ワシリー・カンディンスキーの《コンポジション VII》の背後にある物語

“コンポジションVII”（1913年）は、ワシリー・カンディンスキーによる作品で、多くの抽象美術愛好家から20世紀で最も重要な絵画、あるいはこれまでに創られた中で最も重要な抽象絵画と見なされています。しかし、初めてこの作品を目にした人の多くは否定的な反応を示し、怒りや苛立ち、あるいは嫌悪感さえ表すことがあります。確かに、この絵は特に抽象美術に馴染みのない人にとっては難解な作品です。まず第一に、その大きさは200×300センチメートルと非常に巨大です。次に、画面全体が無数の重なり合う不定形の形態、無作為に見える線、そして鮮やかなものからぼやけたものまで様々な色彩で覆われています。既知の自然界を示すものは何もありません。奥行きの錯覚だけが感じられますが、その奥行きの空間は現実とは似ても似つかないものです。この絵は、その謎を解き明かそうとしない人には無意味に見えるかもしれません。しかし、心を開いてじっくりと研究する人にとっては、「コンポジションVII」は知的にも視覚的にも、さらには精神的にも一生涯にわたる報酬をもたらすことができます。これは誇張ではありません。この絵は一部の人々にとってそれほど重要なものなのです。視覚的、物理的、形式的な特質だけでなく、カンディンスキーと彼を評価する人々にとって、「コンポジションVII」は芸術における精神的純粋さの具体的な具現として理解されるようになりました。

七への階段

1910年から1939年の間に、カンディンスキーは「コンポジション」というタイトルを付けた10点のキャンバスを描きました。現在では、そのうちの7点だけが現存しており、最初の3点は第一次世界大戦中に破壊されました。しかし、最初の3つのコンポジションの写真は存在しています。色の情報はありませんが、それらからカンディンスキーが各作品を制作する過程でたどった視覚的な旅の本質についていくつかの手がかりを得ることができます。その旅は、伝統的な風景や人物を単純化した生物的形態の塊に変換し、さらにそれらの塊をより抽象的な形や形態へと導くことから始まりました。例えば「コンポジションIII」では、人間や動物の形がまだ認識でき、牧歌的な環境の中で遊んだり戦ったりしているように見えます。しかし「コンポジションIV」（1911年）では、その形はほとんど認識できません。カンディンスキーによれば、この絵には右下に横たわる人物がいて、右上の丘の上には二つの塔が立っており、戦争と平和が同時に存在する場面を表しているとのことです。しかし、彼の説明がなければ私にはその結論に達するのは難しいでしょう。

ワシリー・カンディンスキー - コンポジションVI、1913年。キャンバスに油彩。195×300cm。エルミタージュ美術館所蔵

「コンポジションV」（1911年）はさらに抽象的でありながら、表現される感情は初期の作品よりも強烈に感じられます。この絵では、形態はまだ自然界と多少関連しており、わずかに人間らしい姿や準自然的な特徴が画面全体に散りばめられています。しかし、ほぼ完全に抽象的なのが「コンポジションVI」で、「コンポジションV」の2年後に描かれました。最も目立つ特徴は、画面中央にあるギターのネックのように見える6本の平行線です。カンディンスキーによれば、この絵は「洪水」、すなわち聖書のノアの物語を表しています。彼はこの物語の感情的、心理的、精神的な本質―破壊と創造、恐怖と希望―を、バランスと調和の視覚的探求に凝縮しようと試みました。彼は「コンポジションVI」について、「絵画の元の動機（洪水）は溶解され、内部の純粋に絵画的で独立した客観的存在へと移された」と書いています。それでも、この絵にはいくつかの具象的要素が明確に含まれており、その視覚言語を外界と結びつけています。

内なる感情の表現

「コンポジションVII」がこれほど重要とされるのは、カンディンスキーが自身のコンポジションシリーズの理想を初めて達成したと感じた作品だからです。彼が1910年に出版した画期的な著書『芸術における精神について』の最終章の最後の段落で、彼は三種類の芸術的インスピレーションを説明しています。第一は「印象」と呼び、外界の自然に対する直接的な芸術的印象と述べています。第二は「即興」と呼び、「無意識で自発的な表現」と説明し、後のシュルレアリスムの自動描画に似ています。第三は「構成」と呼び、「長い熟成の後にのみ表現される、ゆっくりと形成された内なる感情の表現」と述べています。「コンポジションVII」に関しては、「長い熟成」という言葉が鍵となります。カンディンスキーが「コンポジションVII」を描いた当時、彼はミュンヘンに住んでいました。彼が当時記録した歴史的記録によれば、彼は数か月にわたり「コンポジションVII」を計画し、30点以上の予備スケッチを様々な技法で制作しました。各予備スケッチは、「印象」や「即興」がまったく含まれていないイメージへと積み重ねられていきました。

ワシリー・カンディンスキー - コンポジションVII、1913年。キャンバスに油彩。79×119インチ（200.6×302.2cm）。トレチャコフ美術館所蔵

この画期的な作品を完成させた直後、第一次世界大戦の勃発によりカンディンスキーはロシアに帰国を余儀なくされました。戦争に落胆し、数年間ほとんど絵を描きませんでした。コンポジションシリーズを再開したのは10年後のことです。「コンポジションVIII」（1923年）は、前作の抽象的イメージを純粋に幾何学的な視覚言語に翻訳しました。「コンポジションIX」（1936年完成）は純粋な抽象ではなく、花の形やその他の自然のイメージを加えることで「印象」の概念を再導入しています。「コンポジションX」（1939年）は、カンディンスキーが亡くなる5年前に完成し、非常に象徴的で、今なお驚くほど現代的な外観を持っています。しかし、これらの後期のコンポジションやそれ以前の6点の作品も先見的と見なせるものの、「コンポジションVII」が際立っているのは、思慮深く、計画的で、成熟した完全な抽象を達成し、カンディンスキーがこのシリーズだけでなく20世紀のすべての作品で目指した究極の理想を実現した点にあります。彼が絵画で初めて達成したのは、音楽家が音楽で成し遂げると信じていたこと、すなわち感情を形式的な抽象要素に純粋に翻訳し、人間の精神を表現することでした。

掲載画像：ワシリー・カンディンスキー - コンポジションV、1911年。キャンバスに油彩。74.8×108.2インチ（190×275cm）。個人蔵。
すべての画像はウィキメディア・コモンズより。
フィリップ・Barcio著