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真面目でありながら気軽に：ピエール・ミュッケンシュトゥルムへの14の質問
IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と各アーティストをユニークにする個人的な癖を混ぜ合わせています。 今日はPierre Muckensturmに会います。大工と仕立て屋の孫としての遺産を活かし、Pierreは建築的な厳格さと数学的な優雅さで定義される作...
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IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と各アーティストをユニークにする個人的な癖を混ぜ合わせています。 人生を変えた瞬間からお気に入りの儀式まで、大きな夢から小さな驚きまで、Martin Reynaのより個人的な一面を発見してください。 あまり真剣でない質...
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彼女たちは抽象を作る - ポンピドゥーセンターのチーフキュレーター、クリスティーヌ・マセルとのインタビュー
ポンピドゥー・センターはこの夏、Elles font l’abstractionという展覧会で歴史を刻みます。これは女性芸術家が抽象芸術の発展に果たした貢献をこれまでで最も包括的に解明するものです。ポンピドゥーの主任キュレーター、クリスティーヌ・マセルは106人の芸術家による500点以上の作品を集めました。単にギャラリーを作品で埋めるだけでなく、マセルはキュレーターの役割とは何かを示す機会...
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抽象の建築 - アーティスト Robert Baribeau とのインタビュー
オレゴン生まれ、ニューヨーク在住の抽象画家 Robert Baribeau は、47年にわたる展覧会の歴史の中で数えきれないほどの美的潮流を乗り越えてきました。1979年にアラン・ストーン・ギャラリーで初めてニューヨークでの個展を開いたとき、第二波ポップアートが始まったばかりで、具象表現が勢いを増していました。Baribeauが持ち込んだ走り書きのような表現主義的な厚塗りの抽象画は、単純な...
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2013年のハフィントン・ポストのインタビューで、Gina Werfelと彼女の夫であり、共に生涯画家でありUCデイビスの長年の教員であるハーン・パーディーに、彼らの制作活動がどこで交差し、どこで分かれるのか尋ねられました。Werfelが答えた内容は啓発的でした。彼女は有機的なものに興味があるのに対し、パーディーは建築的なものに興味があるという考えに集約されました。しかし、彼女の言葉以上に...
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アメリカン・アブストラクト・アーティスツ（AAA）が1936年に設立された当時、多くの批評家や学芸員は抽象美術を「アメリカ的」ではなく「ヨーロッパ的すぎる」と考えていました。その偏見の皮肉な点は、アメリカが常に多文化の移民の国であり、そのルーツはヨーロッパだけでなく世界中のあらゆる国にあるという事実です。AAAの創設者たちは自分たちの世界的なルーツを誇りに思い、モダンアートに対して開かれた...
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スイス生まれの抽象画家オリヴィエ・モッセは、50年以上にわたり革新的な美学を表現し続けています。彼の作品は視覚的に強烈でミニマルであり、幾何学的で単色の形態言語に基づいています。彼を革新的だと考える理由の一つは、しばしば彼の作品とともにオートバイを展示することです。絵画はバイクの地位を高め、バイクは絵画をより民主的なものにします。この習慣は1960年代のパリで、ダニエル・ビュレン、ニエル・...
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芸術を教えることは危険で不可能です。しかし、それは同時に不可欠でもあります。芸術が存在するためには、アーティストは自分が何になるのか、そして何を創造するのかを学ばなければなりません。ある者は学校で、彼ら自身と同じように欠点のある他の人間から学びます。彼らは何らかの理由で、危険で不可能で不可欠な任務を引き受け、学んだことを他者と共有しています。別のアーティストは教室の外で教師を見つけるでしょ...
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ロサンゼルス在住のオーストラリア人写真家ジョージ・バーンとのインタビュー
ジョージ・バーンは日常生活の形式的な視覚パターンを見抜く目を持っています。彼が移り住んだロサンゼルスの街を歩きながら、モダニズム抽象美術の視覚言語を模した写真構図を捉えています。幾何学的な形、線状の模様、色の面、生物的な形態、錯視―彼の目に映るのはこれらすべての要素の相互作用です。彼のレンズを通して、時に平凡な街の美的環境が興味深く感情豊かな宇宙へと変わります。イタリアの写真家フランコ・フ...
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Jaanika Peerna インタビュー: これらの水には語るべき物語がある
Jaanika Peernaは自然を体現しています。彼女のパフォーマンスでは、空気や水のリズムに身を任せて流れます。目には、彼女の動きは直感的で避けられないもののように映ります。彼女はその場で新しいものを創り出していますが、感覚的には私たちは古代の何かが展開するのを見ているように感じます。彼女の行動から生まれるドローイングはそれ自体が芸術作品であると同時に、出来事の遺物でもあります―動き、...
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Dana Gordonの新作絵画が、2017年6月4日までブルックリンのサイドショウ・ギャラリーで展示されています。私たちは最近、Gordonと再会し、この刺激的な新作について話を伺う機会を得ました。 IdealArt: ブルックリンのサイドショウ・ギャラリーでの現在の展覧会のカタログエッセイで、James Paneroはあなたの新作を「何か異なるもの」と表現し、あなたにとって大きな方向転...
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20世紀後半のフランス美術史は、フランスおよび国際的な美術シーンの重要人物であるクロード・ヴィアラを抜きに語れません。この卓越した創造者は、過去数十年で最も偉大なフランスの抽象画家の一人です。異なるスタイルやアプローチを試みた時期もありましたが、クロード・ヴィアラは自身の視覚言語に忠実であり、しばしば従来のルールや伝統的な絵画技法を破りました。特に、キャンバスにストレッチャーなしで単一の形...
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抽象の要素 - Elizabeth Gourlayとのインタビュー
Elizabeth Gourlayは、自身の作品を形と色の瞑想と考えており、時には制作活動を音楽の作曲過程に例えることもあります。油彩から鉛筆、コラージュまで様々な技法を用い、Gourlayは自然と幾何学の間で絶妙に均衡の取れた美的語彙を参照する抽象的な構成を生み出します。コネチカット州チェスター在住のGourlayは、今月ニューヨーク、コネチカット、マサチューセッツの4つのグループ展に作...
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わずかに異なる色の慎重にデザインされた輪がいくつか施された優雅な白いキャンバスは、平穏と調和のリズムを漂わせています。少ないほど豊かという原則はJoanne Freemanの作品に明確に表れています。わずかな効果的な線だけで、彼女は強い印象を築き、鑑賞者を惹きつけます。IdeelArtはJoanne Freemanに彼女の作品、創作過程、そして芸術家としての生活についていくつか質問する貴重...
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Jeremy Annear（1949年生まれ）は、イングランドのコーンウォールを拠点とする非常に尊敬され成功を収めている抽象画家です。彼の作品はイオニアントラストやロイヤルホロウェイコレクションなどに所蔵されており、カナダ、アメリカ、ドイツ、フランス、オランダなど国際的に展示されています。これらの場所はそれぞれ彼の作品に独自の影響を与えています。彼の最近の展示会はトゥルーロのレモンストリー...
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ジョン・モンティースは1973年、カナダのオンタリオ州ニューマーケットで生まれ、2008年にパーソンズ・ザ・ニュー・スクール・フォー・デザインの修士課程を修了しました。彼は世界中を広く旅し、各地に住んだ経験が長年にわたり彼の制作活動に影響を与え、変化をもたらしました。層状の製図フィルムに蝋と顔料を用いた緻密で色彩豊かな作品や、丹念に重ねられた写真記録は、彼を求められる著名な抽象画家にしてい...
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Ellen Priestは、30年以上にわたり鮮やかな抽象的なコラージュ絵画で美術界にその名を刻んできました。キャリアの初めからセザンヌの影響を受け、1990年代以降はジャズにも影響を受け、多様なジャズの作品の動きや複雑なリズムを鮮やかな色彩の筆致で捉えようとしています。IdeelArtは彼女の制作過程について話を伺い、その影響や音楽への情熱についても洞察を得る機会を得ました。 「セザンヌ...
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1959年にスイスのバーゼルで生まれ、現在もそこで生活し制作を続けるDaniel Göttinの作品は、産業資材を用いた場所に特化したインスタレーションや全体を覆うようなドローイングで構成されています。作品が占める空間はインスタレーションの不可欠な一部であり、鑑賞者がどのように作品を受け取るかに大きな役割を果たします。彼は世界中で60以上の個展やプロジェクトを開催し、その作品は広く紹介され...
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