テオ・ファン・ドゥースブルフ：デ・スタイルの大使
古代の知恵が人類よりも前から存在し、また人類を超えて存続することを信じる人々がいます。神智学者はそのような知恵を研究し、その現れを探し、自らの生活と結びつける方法を模索しています。ワシリー・カンディンスキーとテオ・ファン・ドースブルフ、この二人は最も初期で影響力のあるヨーロッパの抽象芸術家の一人であり、共に神智学を学びました。彼らは、魂の普遍的な言語を表現できる美的スタイルを探求することについて広範に執筆しました。そして、これらの芸術家は似たような発見を求めていたにもかかわらず、彼らの作品は非常に異なる美的な道へと導かれました。ワシリー・カンディンスキーは直感的で複雑かつ実験的な美的言語を創造しました。テオ・ファン・ドースブルフは、自身の美的言語を削ぎ落とし、シンプルさとルールに焦点を当てることにより、より明確にしました。カンディンスキーは抽象そのもの以外の特定の運動に自らを結びつけることを避けましたが、ファン・ドースブルフは自らが従うスタイルに対して断固たる姿勢を持っていました。彼はデ・スティルの誇り高き創設者であり、最大のグローバル大使でした。
スタイルの誕生
テオ・ファン・ドースブルフが生まれる三十年前、アメリカの著者ヘンリー・デイヴィッド・ソローは彼の著書ウォールデンの中で、人間に対して「シンプルに、シンプルに。」という有名なアドバイスを書きました。このアドバイスのコミックな皮肉は、二回目の「シンプルに」を削ることで簡単に簡素化できたということです。そして、そのコメディの中には、デ・スタイルの死の種が隠されています。
「デ・スティル」はオランダ語で「スタイル」を意味し、1917年に設立された芸術運動で、宇宙の究極の真実を表現するためには、アーティストが単純化しなければならないという信念に基づいています。デ・スティルに最も一般的に関連付けられる二人のアーティストは、テオ・ファン・ドースブルフとピート・モンドリアンです。二人とも、幾何学的抽象が抽象的な単純さの究極の表現になる能力を強く信じていました。そして、二人は1917年に彼らの抽象的な幾何学的アプローチを促進するために雑誌デ・スティルを創刊した際、哲学的に親しい仲間でした。しかし、その時点では彼らは個人的に会ったことはありませんでした。手紙を交換しただけで、彼らはまだ隠れた亀裂が存在することに気づいていませんでした。言ってみれば、二つ目の「単純化」があり、それが最終的にデ・スティルを二つに引き裂くことになるのです。
テオ・ファン・ドゥースブルフ - コンポジション, 1917年。油彩、キャンバス。27 x 27 cm。プライベートコレクション
スタイルの広がり
創立からデ・スティルの死までの6年間、ファン・ドースブルフは彼自身とモンドリアンの作品のグローバルな大使であることを自任しました。彼は、トータルアートを創造する必要性を信じていました。これはゲザムトクンストヴェルクと呼ばれています。ゲザムトクンストヴェルクの基本は、芸術、建築、デザインが協力して、トータルな美的体験を創造すべきであるということです。ファン・ドースブルフは、美学を精神性の究極の表現と考えていました。その表現を私たちが見る物体に限定するのではなく、彼はそれが空間的、環境的な方法で現れるべきだと信じていました。そうすることで、日常生活のすべての側面が美的統一によって影響を受けることができるのです。
ヴァン・ドースブルフは、ゲザムトクンストヴェルクの探求をさまざまな方法で表現しました。デ・スタイルの基本的な美的アプローチは、線、幾何学的形状、シンプルなカラーパレットを取り入れています。彼はその美学を用いて、いくつかの分野に展開しました。彼はデ・スタイルの建物や家具のデザインを開発しました。彼はデ・スタイルにインスパイアされたインテリア環境の計画をスケッチしました。彼はデ・スタイルにインスパイアされた詩を書きました。彼はデ・スタイルの雑誌を出版し、編集し、それをヨーロッパ全体で促進しました。彼は、各文字が25の小さな正方形のグリッドに分割された正方形で構成されるデ・スタイルの書体を発明しました。（今日、その書体はアーキタイプ・ヴァン・ドースブルフという名前で存在しています。）
テオ・ファン・ドースブルフ - カウンターコンポジション X. 1924年. 油彩、キャンバス. 50.5 x 50.5 cm. クロラー＝ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ
テオ・ファン・ドースブルフ 対 バウハウス
彼の特定の美学は革新的でしたが、Gesamtkunstwerk、つまりトータルアートの概念は、ファン・ドースブルフに特有のものではありませんでした。1919年、ドイツの建築家ヴァルター・グロピウスは、ドイツのヴァイマールにバウハウスという学校を開校しました。この学校は、プラスティックアート、建築、デザインを含むアートへのトータルアプローチを発展させることに専念していました。バウハウスは非常に影響力があり、初期モダニズムアートの偉大な名前の多くがこの学校で学ぶか、教えることがありました。
1922年、彼の熱意の最高潮において、ヴァン・ドースブルフはヴァイマールに移り、グロピウスに対して彼のデ・スタイルの原則をバウハウスで教えることを許可するよう説得しようとしました。グロピウスは、デ・スタイルの厳格な美的制限のために、ヴァン・ドースブルフを拒否しました。しかし、落胆することなく、彼のアプローチがバウハウスで教えられているものと同等であると確信していたヴァン・ドースブルフは、バウハウスのキャンパスの隣に自分の学校を開設し、デ・スタイルの原則を教える多くの学生を成功裏に惹きつけました。
テオ・ファン・ドースブルフ - ダンス I, c.1917. ドアと窓、デザインとスケッチ、ステンドグラス。クレラー＝ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ
ヴァン・ダダ・ブルク
すべての報告によれば、テオ・ファン・ドースブルフについて人々が称賛した最も注目すべき特性の一つは、彼の誠実さでした。彼の同時代人であるワシリー・カンディンスキーのように、ファン・ドースブルフは、芸術が世界を癒し、変革する力を持っていると信じていました。そして、彼の伝説的な真剣さのために、デ・スティルを創設しただけでなく、ファン・ドースブルフがしばしばダダと密接に関連付けられることが驚くべきことのように思えます。ファン・ドースブルフとは異なり、ダダは皮肉的で、サルカスティックで、反体制的な評判を持っています。では、神智学と学問にコミットしていた人が、なぜダダと関わるのでしょうか？
明らかにその答えは、ファン・ドースブルフがユーモアのセンスを持っていたからです。1920年代、彼はダダ雑誌Mecanoの編集者として短期間働きました。雑誌で働いている間、彼は「I. K. ボンセット」というペンネームで詩を秘密裏に投稿しました。彼の詩のいくつかは受け入れられ、彼の友人や同僚が彼が書いたことを知らないまま、雑誌に掲載されました。彼のペンネームは「Ik ben zot」というフレーズのひねりのようで、これはオランダ語で「私は愚かです」という意味です。
テオ・ファン・ドースブルフ - コンポジション XIII, 1918年。キャンバスに油彩。29 x 30 cm。アムステルダム、オランダ、ステデリック美術館
スタイルの終焉
1923年、ファン・ドースブルフは、ピート・モンドリアンに近づくためにパリに移住しました。二人は、デ・スタイルの作品をさらに進めることができるようにするためです。パリに到着してすぐに、二人は自分たちの性格が大きく異なり、デ・スタイルが進むべき方向についても大きく異なるビジョンを持っていることに気づきました。彼らは、宇宙の究極の純粋さを表現するためには、絵画は線、色、形の幾何学的抽象表現に還元されるべきだと合意しました。しかし、モンドリアンはその原則を極限まで追求しました。彼は、水平線と垂直線、正方形と長方形、そして色は黄色、赤、青、黒、白、灰色のみで作業しました。ウォルデン的な表現で言えば、彼のアプローチは「シンプルにする」と表現できます。
しかし、ファン・ドースブルフのアプローチは「単純化、単純化」のようなものでした。彼は、線を水平と垂直のみに制限することはあまりにも制限的だと考えていました。彼は対角線も使用されるべきだと信じていました。しかし、もちろん、対角線の追加は、より大きな形の語彙を許可する必要がありました。なぜなら、対角線は自然に三角形を生じるからです。モンドリアンは、対角線や三角形のような派手なアイデアを受け入れることを拒否し、すぐにファン・ドースブルフとデ・ステイルから自らを切り離しました。モンドリアンは自らの美的アプローチをネオプラスティシズムと改名し、ファン・ドースブルフは自らの美的アプローチをエレメンタリズムと改名しました。
テオ・ファン・ドースブルフ - 不協和音の構成、1919年。油彩、キャンバス。63.5 x 58.5 cm。バーゼル美術館、バーゼル、スイス
スタイルは死んだ、スタイル万歳
現実をその写真を見ることで発見できると提案するのは奇妙です。私たちは、森の絵を見て森の本質を学ぶことはできません；私たちは森に行かなければなりません。それが、テオ・ファン・ドースブルフがデ・スタイルで表現された美的言語を発展させようとしたときに表現しようとしたことです。彼は、現実のより深い本質は模倣によって表現できないと確信していました；それは抽象を通じてのみ表現できると。彼の信念において孤独ではありませんでしたが、ファン・ドースブルフの貢献は独特でした。ある抽象主義者が、未来派のスピードのように、生活の特定の側面を擁護したのに対し、ファン・ドースブルフは人間の経験の全体性を表現しようとしました。ある者が混沌を擁護したのに対し、ファン・ドースブルフは構造の重要性を強調しました。ある者が構造を極限まで追求したのに対し、ファン・ドースブルフはより広い表現の余地を残しました。
彼の遺産にとって最も重要なのは、ヴァン・ドースブルフが自分のアイデアに抱いていた個人的な信念の強さでした。その信念の最終的な表現は、彼と妻ネリーのために設計し建てた家でした。この家は完全にデ・スティルの美学に基づいており、彼の情熱を表現するトータルアートへの献身を取り入れていました。彼は家が完成する前に亡くなりましたが、その建物は今日、彼の作品に対する敬意を表してアーティストレジデンシーとして機能しています。彼はその壁の中で生活したことはありませんが、その家はまた、稀有なアーティストへのユニークで力強い証として機能しています。ヴァン・ドースブルフは、彼と妻が彼が創り出した美学に囲まれて日常生活を送ることができる環境を作るために、彼の時間、ビジョン、そして財産を捧げました：これは、少数のアーティストが達成する意志や技術を持つレベルの献身です。
注目の画像: テオ・ファン・ドゥースブルフ - カフェ・ブラッスリーの天井のための色彩デザイン
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
