あなたの家を明るくするための黄色い抽象アート販売中！

カンディンスキーは、「黄・赤・青」や「黄色のキャンバス」などで黄色を力強く用いながら、黄色は人を苦しめ、拘束のように押しつけられ、耐え難い残酷さで侵入してくると主張しました。確かに、黄色は無数の意味や解釈、感情が共存できる色であり、この独特の特性は第一世代の抽象表現主義者たちを特に魅了しました。デ・クーニングの「黄色い女」の輝く黄色は目を眩ませ、作品の全体的な輝きを際立たせ、ポロックの「黄色い島々」の鮮やかな黄色も同様です。しかし、カリフォルニアの丘の黄土色は彼の若き日を思い起こさせ、ロバート・マザウェルの作品に欠かせないものでした。自由に描かれた縦の黄色い帯が希望を示す「リトル・スパニッシュ・プリズン」や、黄色のフィールドが大胆な黒い形と鮮やかに対比する「イエロー・コード」など、黄色はマザウェルの署名色となり、多作な作品群を支配しました。今日も黄色は芸術家たちに刺激と挑発を与え続けており、私たちの週間セレクションはあなた自身の黄色の宝石を選び、コレクションに加える手助けとなるでしょう！

Anya Spielman - Quince

Spielmanの激しい身体的アプローチは、彼女の衝動的な性質を明らかにする抑制のない表現主義的な作品を明かします。この小さな紙に描かれた油彩は、光り輝き官能的な飽和した表面を示し、光沢とマットの黄色と白の層が美しく重なっています。無謀な黒い線は遠くにカリンの実を連想させ、基盤となる構造を作り出し、作品の潜在的な語彙を解体しています。Quinceは静けさと構造の微妙なバランスを探求し、鑑賞者を惹きつけ興奮させます。Spielmanはアメリカの抽象画家で、二元的な力と形の星座を探求しています。彼女はロサンゼルス地域に住み、制作しています。

Anya Spielman - Quince, 2015年。紙に油彩。17.8 x 17.8 cm。

Dana Gordon - Line to Structure 8

Line to Structure 8はGordonの1977年に制作された初期シリーズの一部で、彼は印がどのように線や形、絵画へと発展するかを綿密に検証しています。この手作りのインド紙に描かれたアクリル画は、線的要素と印や形の集まりの間を揺れ動き、抑制された黄色を含む限定された色調が線や印の質に集中させています。基本的な要素に焦点を当て、人間の本質とその最も隠された秘密に深く迫っています。Gordonはアメリカの抽象画家でマルチメディア作家であり、数十年にわたり印や線の可能性を直接探求し、意味を帯びた色、形、空間を創造しています。彼はニューヨーク市に住み、制作しています。

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977年。手作りインド紙にアクリル。61 x 76.2 cm。

Janise Yntema - Lemon Yellow

この作品は「光の温度」シリーズの一部で、Yntemaは透明な顔料入り蝋を重ねて色の驚くべき鮮やかさを実現しています。Lemon Yellowは、レモンを観察した記憶としての感覚を凝縮し、彼女の個人的な内省の空間に宿らせる細心の努力の結晶です。そこでは色と光が相互作用し、主観性と主題そのものを活用しています。Yntemaはアメリカの抽象画家で、古代の技法であるエンコースティック（蜜蝋、樹脂、顔料の混合）を用いています。現在はベルギーのブリュッセルに住み、制作しています。

Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015年。蜜蝋、樹脂、顔料を用いたアーカイバル紙に描かれ、アーカイバルボードにマット装。41 x 61 cm。

Mel Prest - Pretend It's Yesterday

この魅惑的なパネルに描かれたアクリル画は、「惑星の時を讃えて」シリーズの一部で、血の月の皆既食に触発され、月の表面が不透明な煉瓦色の球体に変わった様子を描いています。伝統的な美学と現代的な美学の違いを論じた「陰翳礼讃」に着想を得て、徐々に変化する宇宙の動きが彼女の日常的な活動にどのように影響するかを考察しています。Prestは黄色の層を何ヶ月もかけて築き、線描が始まるのを待ちました。彼女の創作過程が崇高な宇宙の脈動と共鳴し始めると制作を続けました。Prestはアメリカの抽象芸術家で、複雑で層状の絵画を通じて色、線、遠近法を動員し、動的な知覚現象を活性化させます。彼女はカリフォルニア州サンフランシスコに住み、制作しています。

Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015年。パネルにアクリル。35.6 x 27.9 x 5 cm。

Matthew Langley - 4CD

より気軽な「一日一枚絵画」シリーズの一部である4CDは、スケール、筆致、表面がどのように相互作用するかを視覚的に探求した作品です。Langleyは、描かれた表面を構築・拡張し、縮小・最小化する独特の手法を用いています。彼は半透明の黄色の層を重ね、感覚的で不安を誘う作品を生み出し、絵画の複雑さと曖昧な性質を際立たせています。彼の開かれたアプローチは、物理的な側面を超えた思索と問いかけを促します。Langleyはアメリカの抽象芸術家で、色と過程、印と場、スケールと関係、計画と即興のバランスに関心を持っています。ニューヨーク市に住み、制作しています。

Matthew Langley - 4CD, 2015年。紙にアクリル。56 x 71 cm。

Stephen Maine - HP13-1113

「ハーフトーン絵画」シリーズの一部であるHP13-1113は、写真のハーフトーンに似たパターンで小さな点のマトリックスを残す特殊な印刷面を用いています。商業印刷で写真乳剤の連続調を小さな点の集まりに変換するために使われ、断片的な拡大と洗練された焦点の印象を伝えます。Maineは、非常に飽和し色彩的に強烈な黄色を用い、自然なラベンダーブルーグレーと対比させることで、驚きと卓越した視覚的魅力をもたらしています。Maineはアメリカの抽象画家、作家、キュレーター、教師であり、彼の絵画は色彩、構成、表面、過程に関する現代的な考えを取り入れ拡張しています。ブルックリン、ニューヨークに住み、制作しています。

Stephen Maine - HP13-1113, 2013年。キャンバスにアクリル。91 x 76 cm。

Jessica Snow - Space Groove 4

Space Groove 4は、遊び心のある明るい黄色と赤の巧みな選択を示し、それらが表面を満たしながら比喩的な光、空気、高揚、自由を溶かし込んでいます。Snowは色が筆致の圧縮と重さに与える影響を探求し、感情的と理性的、秩序と混沌を融合させています。彼女の自然で直感的な筆致は即興的に見えますが、準備の綿密さが徐々に明らかになります。彼女は作品を解釈に開かれたものにし、多様な読み方を促し、鑑賞者一人ひとりを独自の記号的宇宙に没入させます。Snowはアメリカの抽象芸術家で、色彩豊かで遊び心のある幾何学模様が特徴の絵画やドローイングを制作しています。サンフランシスコを拠点としています。

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019年。リネンに油彩。106.7 x 96.5 cm。

Holly Miller - Bend 2

「Bend」シリーズの一部であるこの作品は、彼女の特徴である縫い目のある端が三次元的な側面を強調するジグザグの断片的な形状です。Millerは彫刻、絵画、ドローイングを見事に融合させ、糸で描かれた線が物理的な障壁を際立たせ形状を遮断しています。穏やかな黄色は動的なエネルギーを捉えつつ、静かな詩情を伝え、鑑賞者が線を通じて描かれた表面に入り込むことを可能にします。Millerはアメリカの抽象芸術家で、抽象の言語を通じて視覚的と触覚的なものを融合させることを目指しています。ブルックリン、ニューヨークに住み、制作しています。

Holly Miller - Bend 2, 2013年。キャンバスにアクリル、グラファイト、糸。25.4 x 25.4 cm。

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

書かれた言語の歴史の渦巻く深みから着想を得たMoserの視覚的かつ指標的な言語への魅力は、紙に激しく飛び散る黄色のグアッシュに表れており、彼女の最も強烈な感情を明かしています。彼女の力強く抑制のない筆致は細く、細線に近く、叙情的で身振り的な表現となり、熟考的で反芻的です。作品の自発性は、彼女が個人的に進化しながら行う体系的で指標的な過程によって達成されています。Moserはアメリカの抽象芸術家で、絵画、書き言葉、アニメーション画像の交差点を探求しています。ニューヨーク市に住み、制作しています。

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009年。紙にグアッシュ。76.2 x 57.15 cm。

Tommaso Fattovich - Clockwork

Fattovichの最新作は、大胆な混合技法のキャンバス画で、彼が自動記述のシュルレアリスムの手法を用いて潜在意識に深く潜ろうとする試みを反映しています。黄色は「Clockwork」で激しく支配的であり、他の色だけでなく層、線、形とも競い合い、Fattovichの感覚的な表現を強めています。彼の抽象パンクスタイルは粗野で純粋な作品を生み出し、現代世界の断片が現れたり消えたりします。Fattovichはイタリアの抽象画家で、自動記述のシュルレアリスムの手法を用いて、生の層状で感情的な作品を制作し、荒廃と衰退の感情を伝えています。フロリダ州デルレイビーチに住み、制作しています。

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020年。キャンバスに混合技法。152.4 x 121.92 cm。

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特集画像：Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015年、展示風景。
撮影：Jovana Vuković