テオ・ファン・ドゥースブルフ：デ・スタイルの大使

古代の知恵を信じる人々がいます。それは人類よりも前に存在し、そして人類の後も続くとされるものです。神智学者たちはそのような知恵を研究し、その現れを探し、自分たちの生活と結びつける方法を模索しています。ワシリー・カンディンスキーとテオ・ファン・ドースブルフは、ヨーロッパの抽象芸術の先駆者であり最も影響力のある二人の芸術家で、共に神智学を学びました。彼らはそれぞれ、魂の普遍的な言語を表現できる美学的な様式を探し求め、多くの著作を残しています。似たような発見を求めていたにもかかわらず、彼らの作品はまったく異なる美学の道を歩みました。ワシリー・カンディンスキーは直感的で複雑かつ実験的な美学言語を創り出しました。一方、テオ・ファン・ドースブルフは美学言語を削ぎ落とし、単純さと規則に焦点を当てました。カンディンスキーは抽象芸術以外の特定の運動に自分を結びつけることを避けましたが、ドースブルフは自分が忠実である様式に強いこだわりを持っていました。彼はデ・ステイルの誇り高き創始者であり、世界的な大使でした。

様式の誕生

テオ・ファン・ドースブルフが生まれる三十年前、アメリカの作家ヘンリー・デイヴィッド・ソローは著書ウォールデンの中で、人間に向けて「単純に、単純にせよ。」という有名な助言を書きました。この助言の皮肉なところは、二度目の「単純に」を省略すればもっと簡潔になったかもしれないという点です。そしてその皮肉の中に、デ・ステイルの死の種が隠されていました。

「デ・ステイル」とはオランダ語で「様式」を意味し、1917年に創設された美術運動です。この運動は、宇宙の究極の真理を表現するためには芸術家は単純化しなければならないという信念に基づいています。デ・ステイルに最も関連付けられる二人の芸術家はテオ・ファン・ドースブルフとピート・モンドリアンです。二人とも幾何学的抽象が抽象的単純さの究極の表現になりうると固く信じていました。1917年に彼らは雑誌デ・ステイルを創刊し、抽象的幾何学的アプローチを広めましたが、その時点ではまだ直接会ったことはなく、手紙のやり取りだけでした。彼らはまだ、隠れた亀裂、つまり二度目の「単純に」が存在し、それがやがてデ・ステイルを二分することになるとは気づいていませんでした。

テオ・ファン・ドースブルフ - 構成、1917年。キャンバスに油彩。27 x 27 cm。個人蔵

様式の広がり

デ・ステイルの創設から終焉までの6年間、ドースブルフは自らを彼とモンドリアンの作品の世界的な大使としました。彼は総合芸術、すなわちゲザムトクンストヴェルクの創造の必要性を信じていました。ゲザムトクンストヴェルクの基本は、芸術、建築、デザインが協力して総合的な美的体験を創り出すべきだという考えです。ドースブルフは美学を精神性の究極の表現と考え、単に鑑賞する対象に限定せず、空間的・環境的に現れ、日常生活のあらゆる側面が美的統一によって形作られるべきだと信じていました。

ドースブルフはゲザムトクンストヴェルクの探求を多様な方法で表現しました。デ・ステイルの基本的な美学は線、幾何学的形状、単純な色彩パレットを取り入れています。彼はこの美学を建築や家具のデザインに展開し、デ・ステイルに触発された室内環境の設計図を描き、詩を書き、雑誌を編集しヨーロッパ中に広めました。さらに、25の小さな正方形に分割された正方形で構成されるデ・ステイル書体も発明しました。（現在この書体はアーキタイプ・ファン・ドースブルフとして知られています。）

テオ・ファン・ドースブルフ - カウンター構成X、1924年。キャンバスに油彩。50.5 x 50.5 cm。クロラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ

テオ・ファン・ドースブルフ対バウハウス

彼の独自の美学は革新的でしたが、ゲザムトクンストヴェルク、すなわち総合芸術の概念はドースブルフだけのものではありませんでした。1919年、ドイツの建築家ヴァルター・グロピウスはヴァイマールにバウハウスという学校を開設し、塑像芸術、建築、デザインを含む総合的な芸術アプローチの発展に専念しました。バウハウスは非常に影響力があり、初期のモダニズム芸術の多くの著名な名前がここで学び、教えました。

1922年、熱意の絶頂期にあったドースブルフはヴァイマールに移り、グロピウスにデ・ステイルの原則をバウハウスで教えさせてほしいと説得しようとしました。しかしグロピウスは、デ・ステイルの厳格な美学的制限のためにこれを拒否しました。それでも落胆せず、自分のアプローチがバウハウスで教えられているものと同等であると確信していたドースブルフは、バウハウスの隣に自分の学校を開き、デ・ステイルの原則を教える多くの学生を集めました。

テオ・ファン・ドースブルフ - ダンスI、約1917年。扉と窓、デザインとスケッチ、ヴェトラージュ。クロラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ

ヴァン・ダダ・ブルフ

あらゆる記録によると、テオ・ファン・ドースブルフの最も称賛された特質の一つは誠実さでした。彼の同時代人であるワシリー・カンディンスキーと同様に、ドースブルフは芸術の力が世界を癒し変革すると信じていました。そしてその伝説的な真摯さゆえに、デ・ステイルの創設者であるだけでなく、ダダとも密接に結びつけられることが驚きに思えます。ダダはシニカルで皮肉的、反体制的な評判があります。では、神智学と学問に献身していた彼がなぜダダと関わったのでしょうか？

答えは、ドースブルフにユーモアのセンスがあったからのようです。1920年代に彼は短期間、ダダ雑誌メカノの編集者を務めました。その間、ペンネーム「I. K. ボンセット」で詩を密かに投稿し、いくつかの詩が友人や同僚に知られることなく掲載されました。この名前はオランダ語の「Ik ben zot」（私は愚か者だ）という言葉のもじりのようです。

テオ・ファン・ドースブルフ - 構成XIII、1918年。キャンバスに油彩。29 x 30 cm。ステデリック美術館、アムステルダム、オランダ

様式の終焉

1923年、ドースブルフはピート・モンドリアンに近づくためにパリに移りました。二人はデ・ステイルのさらなる発展を目指していました。パリに着くや否や、彼らは性格もデ・ステイルの方向性に対する見解も大きく異なることに気づきました。二人は宇宙の究極の純粋さを表現するために、絵画は線、色、形の幾何学的抽象表現に還元されるべきだと同意しました。しかしモンドリアンはその原則を極限まで推し進めました。彼は水平線と垂直線、正方形と長方形、黄色、赤、青、黒、白、灰色の色だけを用いました。ウォールデン的に言えば、彼のアプローチは「単純に」でした。

しかしドースブルフのアプローチは「単純に、単純に」でした。彼は線を水平と垂直だけに制限するのは狭すぎると考え、斜めの線も使うべきだと信じていました。しかし斜めの線を加えることは、三角形を含むより多様な形の語彙を許容することを意味します。モンドリアンは斜めの線や三角形のような派手な考えを受け入れず、即座にドースブルフとデ・ステイルから距離を置きました。モンドリアンは自身の美学を新造形主義と名付け、ドースブルフは自身の美学をエレメンタリズムと呼びました。

テオ・ファン・ドースブルフ - 不協和音の構成、1919年。キャンバスに油彩。63.5 x 58.5 cm。クンストミュージアム・バーゼル、バーゼル、スイス

様式は死んだ、様式万歳

現実を絵で知ることができると考えるのは奇妙なことです。森の本質を森の絵から学ぶことはできません。森に行かなければなりません。これがテオ・ファン・ドースブルフがデ・ステイルで表現しようとしたことです。彼は現実の深い本質は模倣では表現できず、抽象を通じてのみ表現できると確信していました。その信念は彼だけのものではありませんが、彼の貢献は独特でした。未来派が速度という特定の側面を擁護したのに対し、ドースブルフは人間の経験の全体性を表現しようとしました。混沌を擁護する者もいましたが、ドースブルフは構造の重要性を強調しました。構造を極限まで追求する者もいましたが、ドースブルフはより広い表現の余地を残しました。

彼の遺産にとって最も重要なのは、彼自身の考えに対する強い信念でした。その究極の表現は、彼と妻ネリーのために設計し建てた家でした。その家は完全にデ・ステイルの美学に基づき、ゲザムトクンストヴェルクへの情熱を体現しています。完成前に彼は亡くなりましたが、その建物は今日、彼の作品への敬意を表して芸術家の滞在施設として機能しています。彼はその壁の中で暮らすことはありませんでしたが、その家は稀有な芸術家の独特で力強い証となっています。ドースブルフは自分の時間、ビジョン、財産を捧げ、彼と妻が日々の生活を彼が創り出した美学に囲まれて送る環境を作り上げました。これは多くの芸術家が持つ意志や技術を超えた献身のレベルです。

掲載画像：テオ・ファン・ドースブルフ - カフェ・ブラッスリーの天井のための色彩デザイン
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 作