ワシリー・カンディンスキーの《コンポジション VII》の背後にある物語
“コンポジション VII”（1913年）は、ワシリー・カンディンスキーによる作品で、多くの抽象芸術愛好家から20世紀で最も重要な絵画、あるいはこれまでに制作された中で最も重要な抽象画と考えられています。しかし、初めてこの作品を目にした人はしばしば否定的な反応を示し、怒りや苛立ち、あるいは嫌悪感を表すこともあります。確かに、この絵は特に抽象芸術に慣れていない人にとっては難解です。まず第一に、その大きさは200 x 300センチメートルという巨大なものです。次に、画面全体が無数の重なり合う無定形の形や、一見ランダムな線、鮮やかな色やぼやけた色が入り混じった色の地雷原のように覆われています。既知の自然界を参照するものは何もありません。奥行きの錯覚だけが感じられますが、その奥行きが広がる空間は現実とは似ても似つかないものです。この絵は、その謎を解き明かそうとしない人には無意味に見えるかもしれません。しかし、心を開いてじっくりと研究する人にとっては、「コンポジション VII」は知的にも視覚的にも、さらには精神的にも一生涯にわたる価値をもたらすことができます。これは誇張ではありません。この絵は、視覚的、物理的、形式的な特性だけでなく、カンディンスキーと彼を評価する人々にとって、「コンポジション VII」が芸術における精神的純粋さの具体的な具現として理解されているため、非常に重要なのです。
七への階段
1910年から1939年の間に、カンディンスキーは「コンポジション」というタイトルを付けた10枚のキャンバスを描きました。現在では、そのうちの7枚だけが現存しており、最初の3枚は第一次世界大戦中に破壊されました。しかし、最初の3つのコンポジションの写真は存在します。色の情報はありませんが、それらからカンディンスキーが各作品を制作する過程でたどった視覚的な旅の本質についていくつかの手がかりを得ることができます。その旅は、伝統的な風景や人物を単純化されたバイオモルフィックな塊に変換し、さらにそれらの塊をますます抽象的な形やフォルムへと導くことから始まりました。例えば「コンポジション III」では、人間や動物の形がまだ認識でき、牧歌的な環境の中で遊んだり戦ったりしているように見えます。しかし「コンポジション IV」（1911年）では、その形はほとんど認識できません。カンディンスキーによれば、この絵には右下に横たわる人物がいて、右上の丘の上には2つの塔が立っており、戦争と平和が同時に存在する場面だと説明しています。しかし、彼の説明なしにこの結論に達するのは難しいでしょう。
ワシリー・カンディンスキー - コンポジション VI、1913年。キャンバスに油彩。195 x 300 cm。エルミタージュ美術館所蔵
「コンポジション V」（1911年）はさらに抽象的でありながら、表現される感情は初期の作品よりも強烈に感じられます。この絵では、わずかに人間らしい形や準自然的な特徴が画面全体に散りばめられているため、形はまだ自然界と多少関連しています。しかし、「コンポジション VI」はほぼ完全に抽象的で、カンディンスキーが「コンポジション V」の2年後に描きました。この作品の最も顕著な特徴は線であり、中央にある6本の平行線はギターのネックのように見えます。カンディンスキーによれば、この絵は「洪水」、すなわち聖書のノアの物語を表現しています。彼はこの物語の感情的、心理的、精神的な本質—破壊と創造、恐怖と希望—をバランスと調和の視覚的探求に凝縮しようと試みました。彼は「コンポジション VI」について、「絵画の元の動機（洪水）は溶解され、内部の純粋に絵画的で独立した客観的存在に移された」と書いています。それでも、この絵にはいくつかの具象的要素が明確に含まれており、その視覚言語を外界に結びつけています。
内なる感情の表現
「コンポジション VII」がこれほど重要とされるのは、カンディンスキーが自身のコンポジションシリーズの理想を初めて達成したと感じた作品だからです。彼が1910年に出版した画期的な著書『芸術における精神について』の最終章の最後の段落で、彼は3種類の芸術的インスピレーションを説明しています。第一は「印象」と呼び、外界の自然に対する直接的な芸術的印象と述べています。第二は「即興」と呼び、「無意識で自発的な表現」と説明し、後のシュルレアリスムの自動描画に似ています。第三は「コンポジション」と呼び、「長い熟成の後にのみ表現される、ゆっくりと形成された内なる感情の表現」と述べています。「コンポジション VII」に関しては、「長い熟成」という言葉が鍵となります。カンディンスキーは「コンポジション VII」を描いていた当時、ミュンヘンに住んでいました。彼が当時記録した歴史的記録によれば、彼は数か月にわたり「コンポジション VII」を計画し、30点以上の予備スケッチを様々な媒体で制作しました。各予備スケッチは、「印象」や「即興」がまったく含まれていないイメージへと積み重ねられていきました。
ワシリー・カンディンスキー - コンポジション VII、1913年。キャンバスに油彩。79 x 119インチ（200.6 x 302.2 cm）。トレチャコフ美術館所蔵
この画期的な作品を完成させた直後、第一次世界大戦の勃発によりカンディンスキーはロシアに帰国を余儀なくされました。戦争に落胆し、数年間ほとんど絵を描きませんでした。コンポジションシリーズを再開したのは10年後のことです。「コンポジション VIII」（1923年）は、前作の抽象的イメージを純粋に幾何学的な視覚言語に翻訳しています。「コンポジション IX」（1936年完成）は純粋な抽象ではなく、花の形やその他の自然のイメージを加えることで「印象」の概念を再導入しています。「コンポジション X」（1939年）は、カンディンスキーが亡くなる5年前に完成し、高度に象徴的で、今なお驚くほどモダンな印象を与えます。しかし、これら後期のコンポジションやそれ以前の6作すべてが先見的と見なされうる中で、「コンポジション VII」が際立つのは、思慮深く、体系的で、成熟した完全な抽象を達成し、カンディンスキーがこのシリーズだけでなく20世紀のすべての作品で追求していた究極の理想を実現したからです。彼が音楽家が音楽で成し遂げると信じていたこと、すなわち感情を形式的な抽象要素に純粋に翻訳し、人間の精神を表現することを絵画で初めて成し遂げたのです。
特集画像：ワシリー・カンディンスキー - コンポジション V、1911年。キャンバスに油彩。74.8 x 108.2インチ（190 x 275 cm）。個人蔵。
すべての画像はウィキメディア・コモンズより。
フィリップ・Barcio 著
