抽象芸術におけるバイオモルフィック形状の役割

バイオモルフィズムは、ギリシャ語の単語bio（生命）とmorphe（形）に由来します。しかし、生命体を意味するわけではありません。むしろ、生きているものの外観や特性を示す傾向を意味します。科学的に聞こえますが、この用語の最初の使用は、1936年にMoMAで開催されたキュビズムと抽象芸術の展覧会におけるバイオモルフィックアートを説明するためのものでした。その展覧会のカタログはアルフレッド・H・バーによって書かれ、バイオモルフィズムを「直線的ではなく曲線的、構造的ではなく装飾的、神秘的、自然発生的、非合理的なものを高揚させる点でロマンティックである。」と定義しました。バーは、20世紀初頭から現代美術に現れていた特定のタイプの抽象の性質を観客に説明するためにこの用語を作りました。バイオモルフィック抽象は、バイオモルフィックな形状に基づいた視覚言語を取り入れています—膨らんだ、豊かで、豪華に見える形—それらは代表的でも幾何学的でもなく、しかし不気味に親しみやすいものです。人々はそれらを認識し、原始的なレベルでつながりを感じますが、彼らはそれを以前に見たことがありません。

バイオモルフィズムのルーツ

フランスの哲学者アンリ・ベルクソンは、1900年代初頭にバイオモルフィズムの根底にある概念を最初に表現しました。その当時、知的階級の支配的な態度は、理性と科学が現実世界を理解するための最良の、あるいは唯一の方法であるというものでした。特に人気のある世界の見方は、目的論的な視点からのものでした。目的論は、すべてのものには二種類の目的があると述べています：自然の、生まれつきの、または内在的な目的と、非自然の、強制された、または外在的な目的です。例えば、花の球根の内在的な目的は、花に成長することです。花の球根の外在的な目的は、花の球根店の所有者に収益を生み出すことです。

アンリ・ベルクソンは、目的は内在的でも外在的でもなく、可塑的で、未知であり、客観的に定義できないという意味で存在しない可能性があると信じていました。彼は、経験と本能に基づく直感が、科学や論理と同じくらい、あるいはそれ以上に重要であると考えていました。彼は、創造性が自然と同じように、肥沃さ、変異、そして彼が予測不可能な新奇性と呼んだプロセスを通じて進化することを説明しました。彼は、理性と計画できることには限界があり、自然界とアーティストの創造的な仕事の両方においてランダム性が重要であると感じていました。彼の哲学にとって重要なのは自動主義であり、自然のシステムと創造的な個人が前例や説明なしに独立して予測不可能に行動できるという考え方です。

Wassily Kandinsky - Study for Composition II, 1910. 97.5 x 130.5 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, NY, US

バイオモルフィックアート

ベルクソンが提案したアイデアは、多くのアーティストが自らの作品にアプローチする分析的な方法とは対照的でした。ベルクソンが描写した自然のプロセスの最も初期の美的表現の一つが、アンリ・マティスによる絵画ル・ボヌール・ド・ヴィーヴルです。この絵画は具象的でありながら抽象的です。人々がエデンのような楽園でヌードでくつろいでいる様子が描かれています。バイオモルフィック 形状が自然の周囲を構成しており、人間の形は肥満で有機的に見えます。自然の周囲は変化の状態にあるようであり、彼らが人間の形と共有する視覚言語は、人類もまた常に進化し続ける自然の状態に結びついていることを示唆しています。この絵画の美学は、バイオモルフィック抽象と見なされることになるものの基盤を形成しました。

バイオモルフィック抽象は、構成主義やコンクリートアートのような正確で幾何学的な抽象傾向を支配していた意図的な形式主義に対する多くの画家の代替手段でした。ワシリー・カンディンスキーは、抽象芸術の精神的および音楽的側面に特に興味を持っていました。彼は、最も初期の純粋な抽象画において、バイオモルフィックな形を幾何学的な線や形状と組み合わせました。画家のジョアン・ミロは、自身の絵画は抽象的ではなく、彼が頭の中で見た夢のイメージを表現したものであると主張しましたが、彼はまた、彼の象徴的で特異なスタイルにバイオモルフィックな形を取り入れたことで有名です。

Henri Matisse - Le Bonheur de Vivre (The Joy of Life), 1905-1906. Oil on canvas. 175 x 241 cm. Barnes Foundation, Lower Merion, PA, US

バイオモルフィック彫刻

抽象画に現れた後、バイオモルフィズムは三次元芸術においてその声を見つけました。最初のバイオモルフィック抽象彫刻家はジャン・アルプでした。彼は最初に、卵のような物体に似た形状を壁のレリーフに取り入れ、形が形の中に巣を作るようなものを作りました。その後、彼はさまざまな形とサイズのバイオモルフィックな彫刻オブジェを制作するようになり、キャリアの過程で有機的で自然な形の膨大な言語を徐々に発展させていきました。

アルプが創造した球状の形の言語は、モダニストの生物形抽象彫刻の言語を真に定義した二人のミッドセンチュリーのイギリスの彫刻家に深いインスピレーションを与えました。最初の人物はヘンリー・ムーアで、彼は生物形を用いて自然と人間の本質的なつながりを表現し、横たわる人間の姿のモニュメンタルな生物形抽象で最もよく知られています。もう一人はバーバラ・ヘプワースで、彼女は膨大な材料と技術の配列を利用し、彼女のモニュメンタルな作品の中で生物形の言語を大幅に拡張しました。

ジョアン・ミロ - 絵画、1933年。キャンバスに油彩。© 2008 スセッシオ・ミロ / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ

シュルレアリスムと他の形態

バイオモルフィズムが影響を与えた最も影響力のあるスタイルの一つは、シュルレアリスムでした。イヴ・タンギーは、彼の荒涼としたシュルレアリスト風景の中で、不気味で奇妙に生き生きとした、しかし疎外された形を描きました。それらの厳しい光と不自然な環境は、黙示録的な概念を呼び起こし、形自体は生命そのものよりも骨や遺骸のように見えます。一方、サルバドール・ダリの絵画における滲み出し、垂れ流れ、常に変化する形は、生命と死の間のどこかに存在しています。石でできているように見えるものさえ、彼の夢のようなイメージの中で命を吹き込まれそうです。

シュルレアリスムによるバイオモルフィックな形の使用は、バイオモルフィック抽象芸術の研究に追加の解釈の層を加えます。これらの画家たちは、語源のmorpheに特別なつながりを持っていました。ギリシャ神話において、ヒュプノスは睡眠の神です。彼の息子はモルフェウスと名付けられ、夢の神です。シュルレアリスムは潜在意識の研究に基づいており、夢の世界から大きな影響を受けました。その意味で、シュルレアリスムはバイオモルフィズムの究極の表現であり、真の自動主義に依存し、自由と予測不可能な新しさの完璧な表現であり、また夢の神モルフェウスの領域にも存在していました。 

現代のバイオモルフィック伝統

今日、バイオモルフィックな形は抽象芸術の一般的な美的語彙の中に位置づけられ、多くの現代アーティストが彼らの作品にバイオモルフィズムの伝統を取り入れています。ロサンゼルスを拠点とする抽象画家ゲイリー・パラーは、プロセスと進化のリズムに包まれた有機的な形の直感的で層状の構成を作成することによって、これらの伝統を直接探求しています。そして、ボストン生まれのニューヨークのアーティストDana Gordonは、色、構造、線といったより形式的な抽象的関心の探求にバイオモルフィックなパターンを取り入れています。

バイオモルフィズムの根本的な考え方は合理性と科学に対する反応として現れましたが、アートにおけるバイオモルフィズムの進化は、人々がもはや理性と本能の間で選択する必要がないことを認識させてくれました。それは、私たちの本質の合理的で分析的な側面を、アルフレッド・H・バーが「神秘的で、自発的で、非合理的な」バイオモルフィックな世界と結びつける手助けをしてくれました。

特集画像: イヴ・タンギー - あなたを待っています、1934年。油彩、キャンバス。28 1/2 x 45 インチ (72.39 x 114.3 cm) フレーム: 35 × 50 × 1 インチ (88.9 × 127 × 2.54 cm)。LACMAコレクション
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フィリップ Barcio による