Dana Gordon
1944
(USA)
AMERICAN
Dana Gordonはアメリカの抽象画家であり、その活気あふれる作品は数十年にわたり、意味を帯びた色、形、空間を生み出すためのマークメイキングと線の可能性を直接探求してきました。近年では、彼は線を液体書道の表現可能性へとますます押し進めています。Gordonにとって「抽象絵画は意味、感情、美しさを視覚的な形で通じて、人間の本質と経験を完全に表現できるものです」。
多分野にわたるアーティストとして、Gordonは美術について執筆し、オペラやダンスの舞台セットをデザインし、1968年から78年の間には前衛的な映画と絵画も制作しました。
彼はニューヨーク市に住み、そこで制作活動を行っています。
学歴
Gordonは1944年にボストンで生まれ、シカゴで育ちました。彼は1967年以降ニューヨーク市で芸術活動を続けており、1970年代にはミシガン大学、マサチューセッツ大学、ウィスコンシン大学、ホノルル美術館で教鞭をとった期間を除きます。
このアーティストは1966年にブラウン大学で美術の学士号を取得し、1969年にハンターカレッジで美術の修士号を取得しました。彼は1960年代後半にトニー・スミスとジョージ・シュガーマンのスタジオでアシスタントとして働きました[i]
1966年から67年にかけて、GordonはシカゴのIDでAaron Siskindに写真を学びました。絵画に加えて、Gordonは1967年から78年にかけてアバンギャルドな 映画 を制作し、国際的にモダンアート美術館や映画館で個展が開催されました。Gordonの芸術に関する著作（特にCamille Pissarroについて）はCommentary Magazine、Wall Street Journal[ii]、New York Sun、Jerusalem Post、Painter’s Table[iii]に掲載されています。Gordonは1993年にニューヨークのPainting Centerの創設者の一人でした [iv] 彼の絵画は danagordon.netで見ることができます。
子供の頃、アーティストはタルムード学者であった母方の祖父と非常に親しく、若きGordonはその中に愛情深い精神性を見出しました。Gordonは5歳の時に家族と共にシカゴに引っ越しました。母親は彼にシカゴ美術館で印象派とポスト印象派の絵画を紹介し、一方で父親はピアノを弾く科学者で、クラシック音楽とジャズに触れさせました。街の素晴らしい建築物を意識しながら育ったGordonは建築家になりたいという誘惑を感じていました。
Dana Gordonは子供の頃に絵を描き、シカゴ美術館でコースを受講しました。両親は幼少期を通じて彼の芸術への感謝を励ましていましたが、大学在学中に芸術家になることを決めたとき、両親は完全に反対しましたが、彼はその決断を変えませんでした。
技法
キャリアの初期に、Gordonは約10年間、形状のある三次元キャンバスを制作していました。しかし1970年代半ばに、彼は「やり直しを始めた」（彼自身の言葉で）、絵画の最も基本的な要素から直接再探求し、マークメイキングと線を主な手段または入り口として使いました。
シリーズごとに結果は異なり、時には線的傾向が強く、またある時はマークの集まりに、さらに別の時は輪郭が描かれた形に傾くこともありました。線と書道の特性は、無限に細い鉛筆線（形の縁）から非常に幅広い筆遣いまで、形そのものとなるほど広いものまで、幅広く変化しました。...
2010年から2014年の彼の絵画では、 線が形の縁となり、 色の完全な表現のための明確な領域を提供しています。Gordonはまた、単一の形、隣接する形、形の集まりを、それ自体が小さな絵画であり、より大きな全体の絵画の中にあると考えています。
彼の制作では、アースカラーや黒は使わず、スペクトルカラーのみを用いて明確で特定かつ強い作品を作り出しています。色彩へのアプローチについて尋ねられたGordonはこう答えました。「画家は作曲家が純粋で正確な音色を必要とするように、純粋な色が必要です。」
インスピレーション
彼のインスピレーションについて尋ねられたとき、アーティストはこう言いました。「私はすべての経験と観察、人々、都市、 風景、そして芸術からインスピレーションを受けています。過去の偉大な巨匠の絵画のように、豊かで完全で意味深い抽象画を作りたいのです。私の芸術は深い感情と思考、そして喜びと楽しみを引き起こすことを望んでいます。本質的に、それは二つの問いを投げかけ、答えます：生きているとはどんな感じか、そして芸術とは何か。」...
Dana Gordonは若い頃から芸術的な環境に浸っており、シカゴ美術館を何度も訪れていました。しかし、彼に創造性を理解させた初期の啓示は、10代の頃に訪れたジャズクラブから生まれました。Miles DavisやJohn Coltraneの即興演奏を聴き、見ることは、Gordonが言うように「芸術的天才たちの創造的思考の中にリアルタイムで入り込むこと」でした。
1960年代後半にマンハッタンのダウンタウンに住んでいたGordonは、集中した非常に活気ある芸術界に囲まれていました。Hunter Collegeで絵画と彫刻を学んでいる間、彼の教師にはTony Smith、George Sugarman、Ad Reinhardt、そしてRalph Humphreyなどの芸術家がいました。
Danaは彼らの実践に惹かれ、インスピレーションを受けました。なぜなら、それは芸術における完全な真剣さと献身、そして最高レベルの芸術的達成を体現していたからです。同時に、彼は画家 Alice Neelと友人になりました。彼女もまた、やや異なる芸術と芸術界の見方を持つ、同じく真剣で優れた芸術家でした。
彼は約1年間MoMAで働き、そこで現代美術の最も重要な作品をじっくりと鑑賞することができました。その後、Gordonはホノルル美術館で働き、中国の山水画や禅画のコレクションを研究しました。
Dana Gordonの構成はやや オルフィズム・キュビズム を想起させ、万華鏡のようで瞑想的です。絵を描く際、Gordonは色、形、線の間の視覚的な対話に興味を持っています。
この芸術に対する理解は彼の絵画だけでなく、彼のインスピレーションの一つであるアーティストCamille Pissarroについて様々な出版物に書いたエッセイにも見られます。
Gordonは2007年のWall Street Journalでピサロについてこう書いています。「ピサロは一般的に最初の印象派として知られています。しかし彼の生前はそれ以上のことをしていたことで知られていました。彼は本質的に最初の抽象画家でした。絵画の基本的な特質—色、筆致、物質性、線、形、構成—がそれ自体で意味を持ち、絵の具を純粋な視覚詩に変えたのです。」
アーティストステートメント
"絵画に取りかかるたびに実存的な問いに直面しますが、それこそが鑑賞し、制作する価値を生み出します。一般的に、私は自分が経験したすべてのことを絵画に反映させようとします。そしてその過程を自然に任せます。その過程は絵画との会話（しばしば議論）であり、精神的かつ肉体的なものです。
絵画は知的、心理的、感情的表現の包括的で開かれた視覚言語です。（その本質は真に視覚的であり、物語的、文学的、学術的、理論的、政治的なものは一切含みません。）
歴史的に抽象はあらゆる形態の芸術から派生していますが、根本的にはそれらの基盤でもあります。抽象的な形は私たちの自然観を構成し、自然のすべてに見られます。
関連引用
New CriterionのエグゼクティブエディターであるJames Paneroは、長年にわたりGordonの展覧会をレビューしており、彼の作品について次のように述べています：
“Dana Gordonは、グリッド内に色の形を配置する特定の抽象的構造を通じて作品を制作してきました。多くのアーティストが幅広く描く一方で、Gordonは深く描きます。彼はこの特定のイディオムの可能性を理解することに一途に取り組んできました。彼の作品の徐々の進化は、それ自体が一つのアートプロジェクトとなっています。油彩の基本要素をこれほど思慮深く検証するアーティストはほとんど思い浮かびません（…）。単純な言語を使い果たすのではなく、Gordonは少数の基本要素がどのようにして視覚的な興味の万華鏡で私たちを魅了できるかを示しました。”
- ニューヨーク市グリニッジビレッジのWestbeth Galleryは2019年3月にGordonの50年回顧展を招待し、ギャラリーは「近年ニューヨークとパリでのGordonのいくつかの個展の後、より完全な物語を伝えるのに適切な時期だと考えました。」と書きました。
- The New Criterionのアート批評家でエグゼクティブエディターのJames PaneroがWestbeth展を発表しました。[v]
- 2018年9月にGordonの最近の作品がパリのGalerie Metanoiaで展示され、Art Criticalの編集者David Cohenは「ラッキーなパリ！」と書きました。 [vi] [vii]
- "MJ BonoというコレクターはGordonの作品についてこう書いています：「Westbethでのあなたの最近の展示を見たとき、あなたの様々なシリーズを見て、ここに自分の可能性を徹底的に探求し、異なる挑戦に進むことを恐れなかったアーティストがいると思いました。それが私たち全員がすべきことだと願っています。」"
顕著な受賞歴
彼はPollock-Krasner Foundation、Edward Albee Foundation、Wisconsin Arts Boardなど複数の助成金やフェローシップを受けています。1980年にはRobert Rauschenbergの財団であるChange, Inc.から助成金を受けました。
展覧会
Dana Gordonの批評家に高く評価された抽象画は、1970年代以来多くの個展で展示されています。
2019年3月、彼はニューヨーク市グリニッジビレッジのアーティスト運営のWestbeth Galleryで40点の作品による50年回顧展に招待されました。
2018年9月にGordonの最近の作品がパリのGalerie Metanoiaで展示されました。...
これらの前にGordonは、Sideshow Galleryでの個展（2017[viii], 2013[ix]）、Andre Zarre Gallery（1997年、2014年[x]）、Painting Center（1994年）、55 Mercer Gallery（1993年、1994年）、およびニューヨークのEricson Gallery（1982年）、Boca RatonのEl Camino Real（2003年）、Adelphi University（1995年）など多くの場所で個展を開催しました[xi]。彼の絵画はまた、Paolo Baldacci、Peder Bonnier、Charles Cowles、Kouros、Janet Kurnatowski、Ledis Flam、Sideshow、Blondie's、PS122ギャラリーなど、多くのグループ展にも出展されています。
コレクション
Gordonの作品は、ブルックリン美術館、Philip Morris Corp、アメリカン・カレッジ・オブ・ギリシャを含む国内外の公共および私的コレクションに収蔵されています。
ギャラリー
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
批評的解説
David Cohen, Art Critical, on FB, 2018: ラッキーなパリ。
James Panero, Painters' Table, 2017: 画家的直感と哲学的な意識を組み合わせている.... Gordonはそのような創造的なオリジナルの一人です。...
Ann Saul, Delicious Line, 2017: これらの力強い絵画は、心臓の弱い人向けではありません。
James Panero, New Criterion, 2014: 多くのアーティストが幅広く描く中、Gordonは深く描く.... Gordonは「絵画だけができること」を知っている。
Grace Glueck, New York Times, 1997: …非常に活気のある視覚の祭典。
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...私がホイットニー・ビエンナーレに含めたいアーティストの中にいます。
Jonas Mekas, letter, 1995: あなたのスタジオへの小さな訪問が、私の芸術への信頼を回復させました。[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...美しい絵画で、慎重に演出された壮観の制御された熱狂に満ちている。
Valentin Tatransky, catalog essay, 1992: 彼の絵を何度も見てください。
John Russell, NY Times, 1987: ...ぜひ探し求める価値がある…もっと見たい画家の一人。
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... 新しい知覚を追求する純粋主義者と先駆者のために。
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