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オーギュスト・エルビン：抽象の建築家と彼の永続的な遺産

オーギュスト・エルビンは、1882年4月29日にフランスのキエヴィで生まれ、20世紀前半の抽象芸術運動の重要な人物でした。彼は非具象芸術の発展における役割と、フランス及びその先での抽象芸術家のための重要なプラットフォームとなった*アブストラクション＝クリエーション*集団の設立で知られています。 初期の生活と芸術の始まり (1882-1920年代) エルビンの芸術の世界への旅は若い頃に始まりま...

「パリのロスコについてのノートと考察 - Dana Gordon」

パリは寒かった。しかし、それでも満足のいく魅力があり、美しさが周りに広がっていた。壮大なマーク・ロスコ展は、雪に覆われたブローニュの森の新しい美術館、ルイ・ヴィトン財団にある。派手でプラスチックのような建物はフランク・ゲーリーによって設計された。そのレストランは「フランク」と呼ばれている。ギャラリーは素晴らしく、絵画は控えめなスポットライトで、非常に薄暗いギャラリーの中で敬意を表して展示さ...

「絵画からドローイングへ：リヒターのパンデミック時代における創造的進化」

ニューヨークでの最近の展覧会について、ゲルハルト・リヒターが2016年から2017年の間に最後の絵画を完成させたという噂が広がっています。2017年以降、彼自身の抽象の伝説と独自のプロセスは、ドローイング、プリント、彫刻に焦点を当てています。伝説はただ絵を描くのをやめるのでしょうか、それとも91歳でドローイングに戻るための一時停止を取っているのでしょうか？探求が発明の遊び場になる場所です。...

モネ - ミッチェル。抽象印象主義へ。

視覚的な比較以上のもの：2022年秋、パリのルイ・ヴィトン財団は、印象派の巨匠クロード・モネ（1840-1926）とアメリカの抽象画家ジョーン・ミッチェル（1925-1992）を対話させ、感情的で心に響く対応を明らかにします。美術監督スザンヌ・パジェのキュレーションにより、特別協力としてマルモッタン・モネ美術館が参加し、この展覧会はモネの後期作品と、20世紀後半にアメリカで制作されたミッチ...

シャーリー・ジャッフェの活気あふれる抽象

この春、ポンピドゥーセンターは、素晴らしい抽象画家シャーリー・ジャフェを特集した回顧展パリのアメリカ人女性を開催します。ニュージャージー出身のシャーリーにとって、パリは数十年にわたる故郷であり、2016年に彼女が亡くなった後、彼女の豊かな作品の重要な部分がフランス国に寄贈されました。 彼女のキャリアを通じて、彼女はヨーロッパとアメリカのアーティストの両方からインスピレーションを得ながら、同...

ジョセフ・ボイス - 世代のための芸術的治療者

彫刻家、教師、メンター、先駆的な環境保護活動家、政治活動家、自称シャーマン、そして疑わしい性格の詐欺師としての噂がある - ヨーゼフ・ボイスは、確かに多くの役割を持った男でした。しかし、彼は戦後の偉大なアーティストの中でも最も有名に記憶されており、戦後の世界が直面した複雑な現実に取り組むために自らの技術を使うことを恐れなかった人物として知られています。 2021年は、このドイツのアーティ...

ソフィー・タウバー＝アルプ - ダダイズムとコンクリートアートの主要な女性の力

大胆でダイナミックな ソフィー・タウバー＝アルプ（1889-1943）、旧姓タウバーは、ダダイズムやコンクリートアートのヨーロッパのアバンギャルド運動における重要な女性の力でした。彼女のキャリアは二つの世界大戦を跨ぎ、デザインと技術の新しい時代を切り開きました。彼女は自らの技術に対する機会と受け入れを求めて、女性の限られた芸術的役割に挑戦し、応用芸術を美術と並行して主流に持ち込みました。彼...

トニー・クラックの彫刻の曲線に従って

著名なイギリスの抽象芸術家 トニー・クラック の作品が、デイビッド・ジョージ・フィリップ、第7代チョルモンドリー子爵が現在居住している豪華なイギリスの田舎の邸宅、ハウトン・ホールで今夏展示されています。イギリスの貴族の典型として、チョルモンドリー子爵は白人で裕福であり、地位を相続しました。非典型的には、彼はプロの映画製作者であり、ある人々は彼をアーティストとも呼ぶかもしれません。彼の祖先の...

戦後アメリカを活性化させた絵画 - MoMAにて

ニューヨークでのCOVID制限が解除される中、パンデミックの閉鎖中に期間が延長されたいくつかの美術館の展示が呼びかけています。抽象芸術のファンにとって最も注目すべきは、MoMAで開催されているDegree Zero: Drawing at Midcenturyで、1950年から1961年の間に制作された主に抽象的な79点のドローイングの展示です。この展示が特別である理由は、キュレーションが...

彼女たちは抽象を作る - ポンピドゥーセンターのチーフキュレーター、クリスティーヌ・マセルとのインタビュー

ポンピドゥセンターは今夏、エル・フォン・ラブストラクションを通じて歴史を刻むことになります。これは、女性アーティストが抽象芸術の発展に寄与したことを最も包括的に解明した展示です。ポンピドゥのチーフキュレーター、クリスティーヌ・マセルは、106人のアーティストによる500点以上の作品を展示のために集めました。単にギャラリーをアートで埋めるのではなく、マセルはこの機会を利用してキュレーターの役...

オリヴィエ・デブレの熱烈な抽象

ロンドンに今夏やってくる最も興味深い展覧会の一つは、オリヴィエ・デブレ：熱烈な抽象で、6月下旬にエストリック・コレクションで開催されます。この展覧会に対する私の興味は、部分的にはアーティストに、部分的には開催場所にあります：このブティック美術館は、20世紀初頭の現代イタリア、特に未来派のアートのコレクションで知られています。オリヴィエ・デブレ（1920-1999）はイタリア人ではなく、フラ...

「画期的なアメリカの絵画：80年代展、再訪」

2018年、私はクリーブランド美術館で開催されたWho RU2 Day: Mass Media and the Fine Art Printをアメリカで最も重要な展覧会と宣言しました。今日、私は再びオハイオ州の美術館で開催されている最も重要なアメリカの展覧会があると信じています—この展覧会はAmerican Painting: The Eighties Revisitedというタイトルで、...

ポール・フィーリーのアートにおける空間の静止

ポール・フィーリーのアートは、偉大な抽象芸術が偉大な音楽と共有する類似性を思い起こさせます。エリック・サティの《ジムノペディ》が異なるミュージシャンによって異なる環境で何度も演奏されても、毎回新しく特別な感情を抱くことができるように、観客はフィーリーの展覧会に何度も足を運び、常に新しい喜びを体験することができます。特定の芸術作品の繰り返し消費が許容され、さらには楽しめる理由は、その作品がど...

エミリー・メイソン、抽象表現主義とカラー・フィールド・ペインティングの間で

今冬の2つの展覧会が、2019年に87歳で亡くなったアメリカのカラリスト画家エミリー・メイソンの作品に新たな注目を集めています。「多彩なほうきで掃く」：エミリー・メイソンの絵画と版画は、コネチカット州グリニッジのブルース美術館で、1958年から1968年の間に制作された絵画群と、1985年から1996年の間に制作された版画のセレクションを並べています。同時に、ニューヨークのマイルズ・マッケ...

ジム・ホッジスがニューヨークのグランドセントラルを抽象的なインスタレーションに変える

ジム・ホッジスは、私たちの時代の精神の最も悩ましい側面を表現しながら同時にその美しさを表現する稀な抽象芸術家の一人です。ホッジスによる新しいインスタレーション「私は世界を夢見て、それを愛と呼んだ」が、最近ニューヨーク市のグランドセントラル駅でオープンしました。このインスタレーションは、2016年にニューヨークのグラッドストーンギャラリーの21丁目の場所で開催された同名の展覧会から名前と物質...

(再)発見 ヴィヴィアン・スプリングフォードのステイン・ペインティング

ニューヨークのアルミーヌ・レッシュ・ギャラリーは、ヴィヴィアン・スプリングフォードの作品による2回目の大規模な個展を最近開催しました。このアーティストは、1990年代後半に始まったゆっくりとした再評価の対象となっています。彼女の老後、ほとんど放置されていたチェルシーのスタジオが、彼女の世話をしていた人によって発見されました。そのスタジオには、何十年分の絵画がほこりに覆われた状態で詰め込まれ...

タッデウス・ロパックのミニマリズムの女性的側面

毎年、さまざまな展覧会が歴史的カノンから不当に排除された周縁化されたアーティストの作品を herald すると主張します。しばしば、アーティストは実際には成功しているが、「有名」ではなく、その作品は歴史を修正する価値がほとんどありません。ミニマリズムの女性の側面は、Thaddaeus Ropac のロンドン・エリー・ハウスの場所で、通常の公式に対する顕著な例です。1920年代から2000年...

アートマッピングピエモンテの一環として発表された2つの新しい抽象アート作品

文化。人々。地球。それが、最近イタリア北部のピエモンテ州と提携して新しいアートと文化のガイド「アートマッピング・ピエモンテ」を作成したファンダツィオーネ・コンパーニャ・ディ・サン・パオロ（FCSP）の3つの目標です。ピエモンテの都市トリノは、19世紀中頃に新たに統一されたイタリアの最初の首都であり、イタリアで最もアートに満ちた都市の一つとなるほどの公共彫刻がすでに数多く存在しています。そし...

抽象表現主義が彫刻に与えた影響 - グッゲンハイムの展示

ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で最近オープンした彫刻展は、過去の白人、父権的な芸術運動の遺産に関して混乱しているように感じられます。結び目、引き裂かれた、散らばった：抽象表現主義以降の彫刻は、「1960年代と70年代のアーティストたちが抽象表現主義の画家たちの業績にどのように応答し、彫刻的実践に独自のアプローチを形成したかの多様な方法を考察する」と主張しています。キュレー...

マルタン・バレ、忘れられた抽象芸術家、ポンピドゥーセンターにて

回顧展マルタン・バレは、2020年10月14日から2021年1月4日までポンピドゥーセンターで開催され、この神秘的なアーティストの常に進化するキャリアを最も包括的に紹介しています。しかし、彼の地元での名声にもかかわらず（展示されている作品の20点はポンピドゥーの常設コレクションからのものです）、フランス国外からの多くの観客は、このアーティストが誰であるか全く知らないでしょう。もし彼らが彼の...

ゲルハルト・リヒターの最後の大作？ 修道院のステンドグラス

ゲルハルト・リヒターは、現在約1000点の主要作品に達するカタログ・レゾネを集めており、その多くは傑作と見なされています。しかし、彼の最近の、そして一部の人々が最終的な主要作品と呼ぶ作品—ドイツで最も古い修道院に最近設置された一連の巨大なステンドグラスの窓—は、最終的には彼の最も成功した作品として記憶されるかもしれません。30フィートの高さの窓は、ザールラント州のサンクト・ヴェンデル地区に...

シャオ・チン - 抽象の限界を押し広げる

1940年代、台湾の若い美術学生であったシャオ・チンは、アーティストの責任について教師からアドバイスを受けました。それは次のようなものでした：アーティストは自らの歴史的伝統を表現する個人的な方法を見つける必要があり、同時にそれを何らかの形でグローバルトレンドと結びつける必要があります。言い換えれば：アーティストは橋を架けるのです。この全く簡単ではない偉業を達成するために、シャオは学校の仲間...

Leeと核の起源

地球上で最も効果的なCOVID-19対策の一つを誇る韓国は、現在、夏の最も魅力的な抽象芸術展の一つも開催しています：Lee：進化する柱、韓国国立現代美術館にて。1941年生まれ、 ビジョンを捉える Lee・スンジオ：アドバンシング・カラムズで展示されている90点の絵画は、一見するといくつかの異なる作品群に属しているように見えるかもしれません。いくつかは主に黒で、他は白黒、さらに他の作品はさ...

ホセ・パルラのニューヨーク市への抽象的ラブレター

ホセ・パルラは、世界で最も愛される公共アーティストの一人として急速に成長しています。彼の最初の公共壁画は、2011年初頭に発表され、トロントのコンドミニアム開発の内部壁を飾りました。深い茶色とオレンジの色域、そして鮮やかな白の書道的な落書きで部屋を支配し、層状で非常に複雑な壁画は、現代都市のうねるエネルギーと視覚的多様性を生き生きと表現しました。パルラは、子供の頃にマイアミの都市壁にグラフ...

ポンピドゥーセンターがアンリ・マティスの150回目の誕生日を祝う

1971年、フランスの詩人ルイ・アラゴンは、アンリ・マティスという前例のない文学作品を発表しました。アラゴンはこれを小説と表現しましたが、実際には回想録、詩、考察、スケッチ、そしてアラゴンが友人のアンリ・マティスと過ごした最後の13年間の楽しいおしゃべりの記録の緩やかな混合物に近いものです。この巨大な書物は、2冊のハードカバーの巻にわたり、700ページ以上に及び、アラゴンが完成させるのに2...

ドナルド・ジャッドのMoMA大規模展の内部

彼は1994年に亡くなりましたが、ドナルド・ジャッドは今でも最も影響力のあるアメリカのアーティストの一人です。この春、私たちは、2020年3月1日にニューヨークの近代美術館（MoMA）で開催される回顧展ジャッドのおかげで、彼の遺産を再考する機会を得ることができます。30年ぶりにアメリカで開催される初のジャッド回顧展であり、アートフェアや書籍、インターネットで限られた量しか彼の作品を見たこと...

ギャゴシアン・パリがホワイト・オン・ホワイトのアートを創造するアーティストを集める

パリのGagosianで開催されているBlanc sur Blanc（ホワイト・オン・ホワイト）という展覧会は、再び全白アートの有効性についての時代を超えた議論に火をつけました。この会話は1918年まで遡ることができ、ロシアのアーティスト、カジミール・マレーヴィチが、シュプレマティズムの創始者として、白い背景に傾いた白い四角形の画像である「ホワイト・オン・ホワイト」を発表しました。マレーヴ...

IdeelArt がキュレーションした「スクエアへのオマージュ」展を開催
キュレーター: Richard Caldicott

革新的な写真の抽象シリーズで知られる学際的なアーティストであるCaldicottは、長い間、正方形の多様な特性に魅了されてきました。抽象芸術の最も古いルーツのいくつかは、このシンプルな形の中に見出すことができるにもかかわらず、アーティストが作品において展開するのは単なる幾何学的要素としての正方形だけではありません。正方形は、アーティストにとってシンボル、形式主義的なゼロポイント、さらには哲...

ムヌーチンギャラリーは、あなたがメアリー・ラブレース・オニールについて聞く時が来たと思っています。

ニューヨークのMnuchin Galleryは最近、メアリー・ラブレース・オニールのキャリア全体を辿る個展「Chasing Down the Image」を2020年初頭に開催することを発表しました。これは、オニールが50年にわたって作り続けてきた素晴らしい作品を追いかけてきたファンにとって素晴らしいニュースです。しかし、同じファンは、ギャラリーがこの展示を宣伝するために使用している言葉に...

レオン・ポーク・スミスの芸術における現代的洞察の発見

1940年代、アメリカのアーティストレオン・ポーク・スミスは、平坦な面とネオプラスティシズムの単純化された幾何学に曲線的な特性を加えた独自の抽象的視覚言語を開拓しました。スミスの初期のインスピレーションは、オランダの画家ピート・モンドリアンであり、彼の色と空間の巧妙な長方形の探求は、多くの人々によって思考の終わりと見なされていましたが、スミスは次に何が来るのかを考えさせられました。予期せず...

「モマでラテンアメリカの抽象芸術の最も重要なコレクションが開幕」

コレクション・パトリシア・フェルプス・デ・シスネロス（CPPC）は、世界で最も大きく、最も影響力のあるラテンアメリカの抽象芸術のコレクションとして認識されています。2016年、創設者のパトリシア・フェルプス・デ・シスネロスは、1940年代から1990年代にかけてのコレクションから102点の作品をMoMAに寄贈しました。この贈り物には、リジア・クラーク、ゲゴ、エリオ・オイティシカ、ヘスス・ラ...

女性抽象芸術家がついに待望のスポットライトを浴びる

ニューヨークのカトナ美術館は最近、過去の見過ごされてきた女性抽象芸術家たちに焦点を当てた展覧会「スパークリング・アマゾンズ：第9ストリートショーの抽象表現主義女性たち」を開催しました。この展覧会は、1951年の有名な第9ストリートショーに出展した女性アーティストたちを初めて再会させるものです。第9ストリートショーは、抽象表現主義者たちのデビューの場と見なされています。悪名高い「イラサシブル...

美、科学、視覚の喜びの世界 - タキス・オン・ツアー

アート展が私に鳥肌を立たせることは稀ですが、テート・モダンでのタキス: 磁力、光、音の彫刻家を巡る中で、何度もそれが起こりました。展覧会に入る前は、彼が作品に磁石を使うことで知られていること以外、アーティストについてほとんど知識がありませんでしたので、期待はあまりありませんでした。私のオープンな姿勢は、小さな奇跡のキャバルケードで報われました。展示されている70点以上の作品のそれぞれが、真...

パリにオープン予定のメゾン・マティスの舞台裏

アンリ・マティスが亡くなってからほぼ65年が経ちました。美の表現に生涯を捧げたこのアーティストが新しいものを創造してから65年が経ちました。今年は彼の150回目の誕生日でもあり、メゾン・マティスのオープンで祝われています。メゾン・マティスは、マティスにインスパイアされた新しいオブジェクトを生み出すために設立されましたが、彼らは単なるブランドではなく、本当のデザインハウスであると言っています...

ハンス・ハルトゥングのパリへの凱旋、MAMのご厚意により

2019年10月11日、パリ現代美術館（MAM）は、1年間の改装を経て再オープンし、ハンス・ハルトゥング：ジェスチャーの工房という大規模な回顧展を開催します。この展覧会は、ドイツ系フランス人アーティストハンス・ハルトゥング（1904年 - 1989年）の全キャリアを辿るものです。約300点の作品が展示され、1969年以来フランスで初めての大規模なハルトゥングの回顧展となります。ハルトゥング...

ドナルド・ジャッドによる「ミルアルミニウムの100の無題作品」についての一言

現代アートの目的地の中で、テキサス州マーファほど注目すべき場所は少ない。モダニストの禁欲主義の聖地が最近ではポストモダンの貪欲の実験室になりつつあると不満を言う人もいるが、少なくともマーファの展示の一つ—ドナルド・ジャッドによる「100 untitled works in mill aluminum」（1982 — 1986）というモニュメンタルなインスタレーションは、チナティ財団の敷地内...

ベルナール・ヴェネの「アーク・マジュール」が世界で最も高い公共アート作品になる

今後数週間、ベルギーのルクセンブルクとナミュールの間をE411を運転する場合、地平線から立ち上がる幻想的な形に気づくかもしれません。フランスの彫刻家ベルナール・ヴェネの最新作「L'Arc Majeur」が、その孤独な道路沿いに設置されており、8月10日から始まり、最終的には高速道路の上に60mの高さでそびえ立つことになります。ドライバーは250トンの鋼鉄のアーチを通り抜けることになり、3k...

アルベルト・ブルリのギベッリーナの大クレッタの壮麗さ

今年は、失われたシチリアの町の跡地に建設された、アルベルト・ブルリによる聖なるランドアート「グラン・クレット」の建設開始から35周年を迎えます。アートの歴史の中で、グラン・クレットほど心を痛める物語はありません。この物語はジベリーナまたはブルリから始まることができます。いずれにせよ、それは悲惨さと喪失が癒しと希望に出会う物語です。ジベリーナについて言えば、この町は中世に農業集落として設立さ...

リチャード・カリナがDCムーアギャラリーで抽象アート展をキュレーション

リチャード・カリナは、今日のアメリカにおける現代アートの最も知識豊富な専門家の一人です。彼はフォーダム大学、イェール大学、ベニングトン大学で教え、数十年にわたり『アート・イン・アメリカ』や他の評価の高い出版物に寄稿してきた影響力のあるアート批評家であり、ワシントンDCの国立アメリカ美術館、ミルウォーキー美術館、インディアナポリス美術館などの愛される機関のコレクションに作品が含まれる優れた画...

ピエール・パオロ・カルツォラリと起こる（抽象的な）アート

ピエール・パオロ・カルツォラリは、ナポリに40年以上ぶりに戻り、彼のキャリア全体を網羅した大規模な展覧会が、ドンナレジーナ現代美術館（通称：ムゼオ・マドレ）で開催されています。展覧会のタイトルは「蝶のような絵画」で、アキッレ・ボニート・オリヴァとアンドレア・ヴィリアーニがキュレーションを担当し、1960年代から現在までの70点以上の作品が展示されています。1943年にイタリアのボローニャで...

ベルナール・フリゼ、ポンピドゥー・センターでの「無情」

ベルナール・フリゼは、15年ぶりにパリでの大規模な展覧会のために今夏戻ってきました。センター・ポンピドゥでは「ベルナール・フリゼ—無情」が8月26日まで展示されており、ペロタンギャラリーでは「ベルナール・フリゼ—今か、今か」が8月14日まで同時開催されています。ペロタンの展覧会は小規模で、ここ数年に制作された新しい作品で構成されています。一方、ポンピドゥの展覧会は、彼のキャリア全体—40年...

セントルイスに来る、セルマとバート・オリー記念コレクションの黒人抽象アーティストたち

この秋、セントルイス美術館は、黒人抽象芸術家の貢献を強調する展覧会を通じて、抽象芸術の現代的理解を広げます。「抽象の形：オリーコレクションからの選択」が9月17日に美術館で開幕し、ニュージャージー州のアートコレクター、ロナルド・モーリス・オリーと彼の妻モニーク・マクリプリー・オリーによって最近寄贈された40点以上の絵画、版画、ドローイングが展示されます。オリー夫妻は、合計33人のアーティス...

スコットランド国立ギャラリーでブリジット・ライリーの催眠にかかる

エディンバラ・アート・フェスティバルが7月に開幕すると、250点以上の作品を通じて400年にわたる手法を辿る初の英国コラージュ調査を含む、複数の画期的な調査が初演されます。しかし、フェスティバルのハイライトは実際には今週オープンします：ナショナル・ギャラリー ブリジット・ライリーの調査で、これは真の夏の大作です。この大規模な調査には、今日生きる最も影響力のある抽象芸術家の一人のキャリア全体...

クィアアーティストが抽象を使って自己表現した方法

プライド月間を考慮したいくつかの展覧会が現在開催中であり、また、ストーンウォールの暴動から50周年を迎えています。これは、グリニッジ・ビレッジのゲイバーに対する警察の襲撃に続く抗議活動であり、現代のゲイ権利運動の火付け役となりました。その中でも特に魅力的なのは、クィア・アブストラクション、アメリカ合衆国で初めてクィア抽象芸術に専念した主要な展覧会です。アイオワ州デモインのデモイン美術センタ...

ランジャニ・シェッターとワシリー・カンディンスキーの共通点は何ですか？

2018年の遅い時期、イギリス・ブリストルのシアーズマン・ブックスは、ワシリー・カンディンスキーが出版した唯一の散文詩集『クランゲ（音）』の初のカラー版を発表しました。この本には、彼の詩に加えて、56点の木版画が収められています。今年の夏、インドのアーティスト、ランジャニ・シェッタールは、『クランゲ』の言葉と木版画に触発された新しい作品群を発表しました。ワシントンDCのフィリップス・コレク...

デイビッド・ノブロスの「ポーラ・クーパーでの運動感覚体験」

デイビッド・ノブロス: 1966年の絵画の閉幕から1週間後、ロサンゼルスのケイン・グリフィン・コーカランでの3つの歴史的作品のスパースな展覧会の後、ニューヨークのパウラ・クーパー・ギャラリーでデイビッド・ノブロスがオープンしました。これは、数十年にわたる1ダース以上の作品を網羅した野心的なマルチメディアの調査です。これら2つの展覧会は、このアーティストの作品の魅力的な一瞥を提供します。ロサ...

2019年ヴェネツィア・ビエンナーレのアイスランド・パビリオン内

色、音、そしてヘアエクステンションの神秘的な世界が、アイスランド・パビリオンの2019年ヴェネツィア・ビエンナーレを訪れる人々を待っています。このインスタレーションは、Hrafnhildur Arnardóttir、通称Shoplifterによるもので、「Chromo Sapiens」というタイトルが付けられています。これは、アーティストが訪問者に圧倒的な色に包まれることで得られる変容的な...

「アン・アール・オートル - 戦後パリの抽象」レヴィ・ゴルヴィにて

1952年、フランスの美術批評家でキュレーターのミシェル・タピエは「Un Art Autre」というフレーズを作り出しました。これは「別の種類のアート」という意味で、彼が抽象芸術において合理性から自発性へと向かう傾向を認識したことを指しています。この傾向は、タピエが拠点を置いていたフランスだけでなく、1950年代と60年代に世界中の多くのアーティストがこの美的現象の探求を共有するために訪れ...