ジャスパー・ジョーンズのアートワークにおける抽象
ジャスパー・ジョーンズのアートワークは抽象的であると理解されることがありますが、彼のアプローチは通常、具象的であると説明されます。アーティストは通常、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターに関連付けられており、そこには434点のジャスパー・ジョーンズのアートワークが常設コレクションに含まれています。その中には、ジョーンズの旗の作品がいくつかあります。特に本物の旗の色を模した単一のジョーンズの旗を見ると、観客はそれを表面的に受け取り、アメリカの旗の絵としてのみ解釈することが容易です。しかし、複数の作品を見ると—一つは完全に銀色で、一つは二つの旗が並んでいて、一つはスクリーンプリント、一つは絵画的で、一つは彫刻的で、そして一つは旗の上に花瓶が追加されている—旗の象徴としての意味は不明瞭になります。この、観客がよく知られた象徴の意味を問い直す体験は、抽象芸術の核心であり、ジャスパー・ジョーンズが彼のアートワークに達成してほしかったことでもあります。
ジャスパー・ジョーンズのアートワーク - 象徴的表現
ジョンズは1954年に最初のフラッグ・ペインティングを描きました。この年は、アメリカ合衆国上院でアーミー・マッカーシー公聴会が開催された年でもありました。すべてのアメリカ人が愛国心を宣言するよう圧力を受けていた時代でした。アメリカの国旗は、その客観的な意味と美的対象としての力の頂点にありました。アメリカを愛し、国旗を崇拝すべきものと見なす人々にとって、国旗の画像を描くことは、特に不適切に配置されたものであれば、冒涜と見なされる可能性がありました。また、アメリカ合衆国非米活動委員会によって嫌がらせを受けていた市民に同情する人々にとって、ジョンズの国旗は革命的な政治的声明として解釈される可能性がありました。
ジョンズは彼の旗の絵画の意味について何の説明も行わなかった。彼は単にアメリカの視覚語彙の中で最も強力なシンボルを取り入れ、それを自らの作品に使用した。さまざまな方法や文脈でそれを描くことによって、彼はその本来の意味を中和させ、三角形や四角形と同じように象徴的な形に変えた。彼は、1955年に描かれた彼のホワイト・フラッグのようなアメリカの旗の形の白い絵画が、地平線上の銀色の円が太陽や月であるとは限らないのと同様に、決してアメリカの旗であるとは限らないことを証明した。ジョンズは旗を内在的な価値のない抽象的なシンボルに変え、観客に自分自身の心の中で旗のアートワークを完成させるよう招いた。
ジャスパー・ジョーンズ - フラッグス I, 1973, 紙にシルクスクリーン, 27.375 × 35.5 インチ. © ジャスパー・ジョーンズ/ライセンス提供 VAGA, ニューヨーク, NY
物質的考察
ジョンズの絵画の手法は、彼の旗の絵画の抽象的な象徴性を高めました。彼はポピュラー文化からのイメージを取り入れるだけでなく、コラージュ要素の混合を用いてそのイメージを構築しました。彼は、エンカウスティックで覆われた細かく切 shredded newspaper を画像の基盤として使用し、ダダイスト 美学を呼び起こし、作品が皮肉的であるのか誠実であるのかを問いかけました。コラージュ要素はテキストや他のイメージを導入し、それらを利用してより大きなイメージに集約しました。これにより、旗のイメージがニュースプリントのアイテムよりも意味にどのように関連しているのかという疑問が生じました。そして、色は意味にどのような役割を果たしているのでしょうか？例えば、ホワイト・フラッグは降伏を示唆することを意図しているのでしょうか？
これらすべての補完的な美的選択の組み合わせは、観客にジョンズの旗を多層的に考察させることを強いました。表面的には、これらの作品は、何も私たち個人がそれに割り当てる以外の意味を持たないという点を示しました。別のレベルでは、象徴の確立された共同体的な意味が、それに育てられた人々の心から排除できるのかという深い問いを投げかけました。
ジャスパー・ジョーンズ - スリー・フラッグス, 1958年, エンカウスティック・キャンバス, 30 7⁄8 × 45 1⁄2 インチ. © ジャスパー・ジョーンズ/ライセンス提供 VAGA, ニューヨーク, NY
記号的関係
記号論は、記号とその意味の研究です。この思考の分野に不可欠なのは解釈の行為です。言語に関しては、私たちは解釈を客観的なものと見なします。一つの言語から別の言語に文を解釈するには、すべての人が各言語が客観的な意味の基盤を持っていることを受け入れる必要があります。ジャスパー・ジョーンズは記号論の世界をひっくり返しました。彼は大衆文化からイメージを取り入れることで、すでに馴染みのある記号、彼が「心がすでに知っているもの」と呼んだものから始めました。
1959年の絵画『False Start』において、ジョンズは英語の馴染みのあるシンボルを表面に取り入れました。彼は色に関連するテキストを挿入しましたが、その言葉は無関係な色で描かれ、さらに他の色に囲まれていました。これにより、心がすでに知っている「物」を心がそれについて知っていることから切り離すことで、観客の効果的な解釈能力を破壊しました。したがって、作品のシンボルの質の高い解釈を完成させることができない状況に直面した観客は、完全に個人的な解釈に落ち着くか、解釈を完全に放棄して、単に深い意味のない物体として絵画に関わるしかありませんでした。
ジャスパー・ジョーンズ - フォールス・スタート, 1959, 油彩, 67 x 54 インチ. © ジャスパー・ジョーンズ/ライセンス提供 VAGA, ニューヨーク, NY
文脈がすべて
今日86歳でなお活動を続けるジョンズは、長い間自らの作品の意味を説明しないようにしてきました。他の多くのアーティストと同様に、彼は作品が観客によって完成されることに依存していると信じています。この視点の副産物の一つは、ジョンズの作品が他のアーティストにとって出発点となり、彼らがそれを基に他の概念的な探求を行うことです。ジョンズのポピュラーイメージの取り入れは、ポップアートに直接影響を与えました。彼の記号論的な曖昧さは、主題から注意を逸らし、絵画が物体として持つ形式的な特質に向けさせ、ミニマリズムに直接影響を与えました。
ジョンズは、モダニストアートがさまざまな美的現象に内在する本質的な特質について長い間持ってきた会話にも影響を与えました。彼の作品ターゲット・ウィズ・フォー・フェイシズは、彼の象徴的なターゲット絵画の一つと、作品の上部に取り付けられた顔の下半分の石膏の型を4つ組み合わせています。取り付けられた顔には、顔を視界から隠すために下げることができるヒンジ付きの木製スラットが付いています。この作品は、まず絵画と彫刻の定義に挑戦しています。また、インタラクティブな要素を提供することで、体験的になり、各個人の観客がその作品から主観的な何かを体験し、個人的な方法で解釈できるという概念を強調しています。
ジャスパー・ジョーンズ - 四つの顔のターゲット、1955年、新聞と布の上にエンカウスティック、前面がヒンジ付きの木箱に四つの着色プラスターの顔が載せられ、33 5/8 x 26 x 3 インチ。© ジャスパー・ジョーンズ/ライセンス提供 VAGA, ニューヨーク, NY
事実と虚構
ジャスパー・ジョーンズは彼のアートワークを「事実」と呼びました。自己明白で、反論の余地のないものとして。彼は自らの作品の意味や目的を明確に解釈することはありませんでしたが、この愛称は、彼のアートに対するメンタル状態を示す最良の手がかりを与えているかもしれません。彼は明らかにユーモアのセンスを持っています。何かを事実と呼びながら、それが解釈の余地があると主張するのは、滑稽であるか、あるいは不条理です。もし作品が少しでも皮肉に見えたなら、ジョーンズは不条理を試みているように思えるでしょう。しかし、そうではありません。彼の作品は探求的に見えます。オープンに見えます。抽象的に見えます。しかし、皮肉には見えません。この理由から、私たちはジョーンズの抽象作品を個々の知的自由で楽しむことができます。ジャスパー・ジョーンズの事実を通じて、私たちは自分自身のフィクションを創造する自由があり、それが多くの人々が抽象アートから得る最大の喜びです。
未来のイメージ: ジャスパー・ジョーンズ - ホワイト・フラッグ, 1955年, エンカウスティック（ワックス）、木炭、布、油彩、新聞紙、79 x 120 インチ. © ジャスパー・ジョーンズ/ライセンス提供 VAGA, ニューヨーク, NY
すべてのアートワークの画像は、説明目的のみで使用されています。
フィリップ Barcio による
