キャラム・インネスの「絵画と未塗装」
スコットランドの画家 カラム・インnes は、現在の、いわば、黙示録的な時代に私たちが注目すべき理想的なアーティストです。結局のところ、黙示録という言葉は、元のギリシャ語では単に「明らかにする」または「暴露する」という意味です。私たちの現代におけるこの言葉の連想が、心の中に災害のイメージを引き起こすのであれば、それ自体が、いくつかの事柄が明らかにされないことがどれほど重要になっているかについての啓示かもしれません。私は、インnesを黙示録的な画家と呼ぶことを嬉しく思います。なぜなら、彼の作品は、私の意見では、まさに啓示に関するものだからです。このアイデアは、彼の「アンペインター」としての評判に埋め込まれています。彼は、他の画家とは正反対のプロセスのために、アンペインターというニックネームを得ました。彼は、まず表面に単色の塗料の層を塗り、その後、何度もその塗装された部分にテレピン油をかけます。技術的には、彼は絵に中間層を継続的に追加しているのですが、その中間層の性質は、以前に表面にあった中間層を取り除くことです。各アンペインティングは、彼のプロセスにおける重要な瞬間の遺物として考えることができるかもしれません—美的啓示の凍った瞬間です。しかし、それ以上のことを読み取るのも魅力的です。インnesがスタジオで最初に構築する単一的で不透明な層；一見腐敗しない前面が溶剤の最初の導入で完全に溶けていく様子；最初は単純で統一されているように見えたものの中に潜む構造と層の真の複雑さの認識；結局、非常に少ないものが永続的であるという認識—このプロセスの詩の中に、私たちの現代の瞬間についての何か啓示的なものを見ないわけにはいきません。しかし、インnesが最初に指摘する可能性が高いように、これらの黙示録的なアンペインティングは政治的な声明でも、寓話でもありません。それらは、時間が決して尽きることはなく、何も決して完成することはないというシンプルで物質的なリマインダーです。
時間は決して尽きない
多くの人々はキャラム・イネスをプロセスアーティストと表現します。そのフレーズに何か不十分な点があるとすれば、それは芸術においてはプロセスなしには何も生まれないからかもしれません。イネスの場合、プロセスが作品そのものを意味します。絵画自体は、プロセスを思い出させる限りにおいてのみ重要です。最も理解するための方法は、スタジオで作業中のイネスを見ることです。Artimageのウェブサイトには、フランスの写真家ゴーティエ・ドブロンによって制作されたイネスの素敵なビデオがあります。そのビデオは方法以外の何物でもありません。プロセスを証言し、イネスがそれをどれほど真剣に受け止めているかを示しています。イネスは、色と形についてのアイデアを具現化しようとする試みとして、表面にペイントを塗り始めるのが見えます。彼がその主要な表面に四角形や長方形を描くと、顔料が壁や床にも飛び散ります—空間時間における視覚的かつ物質的な波紋であり、これも作品の一部であると主張できるかもしれません。主要な表面に顔料が蓄積し、色が強まるにつれて、その瞬間に絵画が壁から取り外され、モノクロームとして販売されることができるように思えます。誰もそれが完全な芸術作品であることに疑いを持たないでしょう。しかし、その瞬間、イネスはテレピン油を使い始めます。
カラム・インnes - エクスポーズド・ペインティング ブルーイッシュ・バイオレット・レッド・オキサイド, 2019, リネンに油彩, 110 x 107 cm / 43.3 x 42.1 in. カーリン・ギャラリー
彼のテレピン油に浸したブラシの新しい一振りごとに、顔料の追加層が文字通り薄い空気の中で蒸発します。テレピン油は床や壁にも飛び散り、それらの表面に splashed したペンキを食い尽くし、表面自体も侵食します。私たちが見守る中、絵画として始まったものが「アンペインティング」へと進化していきます。一方、イネスは、彼が引き起こそうとしている変化の兆候を見守っているようです。彼はこの作品を作りながら、過去と未来に投影し、これまでに作ったすべてのアンペインティングを思い出し、それがスタジオを離れたときにどうなったのか、展示されたときに人々が何を言ったのか、そして彼自身がギャラリーの明かりの下で裸の壁に掛かっているのを見たときにどう見えたのかを思い返しています。彼がこのプロセスを進める中で、彼は単なる恣意的な美的選択をしているわけではありません。彼はこの作品が彼がこれまでに作ったすべての作品、またはこれから作るすべての作品とどのように関連しているのかを考えています。彼は、どのアーティストも直面する最も一般的な悪魔、すなわち「時間」と戦っています。
カラム・インnes - 無題、2017年、ツーリバーズ紙にパステル、76 x 61 cm（額なし）/ 96 x 81 cm（額あり）。カーレンギャラリー
何も終わったことはない
スタジオで生まれる遺物は、このプロセスの一つの段階を表しています。イネスがそれを終えた後も、それは観客との相互作用を持ち続け、記憶を呼び起こします。光、湿気、熱、ほこり、カビが表面を削り取っては再構築し続ける中で。私たちがギャラリーや博物館でアートワークを見るときに持つ最も基本的な前提は、その作品が完成しているということです。イネスの作業を見ていると、何かが完成したと判断するためにアーティストが使用できる基準は何かという重要な疑問が浮かび上がります。持続的な価値のあるものを成功裏に創造するためには、アートワークは単なるスナップショット以上のものでなければなりません。それは時間を刻む必要がありますが、時間にとらわれてはいけません。多くのアーティストは、自分の作品が本当に完成したと感じることはありません。彼らは、作品が売れた後でも、まだ加えたい変更について悩みます。アーティストがこのように感じるのには良い理由があります。それは、真実だからです。どんなアートワークも決して完成することはありません。
カラム・インnes - モノローグ 1, 2012, 油彩, 210 x 205 cm / 82.7 x 80.7 in. カーリンギャラリー
イネスが作業する様子を見ていると、技術を習得することで時間の問題を克服したアーティストが見えてきます。プロセスが明らかに重要であるアーティストであり、良いユーモアと忍耐力を持っています。彼は、作品が存在する限り、それは決して完成しないことを知っているようです。彼は、アーティストとして自分が新しいことをすることができる場所に到達したときに、単に作業を止めます。彼がその交渉に入る軽やかさや、次の作品に移るために一つの未完成の作品を後にする際の容易さを見ると、私たちも同じことをすべきだと示唆されています。今見ているものを分析するのではなく、彼の作品の中で過去と未来に向かって投影される時間の層に引き込まれることを許すべきです。未完成は、啓示がプロセスであることを思い出させてくれます。
特集画像: キャラム・インnes - ペインズ・グレー / クロム・イエロー 2011年、カンソン・ヘリテージ640gsmに水彩、56 x 77 cm / 22 x 30.3 in. カーリン・ギャラリー
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
