あなたの家を明るくするための黄色い抽象アート販売中！

カンディンスキーは、黄色を力強く適用しながら、黄色-赤-青や『黄色のキャンバス』などの作品の中で、黄色は人を苦しめ、制約のように自らを押し付け、耐え難い残虐さで侵入してくると主張しました。実際、黄色は無数の意味、解釈、感情が共存することを可能にし、この独特の特性は特に第一世代の抽象表現主義者たちを魅了しました。デ・クーニングの『黄色の女』における輝く黄色は、作品の完全な輝きを強調し、ポロックの『黄色の島々』における明るい黄色も同様に目を眩ませます。しかし、ロバート・マザーウェルの作品においては、彼の青春を思い起こさせるカリフォルニアの丘のイエローオーカーが重要でした。『小さなスペインの監獄』では、自由に描かれた垂直の黄色の帯が希望を示し、『イエロー・コード』では、黄色のフィールドが大胆な黒の形と鮮やかに対比しています。黄色はマザーウェルの象徴的な色となり、彼の多作な作品群を支配しました。黄色は今日のアーティストたちにインスピレーションを与え、挑発し続けており、私たちの週刊セレクションは、あなた自身の黄色の宝石を選び、コレクションに加える手助けをするはずです！

Anya Spielman - クインス

Spielmanの強烈な身体的アプローチは、彼女の衝動的な性質を明らかにする自由で表現主義的なアートワークを披露します。この小さな油彩画は、光沢のある層とマットな層の黄色と白で美しく重ねられた、明るく官能的な飽和表面を明らかにします。無謀な黒い線は、遠くから見たカリンを暗示し、解体して潜在的な作品の語彙を生み出す基盤構造を作り出します。カリンは、観る者を引きつけ、興奮させる微妙なバランスの中で静止と構造を探求します。Spielmanはアメリカの抽象画家です。彼女の作品は、二元的な力と形の星座を探求しています。彼女はロサンゼルス地域に住み、働いています。

Anya Spielman - クインス、2015年。紙に油彩。17.8 x 17.8 cm.

Dana Gordon - 構造8へのライン

「構造8へのライン」は、Gordonの1977年に創作された初期シリーズの一部であり、彼はマークがどのようにライン、形、そして絵に発展するかを綿密に検証しています。このアクリル画は手作りのインド紙の上に描かれ、線とマークや形のクラスターの間を揺れ動き、抑制された黄色の限られたパレットが彼にラインとマークの特性に焦点を当てることを可能にします。基本的な要素に焦点を当てることで、彼は人間の本質とその最も隠された秘密に深く迫ります。Gordonはアメリカの抽象画家でありマルチメディアアーティストで、彼の活気に満ちた作品は数十年にわたり、意味を持つ色、形、空間を創造するためのマークメイキングとラインの可能性を直接探求してきました。彼はニューヨーク市に住み、働いています。

Dana Gordon - ライン・トゥ・ストラクチャー 8, 1977年。手作りのインド紙にアクリル。61 x 76.2 cm.

Janise Yntema - レモンイエロー

この作品は「光の温度」というシリーズの一部であり、Yntemaが半透明の顔料ワックスを重ねて、色の驚異的な鮮やかさを達成しています。レモンイエローは、レモンを知覚する感覚を凝縮するための彼女の細心の努力であり、観察された物体の記憶が彼女の個人的な反射空間に存在します。そこで彼女は、色と光が相互作用し、主観性と主題そのものを利用することを許可します。Yntemaは、蜜蝋、樹脂、顔料の組み合わせである古代のエンカウスティックワックス技法を用いるアメリカの抽象画家です。彼女は現在、ベルギーのブリュッセルに住み、制作を行っています。

Janise Yntema - レモンイエロー, 2015年。蜜蝋、樹脂、顔料を使用したアーカイバルペーパーをアーカイバルボードにマウントし、マット加工。41 x 61 cm.

メル・プレスト - 昨日だと思って

この催眠的なアクリル画は、「惑星時間の賛美」というシリーズの一部で、月の表面を不透明なレンガ色の球体に変えたブラッドムーンの食に触発されています。彼女は「影の賛美」における伝統的美学と現代的美学の違いについての議論を基に、徐々に宇宙が変化することが彼女の日常的な活動にどのように影響を与えるかを考察します。プレストは、黄色の層を作り上げ、線画を待つために数ヶ月を費やしました -- 彼女の創造的プロセスが崇高な宇宙の脈動と共鳴し始めると、作業を続けました。プレストは、色、線、視点を動員して運動的知覚現象を活性化する、アメリカの抽象画家です。彼女はカリフォルニア州サンフランシスコに住み、働いています。

メル・プレスト - 昨日だと思って, 2015年。アクリルパネル。35.6 x 27.9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

よりカジュアルな「Painting A Day」シリーズの一部である4CDは、Langleyが独自のアプローチで描かれた表面を構築/拡張し、削減/最小化する方法におけるスケール、ストローク、表面の相互作用を視覚的に探求する作品です。彼は半透明の黄色の塗料の層を用いており、その結果、絵画の複雑さと曖昧な性質を際立たせる、感覚的で不安を引き起こす作品が生まれます。彼のオープンエンドなアプローチは、物理的な側面を超越し、考察や疑問を引き起こします。Langleyは抽象的なアメリカのアーティストです。彼は色とプロセス、マークメイキングとフィールド、スケールと関係、計画と即興のバランスに興味を持っています。彼はニューヨーク市に住み、働いています。

Matthew Langley - 4CD、2015年。アクリル画、紙。56 x 71 cm.

スティーブン・メイン - HP13-1113

ハーフトーンペインティングシリーズの一部であるHP13-1113は、写真のハーフトーンに似たパターンで小さな点のマトリックスを残す特殊な印刷面で作られています。商業印刷で使用され、写真エマルジョンの連続トーンを小さな点のフィールドに変換するために、断片的な拡大と流れるような焦点の印象を伝えます。メインは、自然化されたラベンダーブルーグレーと対比させた、非常に飽和した色彩と色彩的に強烈な黄色を適用し、驚きの要素と視覚的に非常に魅力的な結果をもたらします。メインはアメリカの抽象画家、作家、キュレーター、教師です。彼の絵画は、色、構図、表面、プロセスに関する現代的なアイデアを引き込んで拡張します。彼はニューヨークのブルックリンに住み、働いています。

スティーブン・メイン - HP13-1113、2013年。アクリル画、キャンバス。91 x 76 cm.

Jessica Snow - スペース・グルーヴ 4

「Space Groove 4」は、遊び心あふれる明るい黄色と赤の巧妙な選択を示し、それらは比喩的な光、空気、高揚感、自由で表面を満たすにつれて溶けていきます。Snowは、色がブラシストロークの圧縮と重さにどのように影響するかを探求し、感情的なものと理性的なもの、秩序と混沌を融合させています。彼女の effortless で直感的なブラシストロークは自発的に見えますが、彼女の準備の真剣さは徐々に現れます。彼女は自分の作品が解釈に開かれていることを好み、複数の読みを促し、すべての観客をそれぞれの記号論的宇宙に没入させます。Snowは、カラフルで遊び心あふれる幾何学模様が特徴のアメリカの抽象アーティストです。彼女はサンフランシスコを拠点としています。

Jessica Snow - スペース・グルーヴ 4, 2019年。リネンに油彩。106.7 x 96.5 cm.

Holly Miller - ベンド 2

ベンドシリーズの一部であるこの作品は、彼女の特徴的なステッチエッジが三次元的な側面を強調するジグザグの断片的な形状です。Millerは、物理的な障壁を強調し、形状を中断する糸で描かれたラインを使用して、彫刻、絵画、ドローイングを見事に融合させています。穏やかな黄色はダイナミックなエネルギーを捉えつつ、同時に観客がラインを通じて描かれた表面に入ることを可能にする静かな詩的表現を伝えています。Millerは、抽象の言語を通じて光学的なものと触覚的なものを融合させることを目指すアメリカの抽象アーティストです。彼女はニューヨークのブルックリンに住み、働いています。

Holly Miller - ベンド 2, 2013年。アクリル、グラファイト、スレッドをキャンバスに使用。25.4 x 25.4 cm.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

書かれた言語の歴史の渦巻く深さに触発されて、Moserの視覚的および指標的な言語への魅力は、彼女の最も強烈な感情を明らかにする不規則な黄色のガッシュが紙の上に狂ったように降り注ぐことで表れています。彼女の力強く抑制のないブラシストローク、細くて繊細な線が、内省的で思索的な抒情的な表現を生み出しています。彼女の作品の自発性は、彼女が各作品を通じて個人的に進化する方法論的で指標的なプロセスを通じて達成されています。Moserは、絵画、書き込み、アニメーション画像の交差点を探求するアメリカの抽象アーティストです。彼女はニューヨーク市に住み、働いています。

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009年。紙にガッシュ。76.2 x 57.15 cm.

Tommaso Fattovich - クロックワーク

この最新作はFattovichによる大胆なミクストメディアのキャンバスで、彼のサブリミナルに深く潜り込む大胆な試みを反映しています。彼は構成を操作し、シュルレアリスムの自動筆記の戦略を適用しています。イエローは「クロックワーク」を激しく支配し、他の色だけでなく、層、線、形とも競い合い、ファットヴィッチの本能的な表現を加えています。彼のアブストラクト・パンクスタイルは、現代世界の断片が現れたり消えたりする粗野で純粋な作品を提供します。Fattovichは、シュルレアリスムの自動筆記の戦略を用いて、荒々しく、層を成し、感情的な作品を創造するイタリアの抽象画家で、荒廃と腐敗の感情を伝えています。彼はフロリダ州デルレイビーチに住み、働いています。

Tommaso Fattovich - クロックワーク, 2020年。キャンバスにミクストメディア。152.4 x 121.92 cm.

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特集画像: メル・プレスト - 昨日だと思って, 2015年, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ