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「パリのロスコについてのノートと考察 - Dana Gordon」

パリは寒かった。しかし、それでも満足のいく魅力があり、美しさが周りに広がっていた。壮大なマーク・ロスコ展は、雪に覆われたブローニュの森の新しい美術館、ルイ・ヴィトン財団にある。派手でプラスチックのような建物はフランク・ゲーリーによって設計された。そのレストランは「フランク」と呼ばれている。ギャラリーは素晴らしく、絵画は控えめなスポットライトで、非常に薄暗いギャラリーの中で敬意を表して展示さ...

戦後アメリカを活性化させた絵画 - MoMAにて

ニューヨークでのCOVID制限が解除される中、パンデミックの閉鎖中に期間が延長されたいくつかの美術館の展示が呼びかけています。抽象芸術のファンにとって最も注目すべきは、MoMAで開催されているDegree Zero: Drawing at Midcenturyで、1950年から1961年の間に制作された主に抽象的な79点のドローイングの展示です。この展示が特別である理由は、キュレーションが...

ジム・ホッジスがニューヨークのグランドセントラルを抽象的なインスタレーションに変える

ジム・ホッジスは、私たちの時代の精神の最も悩ましい側面を表現しながら同時にその美しさを表現する稀な抽象芸術家の一人です。ホッジスによる新しいインスタレーション「私は世界を夢見て、それを愛と呼んだ」が、最近ニューヨーク市のグランドセントラル駅でオープンしました。このインスタレーションは、2016年にニューヨークのグラッドストーンギャラリーの21丁目の場所で開催された同名の展覧会から名前と物質...

タッデウス・ロパックのミニマリズムの女性的側面

毎年、さまざまな展覧会が歴史的カノンから不当に排除された周縁化されたアーティストの作品を herald すると主張します。しばしば、アーティストは実際には成功しているが、「有名」ではなく、その作品は歴史を修正する価値がほとんどありません。ミニマリズムの女性の側面は、Thaddaeus Ropac のロンドン・エリー・ハウスの場所で、通常の公式に対する顕著な例です。1920年代から2000年...

アートマッピングピエモンテの一環として発表された2つの新しい抽象アート作品

文化。人々。地球。それが、最近イタリア北部のピエモンテ州と提携して新しいアートと文化のガイド「アートマッピング・ピエモンテ」を作成したファンダツィオーネ・コンパーニャ・ディ・サン・パオロ（FCSP）の3つの目標です。ピエモンテの都市トリノは、19世紀中頃に新たに統一されたイタリアの最初の首都であり、イタリアで最もアートに満ちた都市の一つとなるほどの公共彫刻がすでに数多く存在しています。そし...

抽象表現主義が彫刻に与えた影響 - グッゲンハイムの展示

ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で最近オープンした彫刻展は、過去の白人、父権的な芸術運動の遺産に関して混乱しているように感じられます。結び目、引き裂かれた、散らばった：抽象表現主義以降の彫刻は、「1960年代と70年代のアーティストたちが抽象表現主義の画家たちの業績にどのように応答し、彫刻的実践に独自のアプローチを形成したかの多様な方法を考察する」と主張しています。キュレー...

マルタン・バレ、忘れられた抽象芸術家、ポンピドゥーセンターにて

回顧展マルタン・バレは、2020年10月14日から2021年1月4日までポンピドゥーセンターで開催され、この神秘的なアーティストの常に進化するキャリアを最も包括的に紹介しています。しかし、彼の地元での名声にもかかわらず（展示されている作品の20点はポンピドゥーの常設コレクションからのものです）、フランス国外からの多くの観客は、このアーティストが誰であるか全く知らないでしょう。もし彼らが彼の...

ゲルハルト・リヒターの最後の大作？ 修道院のステンドグラス

ゲルハルト・リヒターは、現在約1000点の主要作品に達するカタログ・レゾネを集めており、その多くは傑作と見なされています。しかし、彼の最近の、そして一部の人々が最終的な主要作品と呼ぶ作品—ドイツで最も古い修道院に最近設置された一連の巨大なステンドグラスの窓—は、最終的には彼の最も成功した作品として記憶されるかもしれません。30フィートの高さの窓は、ザールラント州のサンクト・ヴェンデル地区に...

ホセ・パルラのニューヨーク市への抽象的ラブレター

ホセ・パルラは、世界で最も愛される公共アーティストの一人として急速に成長しています。彼の最初の公共壁画は、2011年初頭に発表され、トロントのコンドミニアム開発の内部壁を飾りました。深い茶色とオレンジの色域、そして鮮やかな白の書道的な落書きで部屋を支配し、層状で非常に複雑な壁画は、現代都市のうねるエネルギーと視覚的多様性を生き生きと表現しました。パルラは、子供の頃にマイアミの都市壁にグラフ...

ポンピドゥーセンターがアンリ・マティスの150回目の誕生日を祝う

1971年、フランスの詩人ルイ・アラゴンは、アンリ・マティスという前例のない文学作品を発表しました。アラゴンはこれを小説と表現しましたが、実際には回想録、詩、考察、スケッチ、そしてアラゴンが友人のアンリ・マティスと過ごした最後の13年間の楽しいおしゃべりの記録の緩やかな混合物に近いものです。この巨大な書物は、2冊のハードカバーの巻にわたり、700ページ以上に及び、アラゴンが完成させるのに2...

ドナルド・ジャッドのMoMA大規模展の内部

彼は1994年に亡くなりましたが、ドナルド・ジャッドは今でも最も影響力のあるアメリカのアーティストの一人です。この春、私たちは、2020年3月1日にニューヨークの近代美術館（MoMA）で開催される回顧展ジャッドのおかげで、彼の遺産を再考する機会を得ることができます。30年ぶりにアメリカで開催される初のジャッド回顧展であり、アートフェアや書籍、インターネットで限られた量しか彼の作品を見たこと...

ギャゴシアン・パリがホワイト・オン・ホワイトのアートを創造するアーティストを集める

パリのGagosianで開催されているBlanc sur Blanc（ホワイト・オン・ホワイト）という展覧会は、再び全白アートの有効性についての時代を超えた議論に火をつけました。この会話は1918年まで遡ることができ、ロシアのアーティスト、カジミール・マレーヴィチが、シュプレマティズムの創始者として、白い背景に傾いた白い四角形の画像である「ホワイト・オン・ホワイト」を発表しました。マレーヴ...

IdeelArt がキュレーションした「スクエアへのオマージュ」展を開催
キュレーター: Richard Caldicott

革新的な写真の抽象シリーズで知られる学際的なアーティストであるCaldicottは、長い間、正方形の多様な特性に魅了されてきました。抽象芸術の最も古いルーツのいくつかは、このシンプルな形の中に見出すことができるにもかかわらず、アーティストが作品において展開するのは単なる幾何学的要素としての正方形だけではありません。正方形は、アーティストにとってシンボル、形式主義的なゼロポイント、さらには哲...

ムヌーチンギャラリーは、あなたがメアリー・ラブレース・オニールについて聞く時が来たと思っています。

ニューヨークのMnuchin Galleryは最近、メアリー・ラブレース・オニールのキャリア全体を辿る個展「Chasing Down the Image」を2020年初頭に開催することを発表しました。これは、オニールが50年にわたって作り続けてきた素晴らしい作品を追いかけてきたファンにとって素晴らしいニュースです。しかし、同じファンは、ギャラリーがこの展示を宣伝するために使用している言葉に...

レオン・ポーク・スミスの芸術における現代的洞察の発見

1940年代、アメリカのアーティストレオン・ポーク・スミスは、平坦な面とネオプラスティシズムの単純化された幾何学に曲線的な特性を加えた独自の抽象的視覚言語を開拓しました。スミスの初期のインスピレーションは、オランダの画家ピート・モンドリアンであり、彼の色と空間の巧妙な長方形の探求は、多くの人々によって思考の終わりと見なされていましたが、スミスは次に何が来るのかを考えさせられました。予期せず...

「モマでラテンアメリカの抽象芸術の最も重要なコレクションが開幕」

コレクション・パトリシア・フェルプス・デ・シスネロス（CPPC）は、世界で最も大きく、最も影響力のあるラテンアメリカの抽象芸術のコレクションとして認識されています。2016年、創設者のパトリシア・フェルプス・デ・シスネロスは、1940年代から1990年代にかけてのコレクションから102点の作品をMoMAに寄贈しました。この贈り物には、リジア・クラーク、ゲゴ、エリオ・オイティシカ、ヘスス・ラ...

女性抽象芸術家がついに待望のスポットライトを浴びる

ニューヨークのカトナ美術館は最近、過去の見過ごされてきた女性抽象芸術家たちに焦点を当てた展覧会「スパークリング・アマゾンズ：第9ストリートショーの抽象表現主義女性たち」を開催しました。この展覧会は、1951年の有名な第9ストリートショーに出展した女性アーティストたちを初めて再会させるものです。第9ストリートショーは、抽象表現主義者たちのデビューの場と見なされています。悪名高い「イラサシブル...

美、科学、視覚の喜びの世界 - タキス・オン・ツアー

アート展が私に鳥肌を立たせることは稀ですが、テート・モダンでのタキス: 磁力、光、音の彫刻家を巡る中で、何度もそれが起こりました。展覧会に入る前は、彼が作品に磁石を使うことで知られていること以外、アーティストについてほとんど知識がありませんでしたので、期待はあまりありませんでした。私のオープンな姿勢は、小さな奇跡のキャバルケードで報われました。展示されている70点以上の作品のそれぞれが、真...

パリにオープン予定のメゾン・マティスの舞台裏

アンリ・マティスが亡くなってからほぼ65年が経ちました。美の表現に生涯を捧げたこのアーティストが新しいものを創造してから65年が経ちました。今年は彼の150回目の誕生日でもあり、メゾン・マティスのオープンで祝われています。メゾン・マティスは、マティスにインスパイアされた新しいオブジェクトを生み出すために設立されましたが、彼らは単なるブランドではなく、本当のデザインハウスであると言っています...

ハンス・ハルトゥングのパリへの凱旋、MAMのご厚意により

2019年10月11日、パリ現代美術館（MAM）は、1年間の改装を経て再オープンし、ハンス・ハルトゥング：ジェスチャーの工房という大規模な回顧展を開催します。この展覧会は、ドイツ系フランス人アーティストハンス・ハルトゥング（1904年 - 1989年）の全キャリアを辿るものです。約300点の作品が展示され、1969年以来フランスで初めての大規模なハルトゥングの回顧展となります。ハルトゥング...

ドナルド・ジャッドによる「ミルアルミニウムの100の無題作品」についての一言

現代アートの目的地の中で、テキサス州マーファほど注目すべき場所は少ない。モダニストの禁欲主義の聖地が最近ではポストモダンの貪欲の実験室になりつつあると不満を言う人もいるが、少なくともマーファの展示の一つ—ドナルド・ジャッドによる「100 untitled works in mill aluminum」（1982 — 1986）というモニュメンタルなインスタレーションは、チナティ財団の敷地内...

ベルナール・ヴェネの「アーク・マジュール」が世界で最も高い公共アート作品になる

今後数週間、ベルギーのルクセンブルクとナミュールの間をE411を運転する場合、地平線から立ち上がる幻想的な形に気づくかもしれません。フランスの彫刻家ベルナール・ヴェネの最新作「L'Arc Majeur」が、その孤独な道路沿いに設置されており、8月10日から始まり、最終的には高速道路の上に60mの高さでそびえ立つことになります。ドライバーは250トンの鋼鉄のアーチを通り抜けることになり、3k...

アルベルト・ブルリのギベッリーナの大クレッタの壮麗さ

今年は、失われたシチリアの町の跡地に建設された、アルベルト・ブルリによる聖なるランドアート「グラン・クレット」の建設開始から35周年を迎えます。アートの歴史の中で、グラン・クレットほど心を痛める物語はありません。この物語はジベリーナまたはブルリから始まることができます。いずれにせよ、それは悲惨さと喪失が癒しと希望に出会う物語です。ジベリーナについて言えば、この町は中世に農業集落として設立さ...

リチャード・カリナがDCムーアギャラリーで抽象アート展をキュレーション

リチャード・カリナは、今日のアメリカにおける現代アートの最も知識豊富な専門家の一人です。彼はフォーダム大学、イェール大学、ベニングトン大学で教え、数十年にわたり『アート・イン・アメリカ』や他の評価の高い出版物に寄稿してきた影響力のあるアート批評家であり、ワシントンDCの国立アメリカ美術館、ミルウォーキー美術館、インディアナポリス美術館などの愛される機関のコレクションに作品が含まれる優れた画...

ピエール・パオロ・カルツォラリと起こる（抽象的な）アート

ピエール・パオロ・カルツォラリは、ナポリに40年以上ぶりに戻り、彼のキャリア全体を網羅した大規模な展覧会が、ドンナレジーナ現代美術館（通称：ムゼオ・マドレ）で開催されています。展覧会のタイトルは「蝶のような絵画」で、アキッレ・ボニート・オリヴァとアンドレア・ヴィリアーニがキュレーションを担当し、1960年代から現在までの70点以上の作品が展示されています。1943年にイタリアのボローニャで...

ベルナール・フリゼ、ポンピドゥー・センターでの「無情」

ベルナール・フリゼは、15年ぶりにパリでの大規模な展覧会のために今夏戻ってきました。センター・ポンピドゥでは「ベルナール・フリゼ—無情」が8月26日まで展示されており、ペロタンギャラリーでは「ベルナール・フリゼ—今か、今か」が8月14日まで同時開催されています。ペロタンの展覧会は小規模で、ここ数年に制作された新しい作品で構成されています。一方、ポンピドゥの展覧会は、彼のキャリア全体—40年...

スコットランド国立ギャラリーでブリジット・ライリーの催眠にかかる

エディンバラ・アート・フェスティバルが7月に開幕すると、250点以上の作品を通じて400年にわたる手法を辿る初の英国コラージュ調査を含む、複数の画期的な調査が初演されます。しかし、フェスティバルのハイライトは実際には今週オープンします：ナショナル・ギャラリー ブリジット・ライリーの調査で、これは真の夏の大作です。この大規模な調査には、今日生きる最も影響力のある抽象芸術家の一人のキャリア全体...

クィアアーティストが抽象を使って自己表現した方法

プライド月間を考慮したいくつかの展覧会が現在開催中であり、また、ストーンウォールの暴動から50周年を迎えています。これは、グリニッジ・ビレッジのゲイバーに対する警察の襲撃に続く抗議活動であり、現代のゲイ権利運動の火付け役となりました。その中でも特に魅力的なのは、クィア・アブストラクション、アメリカ合衆国で初めてクィア抽象芸術に専念した主要な展覧会です。アイオワ州デモインのデモイン美術センタ...

ランジャニ・シェッターとワシリー・カンディンスキーの共通点は何ですか？

2018年の遅い時期、イギリス・ブリストルのシアーズマン・ブックスは、ワシリー・カンディンスキーが出版した唯一の散文詩集『クランゲ（音）』の初のカラー版を発表しました。この本には、彼の詩に加えて、56点の木版画が収められています。今年の夏、インドのアーティスト、ランジャニ・シェッタールは、『クランゲ』の言葉と木版画に触発された新しい作品群を発表しました。ワシントンDCのフィリップス・コレク...

デイビッド・ノブロスの「ポーラ・クーパーでの運動感覚体験」

デイビッド・ノブロス: 1966年の絵画の閉幕から1週間後、ロサンゼルスのケイン・グリフィン・コーカランでの3つの歴史的作品のスパースな展覧会の後、ニューヨークのパウラ・クーパー・ギャラリーでデイビッド・ノブロスがオープンしました。これは、数十年にわたる1ダース以上の作品を網羅した野心的なマルチメディアの調査です。これら2つの展覧会は、このアーティストの作品の魅力的な一瞥を提供します。ロサ...

2019年ヴェネツィア・ビエンナーレのアイスランド・パビリオン内

色、音、そしてヘアエクステンションの神秘的な世界が、アイスランド・パビリオンの2019年ヴェネツィア・ビエンナーレを訪れる人々を待っています。このインスタレーションは、Hrafnhildur Arnardóttir、通称Shoplifterによるもので、「Chromo Sapiens」というタイトルが付けられています。これは、アーティストが訪問者に圧倒的な色に包まれることで得られる変容的な...

「アン・アール・オートル - 戦後パリの抽象」レヴィ・ゴルヴィにて

1952年、フランスの美術批評家でキュレーターのミシェル・タピエは「Un Art Autre」というフレーズを作り出しました。これは「別の種類のアート」という意味で、彼が抽象芸術において合理性から自発性へと向かう傾向を認識したことを指しています。この傾向は、タピエが拠点を置いていたフランスだけでなく、1950年代と60年代に世界中の多くのアーティストがこの美的現象の探求を共有するために訪れ...

2019年ビエンナーレで見るべき5つの抽象芸術展

今日、私たちは2019年ヴェネツィア・ビエンナーレを訪れる際に見ることができる、最もエキサイティングな抽象芸術展の5つをまとめてご紹介します。第58回国際美術展—ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアが今週開幕します。「興味深い時代に生きることを願う」というタイトルのこの展覧会は、世界中のどこよりも濃縮された世界クラスのアート体験を提供することを約束しています。 「ピトゥーラ / パノラマ：...

Lee クラスナー展 - 彼女自身のアーティストを見つめる

この夏、ロンドンのバービカン・アート・ギャラリーでは、Lee・クラスナーの「生きた色彩」という展覧会が開催されます。これは、Lee・クラスナーの作品に関する50年以上ぶりの初のヨーロッパ回顧展です。この展覧会では、クラスナーが1930年代の具象画家から、第一世代の抽象表現主義者としての影響力を高め、20世紀アメリカの抽象芸術における最も優れた愛される声の一つとしての最終的な出現に至るまでの...

ジョーン・ミッチェルのポリプティック・ペインティングがデイヴィッド・ズワイナーに到着

ニューヨークの現代美術館（MoMA）で開催されている「The Long Run」展（2019年5月5日閉幕）を訪れた人々は、抽象表現主義の画家ジョーン・ミッチェルによる大規模な二連作のセレクションを初めて目にしたとき、間違いなく魅了されたことでしょう。「No Rain」（1976）の二つの隣接するパネルは、ジェスチャーと構成に対する二つの独特な解釈を提供し、共通の緑色のパレットを通じてつな...

欲望の芸術 - ユゲット・カランド展 テート・セント・アイヴス

今夏、レバノン生まれのアーティストユゲット・カランドは、イギリスのコーンウォールにあるテート・セント・アイヴスで初の個展を開催します。1931年にベイルートで生まれたカランドは、1970年にパリに移り、ほぼ20年間そこで生活し、創作活動を行いました。移住するために、彼女は夫と3人の子供をベイルートに残しました。この決断は、他の伝統的な女性の社会的役割によって定義されるのではなく、アーティス...

ハーシュホーン美術館がシャーリーン・フォン・ヘイルの高く評価された展覧会を延長

ワシントンDCのハーシュホーン美術館と彫刻庭園で開幕してから2ヶ月後、シャーリーン・フォン・ヘイルの作品の回顧展「スネーク・アイズ」は、予算に関する大統領と議会の間の対立によるアメリカ政府の長期的な閉鎖の犠牲となり、一般公開を終了しました。（ハーシュホーンはスミソニアン博物館複合体の一部であり、危機の間、全体が閉鎖されていました。）しかし幸いなことに、美術館は「スネーク・アイズ」の展示期間...

パリのポンピドゥーセンターでのヴィクトール・ヴァザレリの形作り

50年以上ぶりに、フランスの美術館で大規模なヴィクトール・ヴァザレリの回顧展が開催されています。ポンピドゥー・センターは、今年の2月に「ヴァザレリ：シェアリング・フォーム」を開幕し、300点以上の作品やエフェメラを集め、20世紀モダニズムの巨人の一人である彼の完全な美的進化を記録しています。この展覧会は、ヴァザレリを偉大なアーティストとしてだけでなく、アートと日常生活の間に境界がないと信じ...

ホイットニーが1960年代のカラーペインティングを新しい展覧会で祝う

ボブ・トンプソンは28歳でヘロインの過剰摂取により亡くなりましたが、彼の短いキャリアの中でほぼ1000点の絵画とドローイングを完成させました。ホイットニー美術館は1996年に彼の作品を回顧展で称賛し、今春、彼の絵画と言葉が色に関する大規模なホイットニー展の中心となります。「スピリング・オーバー：1960年代の色を描く」は、トンプソンの引用から名付けられました。「私の中には、ただ爆発...

訪れるべき女性抽象アーティストの現在および今後の5つの展覧会

国際女性デーを祝うために、私たちは2019年の女性抽象芸術家によるお気に入りの展覧会5つに注目する時間を取っています。現在展示中のものもあれば、今後のものもあります：すべてが特別で、訪れる価値があることを約束します。最初の国際女性デーは1909年にアメリカで開催されました。それ以来、世界中に広がり、「女性の社会的、経済的、文化的、政治的成果」を祝うグローバルなイベントに成長しました。この日...

ブログホーム エマ・クンツのドローイング、スピリチュアリティと抽象の間

この春、ロンドンのサーペンタインギャラリーでエマ・クンツ - ビジョナリー・ドローイングが開催され、エマ・クンツ（1892–1963）の作品がイギリスで初めて展示されます。スイス生まれのスピリチュアリストであるクンツは、生涯で400点以上のドローイングを制作しました。彼女の作品は、彼女の死後10年経つまで公に展示されることはありませんでした。これは、彼女の作品が純粋に美的目的のため...

エルスワース・ケリーのウィンドウズ（ポンピドゥー・センター）

2015年に亡くなる直前に、エルスワース・ケリーは「ウィンドウ、パリ近代美術館」（1949年）をポンピドゥーセンターに寄贈しました。この絵画は彼の傑作と見なされ、70年間にわたり観客、批評家、アーティストを困惑させてきました。その創作の周年を記念して、ポンピドゥーセンターは2019年2月27日から5月27日まで「エルスワース・ケリー：ウィンドウ」と題した展覧会でこの重要な作品と他の5つのケ...

シュルホフコレクションの中の抽象芸術

2012年にハンネローレ・B・シュルホフが亡くなった際、彼女はソロモン・R・グッゲンハイム財団に80点の美術作品を遺贈し、それらがヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションに保管されるよう指示しました。現在、初めてシュルホフ・コレクションがその機関で展示されており、2019年3月18日まで見ることができます。このコレクションは、ハンネローレと彼女の夫ルドルフによる生涯の努力を表して...

ノーマン・ルイスのアメリカン・トーテム、ホイットニー美術館の最新の所蔵品

ニューヨークのホイットニー美術館は最近、ノーマン・ルイスによる「アメリカン・トーテム」（1960年）の取得を発表しました。これはルイスの作品がホイットニーコレクションに入る初めての絵画です。この取得は、ルイスが創り出した遺産についての新たな議論を呼び起こします。ルイスはしばしば「唯一の」黒人アブストラクト・エクスプレッショニスト画家の一人として挙げられます。しかし実際には、アブストラクト・...

ヨッシー・ミロ・ギャラリーでの光を使ったアーティストのグループ展

2019年1月17日、ニューヨークのヨッシー・ミロ・ギャラリーで、コンクリート写真の現代的な状態を考察するグループ展が開催されます。光で描くというタイトルのこの展覧会には、光を動かして表面を変えるために抽象的、概念的、または実験的な手法を採用する25人以上のアーティストの作品が含まれます。コンクリート写真という用語は1960年代に初めて造られましたが、そのアイデアは1世紀以上前から存在して...

メトロポリタン美術館が抽象表現主義の深い遺産を探求する

ニューヨークのメトロポリタン美術館（The Met Fifth Avenue）は今週、エピック・アブストラクション：ポロックからヘレラをオープンしました。過去1世紀の最も魅力的な抽象芸術家たちによる50点以上の主要作品を展示しており、この展覧会は壮大なスケールの影響を探求するため、その名が付けられています。壮大さは、時には巨大なアートワークを通じて表現されます — 例えば、ギャラリーを支配...

アルシル・ゴーキーが2019年に初のイタリア回顧展を開催

ヴェネツィアのカ・ペザーロ国際現代美術館は、2019年にアーシル・ゴーキーの野心的な回顧展を開催します。タイトルは「アーシル・ゴーキー：1904 – 1948」で、58回目のヴェネツィア・ビエンナーレの開催と同時期に行われます。これはイタリアで初めての包括的なゴーキーの調査展であり、キュレーターたちは、彼の成熟したスタイルの基礎が「キャリアの初期段階から存在していた」という新しい理論を明ら...

ムヌーチンギャラリーのカラフルな抽象芸術の喜び

ニューヨークのムヌーチンギャラリーでは現在、色の喜びという、1939年から2018年までのカラフルな抽象芸術の祝祭的なグループ展を開催しています。この展覧会は、アーティストが色をコンテンツと概念の両方としてどのように動員するかの多様な方法を独自に垣間見ることができます。アレクサンダー・カルダー、ジョーン・ミッチェル、マーク・ロスコ、モリス・ルイス、サム・ギリアムなど、ギャラリーが代表する歴...