ワシリー・カンディンスキーの《コンポジション VII》の背後にある物語
「コンポジション VII」（1913年）を ワシリー・カンディンスキーによるものとする多くの抽象芸術愛好家は、20世紀で最も重要な絵画、ひいてはこれまでに創造された最も重要な抽象絵画と見なしています。しかし、誰かが初めてそれを見たとき、しばしば否定的な反応を示し、怒り、フラストレーション、あるいは嫌悪感を表現します。否定できないことに、それは難解な絵画であり、特に抽象芸術に不慣れな人々にとってはそうです。まず第一に、それは巨大で、200 x 300 センチメートルの大きさです。第二に、表面は無数の重なり合った形状、無作為に見える線、そして鮮やかな色とぼやけた色の地雷原で完全に覆われています。既知の自然界を参照するものは何もありません。深さの錯覚だけが知覚可能ですが、それが後退する空間は現実とは似ても似つかないものです。この絵画は、その神秘を解き明かそうとしない誰にとっても無意味に見えるかもしれません。しかし、オープンマインドでそれを学ぼうとする人々にとって、「コンポジション VII」は、一生続くほどの知的、視覚的、さらには精神的な配当をもたらすことができます。そして、私は誇張しているわけではありません。この絵画は、視覚的、物理的、または形式的な特性だけでなく、カンディンスキーや彼を評価する人々にとって、「コンポジション VII」は芸術における精神的純粋さの具体的な具現化として理解されるようになったため、ある人々にとって本当にそれほど重要なのです。
7への階段
1910年から1939年の間に、カンディンスキーは「コンポジション」というタイトルを付けた10枚のキャンバスを描きました。今日、残っているのはそのうちの7枚だけで、最初の3枚は第一次世界大戦中に破壊されました。しかし、最初の3つのコンポジションの写真は存在します。それらは色の情報を欠いていますが、カンディンスキーがそれぞれを創作する過程での視覚的旅の本質についての手がかりをいくつか得ることができます。その旅は、最初は伝統的な風景や人物を簡略化された、バイオモルフィックな塊に変換し、次にそれらの塊をより抽象的な形や形状に導くことを含んでいました。例えば、「コンポジション III」では、人間や動物の形はまだ認識可能で、群れを成しているか、遊んでいるか、あるいは戦っているか、またはその両方をしているように見えます。田園的な環境の中で。しかし、「コンポジション IV」（1911年）では、形はほとんど認識できません。この画像には、右下に横たわる人物と、右上の丘の上に立つ2つの塔があるとカンディンスキーは言っています。このシーンは、同時に戦争と平和を表していると彼は説明しています。しかし、彼の説明なしにこの結論に達するのは難しいでしょう。
ワシリー・カンディンスキー - コンポジション VI, 1913年。油彩、キャンバス。195 x 300 cm。エルミタージュ美術館
「構成 V」（1911年）はさらに抽象的でありながら、表現される感情は以前の構成よりも強烈に感じられます。この絵画では、絵の中の形は自然界にまだ多少関連しており、やや人間的な形や準自然的な特徴が、簡素化されてはいるものの、画像全体に散りばめられています。しかし、ほぼ完全に抽象的なのは「構成 VI」で、カンディンスキーが「構成 V」の2年後に描いた作品です。その最も顕著な特徴は線であり、画像の中央にある6本の平行な線はギターの首に似ています。この絵画が表すものは、カンディンスキーによれば「大洪水」であり、ノアの聖書の物語を意味します。彼はこの物語の感情的、心理的、精神的な本質—破壊と創造、恐れと希望—を、バランスと調和の視覚的探求に凝縮しようとしました。「構成 VI」について彼は、「絵画の元の動機（大洪水）は溶解し、内部の純粋に絵画的で独立した客観的存在に移された」と書いています。それでも、この絵画には外部の世界に視覚言語を結びつけるいくつかの具象的要素が明確に含まれています。
内面的な感情の表現
「コンポジション VII」は、カンディンスキーが彼のコンポジションシリーズの名付けられた理想を達成したと感じた初めての作品であるため、非常に重要であると考えられています。彼が1910年に出版した画期的な著書『芸術における精神的なものについて』の最後の章の最後の段落で、彼は三つの異なるタイプの芸術的インスピレーションを説明しています。最初のものは「印象」と呼ばれ、外的な自然の直接的な芸術的印象として説明されています。二つ目は「即興」と呼ばれ、「無意識的で自発的な表現」として説明され、後のシュルレアリスムの自動描画の実践に似ています。三つ目は「構成」と呼ばれ、「長い熟成の後にのみ表現される、ゆっくりと形成された内面的な感情の表現」として説明されています。「コンポジション VII」に関しては、「長い熟成」というフレーズが重要です。カンディンスキーが「コンポジション VII」を描いたとき、彼はミュンヘンに住んでいました。当時彼が保持していた歴史的記録に基づくと、彼は数ヶ月にわたり「コンポジション VII」を計画し、さまざまな媒体で30以上の予備スケッチを作成したことがわかります。各予備スケッチは、「印象」と「即興」の両方が完全に欠如したイメージに向かって構築されています。
ワシリー・カンディンスキー - コンポジション VII, 1913年。油彩、キャンバス。79 x 119 インチ (200.6 x 302.2 cm)。トレチャコフ美術館
このマイルストーンを終えた直後、カンディンスキーは第一次世界大戦の勃発により、故郷のロシアに帰らざるを得なくなりました。戦争について落ち込んでいた彼は、数年間ほとんど絵を描きませんでした。彼が「コンポジション」シリーズを再開するまでには10年かかりました。「コンポジション VIII」（1923年）は、その前作の抽象的なイメージを純粋な幾何学的視覚言語に翻訳しています。「コンポジション IX」は1936年まで完成しませんでしたが、純粋な抽象ではなく、花の形や他の自然のイメージを加えることで「印象」の概念を再導入しています。「コンポジション X」（1939年）は、カンディンスキーが亡くなる5年前に完成したもので、非常に象徴的であり、今でも驚くほど現代的に見えます。しかし、これらの後の各コンポジションや、それに先立つ6つの作品がすべてビジョナリーと見なされる可能性がある一方で、「コンポジション VII」が際立っているのは、思慮深く、体系的で、成熟した、そして完全な抽象を達成することによって、カンディンスキーがこのシリーズだけでなく、彼の20世紀のすべての作品で達成しようとしていた究極の理想を満たしているという事実です。これは、カンディンスキーが絵画で達成した初めてのことであり、彼が音楽家が音楽で達成したと信じていたことです：人間の精神を表現する能力を持つ形式的な抽象要素への感情の純粋な翻訳です。
特集画像: ワシリー・カンディンスキー - コンポジション V, 1911年。油彩、キャンバス。74.8 x 108.2 インチ (190 x 275 cm)。プライベートコレクション。
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フィリップ Barcio による
