ひねりのある抽象アート - 当社のミクストメディア作品販売中！

20世紀に入って、1つのアートワークに2つ以上のメディウムや素材を融合させることがますます人気を博しました。ピカソの「椅子の籐編みの静物」は、一般的に最初の現代コラージュ（あるいは、油絵、油布、貼り付けた紙、ロープを低浮彫りの三次元作品に変えたため、むしろアセンブラージュと呼ばれる）と考えられ、ブラクの木目調の壁紙とともに、炭鉛画の一連の作品に見られます。ダダイストのクルト・シュヴィッタースとマックス・エルンストは、対比されたイメージの無造作な組み合わせを通じて、社会とアートそのものに対する力強く鋭い批評を伝え、さらにそれを推進しました。これらの大胆な試みは、ミクストメディア抽象アートへの道を開き、複数のメディウムや素材を融合させることの多孔性の境界をさらに探求しました。エルスワース・ケリーは、周囲の物体をシンプルな正方形のグリッド構造のコラージュで捉える初期の試みから、予測不可能な共生システムやランダムな配置に至るまで、コラージュへの持続的な魅力が後の再結合可能なパネル上の絵画にも影響を与えました。ロバート・ラウシェンバーグとフランク・ステラは、ミクストメディア抽象アートに秘められた征服されていない可能性を大胆に探求したことで特に有名です。ラウシェンバーグは、彼のハイブリッドなコンバインシリーズで、写真、布、新聞の切り抜き、絵具に加え、羽毛、小石、金、土を使用して比喩的な視覚的な謎を描き出しました。一方、フランク・ステラは、アルミニウム、ガラス、繊維強化プラスチックを使用して、アラベスク、フレンチカーブ、有機的な形状の官能的に色づけされたミクストメディアの浮彫を創造しました。ミクストメディアは、今日の抽象アーティストにインスピレーションを与え続けており、彼らはアート形式の厳格な制約から逃れ、芸術的表現の妨げのない自由を求めています。私たちの週刊の最も魅力的なミクストメディア抽象アートの選択については、下にスクロールしてください。

Daniel Göttin - ダブルグリッド4

ダブルグリッド4は、同じサイズの4つの壁オブジェの1つで、2本の接着性カラーテープから成り、陽極酸化アルミニウムパネル上に規則的なグリッドパターンを作り出します。青とピンクのテープは、反射するアルミニウムパネルを交差することで、互いに視覚的および空間的な深みを加えます。ミニマルアート、コンクリートアート、および概念芸術に触発されたGöttinは、建築サイトと空間の特定の要件に共鳴するように選ばれた一般的な工業材料を使って、変化する環境における知覚の主観的な性質を巧みに探求します。彼の作品は反復的で調和的である一方で、最終的な物理的オブジェの静けさは、明瞭さと思慮深さに満ちています。その静けさは、観覧者の表現的な性質を呼び起こすことから生まれるさまざまな解釈を招きます。Daniel Göttinは、スイスのアーティストで、彼の作品はサイト特有の作品と壁用の色付きまたは塗装されたオブジェの間で分かれています。彼はバーゼルに住み、働いています。

Daniel Göttin - ダブルグリッド4, 2016. アルマナイズドアルミニウムに接着テープ。80 x 40 cm.

Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1293)

このティッシュペーパーの作品において、Doorsenは、使い捨ての trivial な素材を用いて既存のアートの規範に挑戦した Arte Povera の遺産を引き継いでいます。Doorsenにとって、ティッシュペーパーを使用することは、構造と直感という一見衝突する二項対立から生じる緊張と調和の対比を特に際立たせています。この作品の表面は触覚的であり、Doorsen自身が彼女の素材とそれらが明らかにするパターンや形状との間の媒介として機能することで、その存在を包み込んでいます。Untitled (Id. 1293) は、有機的なものと幾何学的なもの、体系的なものとランダムなものの矛盾を超越しています。Doorsenの作品は、その内在的で視覚的に刻まれた美学に依存しながら、多様な視点を育み、熟考を呼び起こします。Doorsenは、パターンと色彩の形に重点を置いた独自の個人的な言語を発展させたイギリスの抽象アーティストです。彼女はロンドンに住み、働いています。

Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1293), 2016年。ティッシュペーパーを紙に使用。29.5 x 21 cm.

Jean Feinberg - DD2.15

薄く繊細なアカバ紙で作られたDD2.15は、ニューヨーク市の手作り紙アートの非営利スタジオであるディウ・ドネで制作されました。Feinbergは、最初はその上に絵を描くために紙を手作りしましたが、乾燥して押しつぶされた作品に現れた偶然の出来事、マーク、テクスチャーに魅了され、それを組み立てることに決めました。彼女の作品の率直さは、彼女の創造物の物理的なオブジェクトに深く体現されており、三次元の形は彼女の本物の自己を最も真摯に表現することを可能にします。彼女のシンプルで経済的なアプローチの詩的な含意は、物質性の強調された感覚に見られ、観客を感情と自己反省に崩壊する瞑想的で非物質的な旅へと誘います。Feinbergは、絵画とオブジェクトの交差点を探求するために、絵具、木材、キャンバス、紙を使用するアメリカの抽象画家です。彼女は再利用された木材を使用して、2Dと3Dの表現の境界をぼかす彫刻的な特性を取り入れた絵画を構築します。彼女はニューヨーク市に住み、働いています。

Jean Feinberg - DD2.15、2015年。手作りのアカバ紙。36.2 x 29.3 cm.

Deanna Sirlin - そして再び

「And Back Again」は、アーカイバルフィルムに施された親密でカラフルなミクストメディアであり、Sirlinの自己探求の永続的な旅を描いています。彼女は創造的プロセスを利用して、自身を再定義し再表現しています。彼女の独特な美学である官能的な色彩が観る者を包み込み、サーリンの作品の中心に彼/彼女を置きます。そこで、彼女の作品の中心には、空気のように軽やかで内省的な次元が明らかになります。切り取られた写真、見つけた素材、再利用されたキャンバスの向こうには、彼女自身の個人的な世界が広がっており、観る者を引き寄せ、彼女の発見と啓示の感覚を再体験し、絵画そのものの行為を共有させます。Sirlinは、アメリカの抽象芸術家で、彼女のジェスチャー絵画とモニュメンタルなインスタレーションで最もよく知られています。彼女の作品は色を優先します。彼女の絵画では、テクスチャーと構成が色の関係にどのように影響するかを探求しています。彼女はジョージア州アトランタの郊外にある馬の農場で生活し、制作しています。

Deanna Sirlin - アンド・バック・アゲイン, 2015年。アーカイバルフィルムにミクストメディア。45.7 x 45.7 cm.

Peter Soriano - L.I.C. (ブルー)

彼自身のスタジオがあるロングアイランドシティ（L.I.C）と、そのスタジオ内の物体、特に取り除かれた古いクローゼットの残骸に触発されて、Sorianoは、スプレーペイント、インク、鉛筆、水彩を使って、存在しなくなった現実への懐かしい思いを表現します。彼は、自身の作品の主題である構成に自分を位置づけようとしながら、最も身近な環境からインスピレーションを得ています。L.I.C.（ブルー）は、建築計画のように、他の物体に付随する物体への彼の関心を明確に示しています。Sorianoは、作品を何度も折りたたみ、再加工します。最終的な形は、集中的な内的対話の結果であり、形の関係の高まりと再配置の結果でもあります。Sorianoは、フィリピン生まれのフランス系アメリカ人の抽象芸術家で、ニューヨーク市とメイン州ペノブスコットの間で時間を分けています。彼は彫刻家としてキャリアを始めましたが、現在の作品は二次元です。彼は大胆なスプレーペイントの壁画と、より親密な紙の作品で知られています。Sorianoの作品は、ジェスチャー的で幾何学的であり、マークや記号のグラフィックな語彙に支配されています。

Peter Soriano - L.I.C. (ブルー), 2015年。スプレーペイント、鉛筆、インク、水彩画を用いた紙。96 x 98 cm.

Pierre Auville - ホワイト・ストライプス

さまざまな職業を経てアートに専念することになったことで、Auvilleは最も珍しい素材での創作に自信を持つようになりました。ホワイトストライプスでは、彼はセメント、アクリル、ロッドスチールをフォームパネルに使用し、それぞれの素材の最も隠れた特性と多機能的な使用を探求しています。彼の作品では、色と素材が融合し、元の鉱物の本質に戻る瞬間を強調しています。先史時代の洞窟壁画、コンクリート道路、または放棄されたブロックハウスにインスパイアされ、彼は幾何学的抽象、アート・ポーヴェラ、ストリートアートに忠実です。ホワイトストライプスでは、彼は高密度のセメントを適用し、セメントの色が作品を決定することを許しています。セメントが乾燥するにつれて、彼はアクリルを加えて作品の明るさを強調します。Auvilleは、セメント、コンクリート、スチールなどの製造材料の美的および概念的特性を探求し、取り入れるフランスのアーティストです。彼はル・アーヴルで生まれ、パリ近郊で生活し、制作しています。

Pierre Auville - ホワイト・ストライプス、2016年。セメント、アクリル、ロッドスチールを使用したフォームパネル。104 x 60 x 6 cm.

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特集画像: Peter Soriano - L.I.C. (ブルー)、2015年、インスタレーションビュー。
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ