パターンと装飾運動の主要人物
パターンと装飾運動は、現代美術史において特別な位置を占めています。1960年代のフェミニストアート運動から生まれたパターンと装飾は、具象と抽象の間の「第三の方法」として自らを宣言しました。運動の指導者たちは、装飾的なアートを作るという本能が、文明の始まり以来、すべての人間文化の本質的な側面であることを認識していました。しかし、彼らはまた、何らかの理由で、どこかの時点で、父権的な西洋文明が装飾芸術を他のいわゆる美術よりも重要性が低く、真剣でないものとして従属させる立場を採用していたことを理解しました。パターンと装飾運動の創設者たちは、その仮定を明確に拒否し、装飾的な作品に対する彼らの形式主義的アプローチが、他の美的立場と同様に関連性があり、意味があり、歴史的に重要であると宣言しました。パターンと装飾運動の包括的な哲学は、1978年に運動の創設者の一人であるバレリー・ジョードンとジョイス・コズロフによって、彼らの素晴らしくも誇張されたマニフェスト『アート・ヒステリカル・ノーションズ・オブ・プログレス・アンド・カルチャー』の中で明示されました。その冒頭の段落には次のように記されています。「私たちは、装飾的なものを自分の絵画の中で探求するフェミニストでありアーティストとして、現代アートの世界における『装飾的』という言葉の軽蔑的な使い方に興味を持ちました。モダンアートの基本的なテキストを再読する中で、私たちは装飾に対する偏見が長い歴史を持ち、階層に基づいていることに気づきました：美術は装飾芸術の上、 西洋美術は非西洋美術の上、男性のアートは女性のアートの上にあります。これらの階層に焦点を当てることで、私たちは西洋文明のアートの道徳的優越性に基づく不穏な信念体系を発見しました。」したがって、運動の指導者たちは、これらの時代遅れで無用な階層を歴史の灰の山に投げ捨てることを決意しました。彼らの仕事の遺産は、肉体的な美しさと知的な驚異のものであり、実際、今こそ観客はこの重要な運動の力を真に吸収し、現代アートの分野をより公平で、よりオープンマインドで、より完全なものにする上での役割を果たし続けています。
運動の五人の指導者
1960年の早い段階で、ミリアム・シャピロは、当時の支配的な美的トレンドを放棄し、女性としてのアイデンティティに大きく基づいた独自の個人的な視覚的声を発見することに向かいました。彼女の最初のプロト・フェミニスト作品は「聖域」であり、これは女性性、精神性、そして区分化されたモダニストのグリッド言語との間の聖なる架け橋のような役割を果たしました。彼女はその後、彼女の記念碑的な「ファン」や、原型的な女性の象徴の大胆で光り輝くイメージを提示する、硬いエッジの幾何学的抽象作品のシリーズを含む、いくつかの独特なフェミニスト作品群を創作しました。1973年、シャピロは「ウーマンハウス」に参加し、これは歴史上最も重要なフェミニストアートの一つです。彼女はまた、コラージュやアセンブレージのようなファインアート技術と、縫製のようなクラフト技術を融合させる独特の方法を指して「フェマージュ」という用語を後に作り出しました。
ミリアム・シャピロ - ドーマー、1979年。アクリル、テキスタイル、紙をキャンバスに。178.5 x 102 cm。ルートヴィヒ国際美術フォーラムアーヘン。写真：カール・ブルン / ルートヴィヒ国際美術フォーラムアーヘン © ミリアム・シャピロ財団 / ビルドレヒト・ウィーン、2019年。
ジョイス・コズロフは、1970年代初頭にメキシコに住んだ後、モロッコとトルコを訪れたことで、装飾芸術の歴史的な軽視についての啓示を得ました。これらの場所における古代の美的伝統が日常生活の中で今なお生き生きと息づいていることに触発され、彼女はこのテーマに関してさまざまな側面で自らのアイデアを追求しました。彼女は、装飾工芸に伝統的に割り当てられている方法や材料を用いた大規模な絵画やマルチメディアインスタレーションを制作し始め、フェミニストの社会活動に参加し、アートと政治に関する雑誌『HERESIES: A Feminist Publication on Art and Politics』を発行したヘレシーズ・コレクティブに参加しました。また、前述の『パターンと装飾』のマニフェストを共著しました。運動を創設して以来の数十年の間に、コズロフは公共アートの分野でより活発になり、地図作成のアイデアに基づいた独自の美的声を発展させてきました。
ジョイス・コズロフ - 私が植物学者だったら 地中海。9パネルの作品のうちの3パネル。アクリル、アーカイバルデジタルインクジェットプリント、コラージュをキャンバスに。54インチ x 360インチ。© ジョイス・コズロフ
パターンと装飾のマニフェストの共著に加えて、ヴァレリー・ジャウドンは、この運動の最も自信に満ちた美的声の一つとして自らを確立しました。彼女の独特なスタイルは、カリグラフィックなマークと中東の装飾スタイルを想起させるパターンやデザインを融合させています。ジャウドンは、絵画や紙の作品に加えて、はめ込み床、天井の壁画、大規模な公共公園のインスタレーションなど、12以上の大規模な公共プロジェクトを実施しています。これらのプロジェクトの中で最も大きいのは、セントルイス、ミズーリ州の連邦裁判所の敷地にあるセメントの小道「フィリピン庭園（2004）」です。その構成は、彼女の作品の典型的なものであり、同時に親しみやすくも異国的に見えます。そのルーツは美しく不明瞭であり、自然と建築の環境にシームレスに溶け込んでいます。
バレリー・ジョーダン - ハティスバーグ、1979年。キャンバスに油彩。223.5 x 335.5 cm。ルートヴィヒ国際美術フォーラムアーヘン。写真：カール・ブルン / ルートヴィヒ国際美術フォーラムアーヘン。© ビルドレヒト・ウィーン、2019年。
1960年代後半には、スーザン・ミコッドは、モダニストの抽象とさまざまな古代先住民族の伝統の美的傾向の中間に位置する美学的立場を発展させ始めました。彼女の作品は、これら二つの協調的な視点の間の境界をまたぎ、オプ・アートの催眠的な驚きと、前コロンブス期の中央アメリカの芸術形式に特有の厳粛な幾何学模様の両方を思い起こさせます。アーティストとしてパターンと装飾運動に貢献したことに加えて、ミコッドはシカゴのアルテミシアギャラリーの共同設立者であり、ジュディ・シカゴ、ミリアム・シャピロ、ジョイス・コズロフ、ナンシー・スペロなど、多くの他の著名な女性アーティストが初期の作品を展示した影響力のある展示スペースでした。
スーザン・ミコド - アステカ・シュラウド、2003年。アクリル画、紙。40 x 30 インチ。© スーザン・ミコド
ミリアム・シャピロと共に、ロバート・クシュナーは、初期のパターンと装飾の展覧会のいくつかを組織するのを手伝いました。クシュナーは、フランツ・クラインの作品の展覧会を見た後、1961年に広告イラストの世界を離れ、アートの分野に入ってきました。しかし、彼が自分自身の独自の声を発展させる自信を得るまでには数年かかりました。抽象表現主義からミニマリズム、カラー・フィールド・ペインティングまで、さまざまなスタイルを試した後、彼は1972年に主流のトレンドを放棄し、キャンバスに「全体的」なパターンで型抜きされた「形」を適用するという個人的なスタイリスティックな飛躍を遂げました。1970年代を通じて、これらのパターン化された型抜き絵画は、装飾の形式主義的な祝賀と対称的な庭の具象的な表現との中間点を受け入れ、より多くの花のイメージを含むように進化しました。
ロバート・クシュナー - ピンクリーブス、1979年。アクリル、さまざまなテキスタイル。205 x 330.5 cm。提供：ルートヴィヒ美術館 - 現代美術館、ブダペスト、ペーターPeterイレーネ・ルートヴィヒの寄贈。写真：ルートヴィヒ美術館 - 現代美術館、ブダペスト。© ロバート・クシュナー
特集画像: スーザン・ミコッド - 無題, 1977年。紙に水彩。30インチ x 22.5インチ (76.2 cm x 57.15 cm)。ロギャラリー、ロングアイランドシティ, NY。© スーザン・ミコッド
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フィリップ Barcioによる
