ひねりのある抽象アート - 当社のミクストメディア作品販売中！

20世紀に入り、二つ以上の技法や素材を一つの作品に融合させることがますます一般的になりました。ピカソの「椅子の籐張りのある静物」は、油絵の具、油布、貼り紙、縄を用いて低浮彫の三次元作品に仕立てたため、現代コラージュ（あるいはアッサンブラージュ）の最初の例と広く考えられています。これに加え、ブラックの木目壁紙を用いた一連の木炭画も挙げられます。ダダイストのクルト・シュヴィッターズとマックス・エルンストは、偶然に並べられたイメージの組み合わせによって社会や芸術そのものへの鋭い批評を表現し、この流れをさらに推し進めました。これらの大胆な試みは、複数の技法や素材を融合させる境界を探求する混合技法抽象芸術への道を開きました。エルズワース・ケリーは、最も初期の単純な正方形の格子構造のコラージュから、予測不能で共生的なシステムや無作為な配置に至るまで、コラージュへの持続的な関心を持ち、それは後の分割可能なパネル上の絵画にも影響を与えました。ロバート・ラウシェンバーグとフランク・ステラは、混合技法抽象芸術に秘められた未知の可能性を大胆に探求したことで特に有名です。ラウシェンバーグは「コンバインズ」シリーズで、写真、布、新聞の切り抜き、絵具に加え羽根、小石、金、土を用いて比喩的な視覚的謎を描き出し、フランク・ステラはアルミニウム、ガラス、ガラス繊維を使い、アラベスクやフレンチカーブ、有機的形状の官能的な色彩の混合技法レリーフを制作しました。混合技法は今日の抽象芸術家たちにも刺激を与え続けており、彼らは芸術形式の硬直した制約から逃れ、自由な表現の解放を求めています。今週の最も魅力的な混合技法抽象芸術の選りすぐりをご覧ください。

Daniel Göttin - Double Grid 4

「Double Grid 4」は同じ大きさの四つの壁面オブジェの一つで、二本の粘着カラーテープが陽極酸化アルミニウムパネル上に規則的な格子模様を作り出しています。青とピンクのテープは互いに交差しながら反射するアルミパネルの間に視覚的かつ空間的な深みを加えています。ミニマルアート、コンクリートアート、コンセプチュアルアートに触発され、Göttinは建築現場や空間の特定の要件に響くように選ばれた一般的な工業材料を用い、変化する環境における知覚の主観的性質を巧みに探求しています。彼の作品は反復的で調和的ですが、最終的な物理的対象の静けさは明晰さと深い思索に満ちています。その静けさが鑑賞者の表現的な性質を呼び起こし、多様な解釈を招きます。Daniel Göttinはスイスの芸術家で、現場特有の作品と壁面用の彩色または絵画的オブジェの制作を行っています。バーゼルに住み制作しています。

 

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016。陽極酸化アルミニウムに粘着テープ。80 x 40 cm。

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293)

この紙に貼った薄紙の作品で、Doorsenは、捨てられるような些細な素材を用いて当時の芸術規範に挑戦したアルテ・ポーヴェラの遺産を引き継いでいます。Doorsenにとって、薄紙の使用は特に、構造と直感という一見衝突する二項対立から生じる緊張と調和の対比を際立たせます。この作品の表面は触覚的で独自の存在感を持ち、Doorsen自身が素材とそれらが示す模様や形の間の媒介者として機能しています。「Untitled (Id. 1293)」は有機的と幾何学的、体系的と偶然の矛盾を超越しています。Doorsenの作品は内在的かつ視覚的に刻まれた美学に依拠しつつ、多様な視点を育み、思索を喚起します。Doorsenはイギリスの抽象芸術家で、模様と彩色形態に重点を置いた独自の言語を発展させています。ロンドンに住み制作しています。

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293), 2016。薄紙を紙に貼付。29.5 x 21 cm。

 

Jean Feinberg - DD2.15

薄く繊細なアカバ紙に制作された「DD2.15」は、ニューヨーク市の手漉き紙芸術の非営利スタジオ、ディウ・ドネで作られました。Feinbergは当初、絵を描くために紙を手漉きしましたが、乾燥・圧縮された紙に現れた偶然の痕跡や質感に魅了され、それを組み立てることにしました。彼女の作品の率直さは創作物の物理的対象に深く体現されており、三次元の形態は彼女の本質的な自己表現を最も真実に示します。彼女の単純で経済的な手法の詩的な含意は、素材感を強調し、鑑賞者を感情や自己省察へと誘う思索的で非物質的な旅へと招きます。Feinbergはアメリカの抽象画家で、絵具、木材、キャンバス、紙を用いて絵画と物体の交差点を探求しています。廃材の木材を使い、彫刻的な性質を取り入れた絵画を制作し、二次元と三次元の表現の境界を曖昧にしています。ニューヨーク市に住み制作しています。

 

Jean Feinberg - DD2.15, 2015。手漉きアカバ紙。36.2 x 29.3 cm。

 

Deanna Sirlin - And Back Again

「And Back Again」は、アーカイブ用フィルムに描かれた親密で色彩豊かな混合技法作品で、Sirlinが自身の芸術における自己探求を続ける様子を示しています。彼女は創作過程を通じて自己を再定義し再表現し、官能的な色彩の独特な美学が鑑賞者を包み込み、Sirlinの作品の中心に位置づけます。そこでは、幽玄で思索的な次元が明らかになります。切り抜かれた写真、見つけた素材、再利用されたキャンバスの向こうに、彼女の個人的な世界があり、鑑賞者を絵画行為そのものの発見と啓示の感覚をたどり共有するよう誘います。Sirlinはアメリカの抽象芸術家で、ジェスチャー的な絵画と巨大なインスタレーションで知られています。彼女の作品は色彩を重視し、絵画において質感と構成が色彩関係に与える影響を探求しています。ジョージア州アトランタ郊外の馬牧場に住み制作しています。

 

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015。アーカイブ用フィルムに混合技法。45.7 x 45.7 cm。

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue)

自身のスタジオがあるロングアイランドシティ（L.I.C）と、特に取り除かれた古い押入れの残骸に触発され、Sorianoはスプレー塗料、インク、鉛筆、水彩を用いて、消え去った現実への郷愁を表現しています。彼は最も身近な環境に触発され、自身を作品の主題である構成の中に位置づけようと試みます。「L.I.C. (Blue)」は、建築図面のように物が物に付随する関心を明快に示しています。Sorianoは作品を何度も折りたたみ、再構築します。最終形態は激しい内的対話の結果であり、形態間の関係の高まりと再配置の産物です。Sorianoはフィリピン生まれの仏米抽象芸術家で、ニューヨーク市とメイン州ペノブスコットを行き来しています。彫刻家としてキャリアを始めましたが、現在は二次元の作品が中心です。大胆なスプレー塗装の壁画や、より親密な紙上の作品で知られています。彼の作品はジェスチャー的かつ幾何学的で、記号や注記のグラフィックな語彙が支配的です。

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015。スプレー塗料、鉛筆、インク、水彩、紙。96 x 98 cm。

 

Pierre Auville - White Stripes

様々な職業を経て芸術に専念するようになったAuvilleは、最も珍しい素材を用いることに抵抗がありません。「White Stripes」では、発泡パネル上にセメント、アクリル、棒鋼を用い、それぞれの素材の隠された特性と多機能な用途を探求しています。彼の作品では、色と素材が融合し元の鉱物的本質に戻る瞬間を強調しています。先史時代の洞窟壁画、コンクリートの道路、放棄されたブロックハウスに触発され、幾何学的抽象、アルテ・ポーヴェラ、ストリートアートに忠実です。「White Stripes」では高密度のセメントを塗り、セメントの色が作品を決定することを許容しています。セメントが乾くとアクリルを加えて作品の明るさを強めます。Auvilleはフランスの芸術家で、セメント、コンクリート、鋼などの製造素材の美的・概念的特性を調査し取り入れています。ル・アーヴル生まれで、パリ近郊に住み制作しています。

 

Pierre Auville - White Stripes, 2016。発泡パネルにセメント、アクリル、棒鋼。104 x 60 x 6 cm。

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掲載画像：Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015、展示風景。
撮影：ヨヴァナ・ヴコヴィッチ