ジャスパー・ジョーンズのアートワークにおける抽象
ジャスパー・ジョーンズの作品は抽象的と理解されることがありますが、彼の手法は通常、具象的と表現されます。この画家はミネアポリスのウォーカー美術館と結びつけられることが多く、同館の常設コレクションには434点のジャスパー・ジョーンズ作品が所蔵されています。その中にはジョーンズの旗の作品がいくつか含まれています。特に本物の旗の色を模したジョーンズの旗を一つだけ見た場合、鑑賞者はそれを単なるアメリカ国旗の絵として表面的に受け取ってしまうかもしれません。しかし、銀一色で描かれたもの、二つの旗が並んだもの、シルクスクリーンのもの、絵画的なもの、彫刻的なもの、そして旗の上に花瓶が加えられたものなど複数の作品を見比べると、旗という記号の意味は曖昧になります。このように、よく知られた記号の意味を鑑賞者が問い直す体験こそが抽象芸術の核心であり、ジャスパー・ジョーンズが自身の作品に期待したことでもあります。
ジャスパー・ジョーンズの作品 - 象徴的表現
ジョーンズは1954年に最初の旗の絵を描きました。この年はアメリカ上院でアーミー・マッカーシー聴聞会が行われた年でもあります。すべてのアメリカ人が愛国心を宣言するよう圧力を受けていた時代でした。アメリカ国旗はその客観的な意味と美的対象としての力が最高潮に達していました。アメリカを愛し、旗を崇敬すべきものと見なす人々にとっては、特に旗の位置が誤って描かれた場合、その絵を描くことは冒涜と見なされたかもしれません。また、非アメリカ活動委員会によって嫌がらせを受けていた市民に同情的な人々にとっては、ジョーンズの旗は革命的な政治声明と解釈された可能性もあります。
ジョーンズは旗の絵の意味について一切説明しませんでした。彼は単にアメリカの視覚的語彙の中で最も強力な記号を借用し、それを作品に用いただけです。さまざまな方法や文脈で描くことで、その本来の意味を中和し、三角形や四角形と変わらない象徴的な形に変えました。1955年に描かれた彼のホワイト・フラッグのような白いアメリカ国旗の絵は、銀色の円が地平線上にあるものが太陽か月か決定的でないのと同様に、決して明確にアメリカ国旗とは言えません。ジョーンズは旗を本質的な価値を持たない抽象的な記号に変え、鑑賞者に心の中で旗の作品を完成させることを促しました。
ジャスパー・ジョーンズ - Flags I, 1973年、紙にシルクスクリーン、27.375 × 35.5インチ © Jasper Johns/Licensed by VAGA, New York, NY
素材への思索
ジョーンズの絵画手法は彼の旗の作品の抽象的象徴性を高めました。彼は大衆文化からのイメージを借用しただけでなく、コラージュの要素を混ぜて作品を構成しました。蝋画法で覆われた細かく裂いた新聞紙を画像の基盤に用い、ダダイズムの美学を想起させ、作品が皮肉なのか真摯なのかを問いかけました。コラージュの要素はテキストや他のイメージを導入し、それらを用いてより大きなイメージを完成させました。これにより、旗のイメージがニュースプリントの要素よりも意味において重要なのかという疑問が生まれました。また、色彩は意味にどのような役割を果たすのか。例えばホワイト・フラッグは降伏を示唆しているのでしょうか？
これらの相補的な美的選択の組み合わせは、鑑賞者にジョーンズの旗を多層的に考察させました。表面的には、何ものも私たち個人が意味を与えなければ意味を持たないという点を示しています。さらに深いレベルでは、私たちが育った記号の確立された共通の意味を人々の心から消し去ることが可能かという深遠な問いを投げかけています。
ジャスパー・ジョーンズ - Three Flags, 1958年、キャンバスに蝋画法、30 7⁄8 × 45 1⁄2インチ © Jasper Johns/Licensed by VAGA, New York, NY
記号論的関係
記号論は記号とその意味の研究です。この思想の分野に不可欠なのは解釈の行為です。言語に関しては、解釈は客観的なものと見なされます。ある言語の文を別の言語に訳すには、すべての人が各言語に客観的な意味の基盤があることを認める必要があります。ジャスパー・ジョーンズは記号論の世界をひっくり返しました。彼は大衆文化からのイメージを借用し、すでに馴染みのある記号、彼が「心がすでに知っているもの」と呼んだものから始めました。
1959年の作品『False Start』では、英語の馴染みのある記号を画面に取り入れました。色に関する言葉を描きましたが、その言葉は無関係な色で塗られ、さらに他の色に囲まれていました。これにより「心がすでに知っているもの」と心がそれらについて知っていることを切り離し、鑑賞者の効果的な解釈能力を破壊しました。したがって、作品内の記号を質の高い解釈で完成させることができない鑑賞者は、完全に個人的な解釈に落ち着くか、解釈を放棄して単に深い意味のない物体として作品に接するしかありませんでした。
ジャスパー・ジョーンズ - False Start, 1959年、キャンバスに油彩、67 x 54インチ © Jasper Johns/Licensed by VAGA, New York, NY
文脈がすべて
86歳の現在も活動を続けるジョーンズは、長い間、自身の作品の意味を説明しないことを意図的に続けています。多くの他の画家と同様に、彼は作品が鑑賞者によって完成されると考えています。この考え方の副産物として、ジョーンズの作品は他の多くの画家が概念的探求の出発点として利用するきっかけとなりました。ジョーンズの大衆的イメージの借用はポップアートに直接影響を与えました。彼の記号論的な曖昧さは主題から注意をそらし、絵画が物体として持つ形式的な特質に向けさせ、ミニマリズムに直接影響を与えました。
ジョーンズはまた、モダニズム美術が長く議論してきたさまざまな美的現象に内在する本質的な特質についての対話にも影響を与えました。彼の作品Target With Four Facesは、彼の象徴的なターゲット絵画の一つに、顔の下半分の石膏鋳型四つを作品の上部に取り付けたものです。取り付けられた顔には、視界から隠すために下ろせる蝶番付きの木製板が付いています。この作品はまず絵画と彫刻の定義に挑戦します。さらに、鑑賞者が操作できる要素を持つことで、体験的なものとなり、各鑑賞者が主観的な体験をし、個人的に解釈できるという考えを強調しています。
ジャスパー・ジョーンズ - Target with Four Faces, 1955年、キャンバスに蝋画法、新聞紙と布、木箱に取り付けられた四つの色付け石膏顔、蝶番付き前面、33 5/8 x 26 x 3インチ © Jasper Johns/Licensed by VAGA, New York, NY
事実と虚構
ジャスパー・ジョーンズは自身の作品を「事実」と呼びました。これは自明で議論の余地のないものという意味です。彼は自身の作品群の意味や目的を明確に解釈したことはありませんが、この愛称は彼の芸術に対する心境を最もよく示しているかもしれません。彼は明らかにユーモアのセンスを持っています。何かを事実と呼びながら、それが解釈に開かれていると主張するのは滑稽か不条理です。もし作品が皮肉に見えたなら、ジョーンズは不条理を狙っていたのでしょう。しかしそうではありません。作品は探求的であり、開かれており、抽象的です。しかし皮肉には見えません。だからこそ、私たちはジョーンズの抽象作品を個々の知的自由のもとで楽しむことができます。ジャスパー・ジョーンズの事実を通じて、私たちは自分自身の虚構を自由に創造できるのです。それが多くの人が抽象芸術から得る最大の喜びです。
未来の画像：ジャスパー・ジョーンズ - White Flag, 1955年、蝋画法（蝋）、木炭、布、油彩、新聞紙、79 x 120インチ © Jasper Johns/Licensed by VAGA, New York, NY
作品画像は説明のための使用のみ
フィリップ・Barcio著
