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記事: アクション・ペインティングがアートを変えた方法

How Action Painting Changed Art

アクション・ペインティングがアートを変えた方法

「アクション・ペインティング」というフレーズが混乱を招くように聞こえるのは、それが冗長性を含んでいるように思えるからかもしれません。ペインティングは行動を意味します。非行動的なペインティングは存在するのでしょうか?しかし、ペインティングが行動であるという事実や、ペインティングが行動から生じるという事実は、アクション・ペインティングの定義とはあまり関係がありません。実際、アクション・ペインティングは行動やペインティングそのものについてではなく、心の状態についてです。アート批評家のハロルド・ローゼンバーグは、1952年に「アメリカン・アクション・ペインターズ」というタイトルのエッセイの中で、アクション・ペインティングというフレーズを作り出しました。このエッセイは、ローゼンバーグが考えるアメリカの小さな抽象画家グループの心の中で起こっている根本的な変化を説明しようとした試みでした。これらの画家たちは、ペインティングをイメージ作りとして捉えるのではなく、キャンバスの前で演じている個人的で直感的、潜在意識的なドラマの結果を記録するためにペインティングの行為を使用していました。彼らはキャンバスを舞台として使用していました。彼らは俳優であり、ペイントはその出来事の証拠を記録する手段でした。ローゼンバーグはエッセイの中で、この方法の新しさを指摘するだけでなく、ペインティングを物体として見ることから完全に注意を逸らし、アクション・ペインターにとって重要なのは創造的な行為だけであると宣言しました。

物体性の終わり

ロゼンバーグの観察の前には、尊敬される美術批評家が、アーティストの作品の目的が何か具体的なものを創造することではないと書面で提案したことはありませんでした。アーティストであることの目的は、芸術作品を創造することだと当然のこととして受け入れられていました。しかし、ロゼンバーグがジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、ウィレム・デ・クーニングのような画家について観察したのは、彼らが物を創造することに焦点を当てていなかったということです。むしろ、彼らは画家としての自分自身のプロセスに焦点を当てていました。彼らは完成した作品ではなく、自分自身の無意識に接続する行為に最も重要性を置いていました。絵画は、その接続の結果として生じた効果を記録するための単なる手段に過ぎませんでした。

目隠しをされて、ペイントブラシを渡され、壁の表面にブラシを走らせながら迷路を進むように言われることを想像してみてください。壁に残された印は、美的な成果というよりも、あなたの旅の記録となるでしょう。これがローゼンバーグの観察の根源でした:アクションペインターたちは画像を作っているのではなく、内面的な旅の外面的な記録を作っているのです。

ジャクソン・ポロックのアクションペインティング

ジャクソン・ポロック - ナンバー8, 1949, 1949年。油彩、エナメル、アルミニウムペイントをキャンバスに使用。34 × 71 1/2 インチ; 86.4 × 181.6 cm。アメリカ美術連盟。 © 2020 ポロック=クラズナー財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

アクションペインティング技法

画家が特定のイメージの絵を描こうとするとき、使用する道具や技術は、画家にできるだけ多くのコントロールを提供する必要があります。しかし、絵画の目的が特定の事前に決められたイメージを作ることではなく、むしろ心理的・身体的な出来事の抽象的な視覚的遺物を創造することであるなら、画家は道具や技術に関してより多くの柔軟性を楽しむことができます。アクションペインティングは自発性と、身体的なジェスチャーを通じてすべての無意識の直感をシームレスに伝えることに関するものであるため、自由と本能を妨げるものはすべて放棄しなければなりません。

アクション・ペインターのジャクソン・ポロックは、伝統的な準備や支持体を放棄し、代わりに床に敷かれた未処理のキャンバスに直接絵を描きました。彼は伝統的な道具を使うことを避け、代わりに、家のペイント用ブラシ、棒、さらには素手など、手元にあるもので表面に絵の具を塗りました。彼はしばしば、絵の具が入っている容器から直接、表面に絵の具を投げたり、注いだり、はねかけたり、垂らしたりしました。そして、彼は手元にあるどんな媒体でも使用し、あらゆる種類の液体絵の具や、割れたガラス、タバコの吸い殻、ゴムバンド、さらには彼の本能が指示するその他のものを使いました。

ジャクソン・ポロックの壁画

ジャクソン・ポロック- 壁画, 1943年。油彩とカゼインでキャンバスに描かれています。95 7/10 × 237 1/2 インチ; 243.2 × 603.2 cm。グッゲンハイム美術館ビルバオ。ビルバオ

壮大なジェスチャー

メディウム、ツール、技法に自由であることに加えて、アクションペインターたちは自らの身体性の制約からも解放されました。フランツ・クラインのアクションペインティングは、身体的ジェスチャーに関するものです。クラインがキャンバスに描いた大胆なマークは、彼の身体が完全に動きに没頭していた瞬間の記録です。印象派の筆致が手首のひらひらという微妙な動きであるのに対し、クラインの筆致は彼の全腕、あるいは彼の全身の突き出しによって作られ、彼の心の内なる領域に導かれました。

ポロックはしばしばキャンバスに全く接触しませんでした。代わりに、彼は運動量と身体の動的な使い方に依存し、スピードと力を生み出して、媒介を空間に投影し、表面に描きました。表面との接触によって動きを妨げることなく、彼は自然の力と協力しており、その結果、自由に流れるような、優雅で有機的な印象を与えるマークが生まれました。ある意味で、ポロックとクラインのジェスチャーは、単にマークを作るだけでなく、インパクトを生み出していました。隕石のクレーターのように、これらのインパクトは、その外観だけでなく、それを引き起こした原始的で古代の自然の力に対しても評価されることができます。

フランツ・クライン《マホニング》

フランツ・クライン - マホニング, 1956年。キャンバスに油彩と紙のコラージュ、80 × 100 インチ (203.2 × 254 cm)。ホイットニー美術館、ニューヨーク;ホイットニー美術館の友人たちからの資金で購入 57.10。© 2020 フランツ・クライン財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

無意識の良心

アクションペインティングの台頭は謎ではなかった。それは第二次世界大戦後のアメリカ文化の文脈において論理的な根を持っていた。アメリカ社会全体は戦争から回復し、奇妙な新しい現代の現実に適応していた。自分自身と自分の世界を理解しようとする努力の中で、人々は心理学、特に潜在意識や無意識の思考に関するアイデアにますます興味を持つようになった。アメリカのアクションペインターたちの心の中では、これらのアイデアはシュルレアリストたちが自動描画で行った作業と直接結びついていた。自動描画は、無意識の衝動に触発された反射的な動きに基づいて身体が印を作ることを許すものであった。

彼らの考えは、北アメリカの先住民族文化に見られるトーテミックなアートの原始的な伝統とも結びついていました。トーテミックアートは、人々が特定の自然物や霊的または神秘的な力を持つ存在を通じて、お互い、歴史、自然界、霊的世界とつながっているという信念に結びついています。アクションペインターたちは、直感的で潜在意識的な絵画スタイルを通じて、観客が彼らのプロセスの美的遺物の存在の中でつながることができるトーテミックなイメージをチャネルできることを望んでいました。

ジャーニカ・ペルナの絵画

Jaanika Peerna - スモール・メイルストロム (Ref 855), 2009年。マイラーにピグメントペンシル。45.8 x 45.8 cm

アクションペインティングの遺産

アクションペインティングが未来のアーティストたちに与えた贈り物の貴重さは、過小評価されることはありません。ハロルド・ローゼンバーグの考え抜かれた観察は、モダニズムアートにおいて大きな変化をもたらしました。彼は、プロセスが製品よりも重要であるという考えに言葉を与えました。彼は、旅が目的地よりも本当に重要であることを証明しました。あるいは、それがあまりにもクリシェに聞こえるなら、彼は画家の創造的行為のプロセス中に展開されるドラマが、そのプロセスから生じる遺物よりも重要であることを証明しました。

ローゼンバーグの認識は、次世代のアーティストたちが自らの作品を「製品制作」という観点だけで考えることから解放しました。彼らは実験的なプロセスに取り組み、アイデアに完全に集中することができました。彼らは、最終結果を予測することなく始める許可を得ました。このアーティストの意識の変化がなければ、私たちは「ハプニング」や概念アートの作品、フルクサス運動を楽しむことはできなかったでしょう。私たちは、ランドアートの儚く、一時的な神秘を体験することもできなかったでしょう。私たちは、代替アートスペース運動の成果を楽しむこともできなかったでしょう。多くの点で、アクションペインティングがアーティストたちに、彼らが正確にどこに向かっているのかから焦点を移すことを可能にし、アートや人生において最も重要なことは、しばしば彼らがそこに到達する方法であることを思い出させたのです。

特集画像: ジャクソン・ポロック - グレイ・レインボー, 1953年。 リネンに油彩。 72 × 96 1/10 インチ; 182.9 × 244.2 cm。 シカゴ美術館、シカゴ。 © 2020 ポロック=クラズナー財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による

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