネスコの横たわる人物。© ヘンリー・ムーア財団。

チャクムールとセザンヌの結婚

20代後半、パリでムーアは彼を深く意味のある形で変えた美的対象に出会いました。それはチャクムール、先コロンブス期のアステカの横たわる人間像の彫刻でした。その姿勢はミケランジェロのような古典的な彫刻家が作った人間像を想起させますが、そうした影響とは無関係に、遠く離れた場所で生まれたものでした。その姿勢と人間性はムーアにインスピレーションを与え、彼はこの形を普遍的なものとして受け入れました。

ヘンリー・ムーア - 四部作：横たわる人物。© ヘンリー・ムーア財団。

ムーアはチャクムールの本質を、彼が最も愛した絵画の一つ、セザンヌの「水浴の人々」に触発された具象と結びつけました。その結果、彼は「横たわる人物」と呼ぶ象徴的なモダニズム彫刻の形を生み出しました。彼は生涯を通じて横たわる人物を探求し、体積と空間についての発見の基礎として何度も取り組みました。今日、ムーアの横たわる人物は世界中の彫刻公園や自然空間、博物館で六大陸にわたり見ることができます。彼の最初の公共委嘱作品はロンドンのセントジェームズ地下建物のレリーフで、最も有名な作品はパリのユネスコ本部にあります。

セザンヌ - 水浴の人々、1898-1905年、油彩、210.5 cm × 250.8 cm、フィラデルフィア美術館、アメリカ合衆国フィラデルフィア

形の削減

ムーアの横たわる人物の大部分は抽象的でした。彼は人体の形を本質的な要素にまで削ぎ落とし、それらを自然界に見られる形に似せて抽象化しました。彼の生物的形態の抽象的な横たわる人物は自然の風景と類似しているように見え、多くの人がそこに人間的なメッセージを見出しました。彼は自分の作品の意味についてできるだけ語らないことを好みましたが、この解釈は芸術、人類、自然の相互関係というムーアの哲学にうまく合致します。

ヘンリー・ムーア - 横たわる人物。© ヘンリー・ムーア財団。

横たわる人物を抽象化するだけでなく、ムーアはそれを解体もしました。彼は人物像に穴を開け、「石に最初の穴を開けることは啓示である」と述べました。また、体積と空間の認識に挑戦し、人物像をゆるやかに関連する形の集まりに分けました。それらは個別には抽象化されていますが、一緒に置かれると人間の形をほのめかします。

ヘンリー・ムーア - 母と子、1959年。© ヘンリー・ムーア財団。

内なる形を守る

ムーアの創作活動が最盛期を迎えた頃、第二次世界大戦が勃発し、彼は戦争画家として徴用されました。彼は爆撃時に地下に集まる市民の群れを描いた一連の素描を制作しました。これらの素描は、人間の形が避難所で身を寄せ合い、互いに包み込む様子を恐怖とともに捉えています。戦後、この「一つの形が別の形の中で守られる」という考えは彼の彫刻のあらゆるところに現れました。彼は母と子と題した作品を多数制作し、母の形の中に子どもを感じさせるものや、別々の形が寄り添うものもありました。

ヘンリー・ムーア - ヘルメット・ヘッドNo.5、1966年。© ヘンリー・ムーア財団。

彼はまた、ヘルメット・ヘッドというシリーズでこの考えを探求し、時には空洞だけを持つヘルメットの形を、時にはその中に守られた二次的な形を作りました。これらの守る彫刻は塊とその周囲の空間を主題としています。形式的には空間の充満と空虚を考察し、人間的には私たちの最も基本的な現実、すなわち安全の必要性を示しています。

ヘンリー・ムーア - 三つの形の脊椎、1978-79年、テキサス州ダラス市庁舎前。© ヘンリー・ムーア財団。

形の練習

1947年、ムーアの同時代人であるフランスの作家レイモン・クノーは「スタイルの練習」という本を書き、同じ短い逸話を99通りの文体で語りました。ヘンリー・ムーアも似たような方法で生涯を追求したと言えるでしょう。彼は形や姿、空間との関わりといった限られた関心事に焦点を当て、少数の主題を多様な方法で追求しました。しかしそれだけなら、20世紀の抽象芸術にこれほど伝説的な足跡を残すことはなかったでしょう。

ムーアの大きな考えは常に人間性でした。これは彼の公共彫刻を考えると最も明らかです。今日、それらは38か国に存在します。ムーアはそれらが触れられ、登られ、探検され、住まわれることを意図していました。それらは私たちのすべての感覚のために存在します。ムーアはかつてこう言いました。「形と姿の知識は、一般に視覚と触覚の経験の混合である…子どもは丸さを見て学ぶよりも、ボールを手に取って学ぶ。」ムーアの作品から私たちは丸さや素材感、形、空間、そして多くの形式的で触覚的なことを学びます。しかしそれ以上に重要なことも学びます。それは風景や互い、自然、そして自分自身とのつながりについてのことです。

表紙画像：チャクムール、先史時代のメキシコ全土で見られる彫刻像
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcioによる