記事: 感情の成長する木：Nikolaos Schizasの絶えず進化するシリーズ
感情の成長する木：Nikolaos Schizasの絶えず進化するシリーズ
バルセロナを拠点とするアーティスト、Nikolaos Schizasは、彼の世代で最も多作かつ求められる抽象画家の一人となっています。2020年にプロとしてのキャリアを始めたばかりにもかかわらず、Schizasはすでに550点以上の作品を制作し、驚異的な450点を販売しています。彼の制作は非常に個人的で瞑想的であり、ADHDを持つ彼がエネルギーを集中させるためのバランスと焦点を提供しています。完全に独学で学んだ後、Schizasはプロの画家とのメンターシップやバルセロナ・ドローイング・アカデミーでの1年間の学びを通じて技術を磨き、独自でダイナミックなスタイルを確立しました。
Schizasにとって、芸術は情熱であると同時に必要不可欠なものです。彼のアプローチは直感的で探求的であり、商業主義よりも本物らしさを優先します。かつて彼のInstagramリールは毎月何千人ものフォロワーを引きつけていましたが、技術の独自性を守るためにそれらを削除することを選びました。これはトレンドよりも自身の技術へのコミットメントを再確認する大胆な行動でした。
この記事はSchizasとの詳細な対話に基づき、彼の世界を掘り下げ、創作過程、インスピレーション、そして個人的な旅路を探求しています。率直かつオープンに、Schizasは絶えず進化する作品群の背後にある技術と感情を共有し、彼の芸術的実践と内面生活との深い結びつきを明らかにしました。
瞑想と内省
Schizasにとって、芸術はバランス感覚と幸福感に深く結びついています。絵画は瞑想の一形態であり、エネルギーを注ぎ込み集中力を見出す手段です。このつながりはスタジオでの制作を超え、毎年彼はギリシャの人里離れた島に2週間の孤独なリトリートに赴きます。これらのリトリート中に彼はスケッチをし、内省し、インスピレーションを集め、作品の感情的かつ直感的な核と再接続します。この年次の儀式は彼の芸術の瞑想的本質を強調し、各シリーズは技術的進化だけでなく個人的成長も反映しています。
スプラッシュペインティング：自発性の基盤
Schizasのプロの芸術的旅は2020年にスプラッシュペインティングで始まりました。この技法は自発性に根ざしていますが、慎重な準備が必要です。湿った白い背景の上で、薄めたアクリル絵具の層をキャンバスに注ぎ、最大30cm幅のブラシを使って大きなジェスチャーで広げます。湿った表面は絵具が滑らかに流れることを可能にし、動的で流動的な形を生み出します。スプラッシュペインティングは一見ランダムに見えますが、キャンバスが乾く前に素早くジェスチャーを実行するための綿密な計画が必要です。Schizasは通常146x114cm以上の複数のキャンバスを同時に平置きして作業し、精度を保っています。
彼が実験を通じて磨き上げたこの技法が彼の基盤となりました。
It's not the end of the world by Nikolaos Schizas (2025)
動きを極める：大胆な筆遣いの力
しかし、Schizasはすぐにより多くの制御を求め、偶然性から意図的な筆遣いへと移行しました。彼はガラス面で均一に塗られた絵具を使い、大きな多色のジェスチャーを作り始めました。これらの筆致はキャンバスの3分の2以上にわたり、鮮やかさと精密さを兼ね備え、バランスのためにネガティブスペースと組み合わされることが多いです。この変遷は彼の作品における重要な進化を示し、彼の制作のエネルギッシュな核を維持しつつプロセスを洗練させたいという願望を表しています。
Exotic Dreams (左) & Butterfly Secrets (右) by Nikolaos Schizas (2024)
洗練された制御：リボンシリーズ
Schizasの大きな多色の筆遣い作品と並行して、また下記のモノクロームシリーズと同時期に登場したリボンシリーズは、より内省的で計算されたアプローチを明らかにします。この作品群は筆遣いに焦点を当てつつ、そのサイズを約10cm幅に縮小し、より高い精度と制御を可能にしています。
彼の初期の大きな筆遣いの動的な自発性は和らげられ、本能よりも知的で計画的な洗練を優先する意図的なジェスチャーに置き換えられています。この変遷は、抑制、質感、控えめな優雅さを通じて熟考を促す、落ち着いたより制御された構成への進化を表しており、 muted tones と丹念に作られたネガティブスペースが特徴です。
Paciencia Y Inquietude (left) & Touch (Right) by Nikolaos Schizas (2024)
全体的なモノクロームの深み
Schizasがさらに制作を探求する中で、全体的なモノクローム絵画の制作に踏み込みました。リボンシリーズと並行して進められたこれらの作品は、色の没入を通じて強度を祝福します。多色構成を放棄し、深い青、緑、紫、赤の単一色を大胆なジェスチャーと層状のテクスチャーで施しています。一見ミニマリスティックに見えますが、これらの作品は彫刻的な表面に光と影が交錯し、深みと複雑さを放っています。
これらの作品は瞑想的で、鑑賞者をそのテクスチャーのあるフィールドに没入させます。パレットを絞ることで、Schizasは各作品の感情的な共鳴を増幅し、落ち着きながらも力強い視覚体験を提供します。
The Silence Under The Water by Nikolaos Schizas (2025)
ジェスチャーミニマリズム：金属色の中の静けさ
これらのモノクロームを基に、Schizasはジェスチャー的なミニマリスト作品のシリーズを展開し、その特徴は空気のようなエレガンスにあります。これらの作品では、キャンバスの小部分、しばしば三分の一以下に筆致を限定し、残りは手つかずのネガティブスペースとして残します。筆致は軽やかに施され、パレットには亜鉛、ブロンズ、グラファイト、金などの金属色が取り入れられています。これらの虹色の色彩は微妙に輝き、落ち着いたほとんど異世界的な効果を生み出します。
これらの作品はSchizasのコントロールと自発性のバランスを反映し、静けさの感覚を提供します。これらの作品が彼の初の個展で展示されたContext Miami 2024でのある鑑賞者の言葉によれば、「寝室に理想的な絵画です」。このシリーズの控えめなエレガンスは彼のプロセスの成熟した洗練を示し、抑制の技術を示しています。
The Morning After by Nikolaos Schizas (2024)
"Sweeties"での遊び心ある実験
Schizasの他のシリーズが洗練とコントロールを反映している一方で、IdeelArtで私たちが呼ぶ"Sweeties"シリーズは、彼の作品のより遊び心があり実験的な側面を示しています。初期の作品からの大胆で多色の筆致を保持しつつ、これらの小型作品（通常40x40 cm）は追加の要素を導入しています：彫刻されたジェルです。筆致の上に塗布され、ヘラで形作られたジェルは触覚的な質感を加え、不確実性の要素をもたらします。時間が経つにつれてジェルは透明になり、その下の鮮やかな下塗りを明らかにし、完成後も作品が進化する遅延した"公開"を実現します。
SchizasはSweetiesをレクリエーションの一形態、より瞑想的な作品に対する喜びのバランスとして説明しています。小さめのサイズと鮮やかな美学はコレクターにとって特に親しみやすく、独特の素材感が彼の作品群の中で際立った存在であり続けることを保証しています。
A True Story by Nikolaos Schizas (2024)
感情の成長する木
Schizasの作品群は成長する木として視覚化でき、各シリーズは彼の初期のスプラッシュペインティングの基盤から枝分かれし、鑑賞者に異なる感情的反応を提供します。過去の技法を捨てて次に進むアーティストとは異なり、Schizasはすべてのシリーズを同時に育んでいます。各枝は彼に独自の何かをもたらし、ある作品は遊び心があり活力を与え、他は深く瞑想的で内省的です。
彼のシリーズは自然に進化し、個人的なインスピレーションや感情に応えつつ、増え続けるコレクターの要求も反映しています。彼の作品のかなりの部分は現在コミッションによるもので、これにより彼は様々な作品群を洗練し完成させることができます。芸術的意図と市場の需要の相互作用がこの木の成長を促し、各枝が彼の抽象表現の探求に寄与しています。Schizasがこれらの道を洗練するにつれて、木は拡大するだけでなく深まっていき、豊かで進化し続ける遺産を約束します。
次の章：グラデーションの探求
Schizasの最新シリーズはグラデーション背景を探求しており、これは車の塗装方法から応用されたスプレーペイント技法です。これらの滑らかで単色の移行は微妙でありながら印象的な基盤を形成し、作品に深みと雰囲気を加えています。これらのグラデーションの上に、Schizasは再びペイントのスプラッシュを導入し、初期の技法の自発性と新しい方法の精密さを融合させています。
私の意見では、このシリーズは過渡期のように感じられます—スプラッシュを完全に超えるかもしれない将来の作品群への架け橋として。精緻な鑑賞者にとって、これらのグラデーションは色彩と質感のより没入的で洗練された探求へのシフトを示唆しているかもしれず、それは彼のキャリアにおけるもう一つの刺激的な進化を意味するでしょう…
Emergence (左) & Gradient 7 (右) by Nikolaos Schizas (2025)
絶え間ない革新への情熱
Schizasの作品は進化の力の証です。スプラッシュペインティングから広がる筆遣い、モノクローム、そしてそれ以上へと、各シリーズは前のシリーズを基に新たな可能性を探求しつつ、彼のダイナミックで表現力豊かなスタイルに忠実であり続けています。増え続けるコレクターの基盤とともに、Schizasは多作であるだけでなく、その技術に深くコミットしています。彼のアーティストとしての旅はまだ終わっておらず、今後さらに大きな革新を約束しています。
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