Jaanika Peerna インタビュー: これらの水には語るべき物語がある

Jaanika Peernaは自然を体現しています。彼女のパフォーマンスでは、空気や水のリズムに身を任せて流れます。目には、彼女の動きは直感的で避けられないもののように映ります。彼女はその場で新しいものを創り出していますが、感覚的には私たちは古代の何かが展開するのを見ているように感じます。彼女の行動から生まれるドローイングはそれ自体が芸術作品であると同時に、出来事の遺物でもあります―動き、要素、時間の出会いのこだまのようなもので、波が引いた後の浜辺の線や、海岸の風に削られた尾根のようです。パフォーマンスに加え、エストニア生まれでニューヨークを拠点とするPeernaの作品群には、ドローイング、映像、インスタレーションも含まれます。彼女は、2018年1月19日にウェールズのスウォンジーで開幕する展覧会These Waters Have Stories To Tellに参加する6人のアーティストの一人で、この展覧会は「芸術、共感、そして海洋の劣化の間の理解の結節点を発展させることを目指す」キュレーションプロジェクトEphemeral Coastによって企画されています。Peernaは展覧会の一環としてパフォーマンスを行い、大規模な3D壁面インスタレーションともう一つの彫刻的な壁作品も展示します。パフォーマンスの映像は展覧会期間中ずっと公開されます。私たちは最近、彼女に展覧会や制作過程、自然とのつながり、芸術、観客、環境の関係について話を聞きました。

IdeelArt: 制作過程の遺物としてのドローイングは、パフォーマンスとはどのように異なりますか？

Jaanika Peerna: とても良い質問です。これは私自身にとっても中心的な問いです。孤独なアトリエでの制作は、私が行う公開パフォーマンスとはずっと別のものでした。しかし時間が経ち、制作が深まるにつれて、両者には多くの共通点があることに気づきました。どちらの場合も、私は物質的な結果よりも過程にずっと興味があります。まるで活動の痕跡が残され、その痕跡が活動の本質的な側面を記録または含んでいる限り価値があるかのようです。重要なのは変容をもたらす影響です。アトリエでの作品では、出来上がったドローイングや彫刻作品が、その行為の容れ物として独立して存在しなければなりません。しかしパフォーマンスでは、観客と共有する空間で交わされる動きとエネルギーこそが全てです。

IA: あなたのパフォーマンスに出会った観客は、後でドローイングだけを見る観客には感じ取れない意味の層に触れることができると考えますか？

Peerna: はい、間違いなくそうです。最近の私のパフォーマンスは、観客が文字通り私の紙を持ったり、溶ける氷の塊をドローイングの上で滑らせたりと、より直接的に参加する形になっています。ドローイングや彫刻的な形はパフォーマンス中に動かされたエネルギーの一部を帯びているかもしれませんが、最も重要なのは、パフォーマンスに参加した各人（参加者、観客）の身体の中に運ばれるものだと願っています。

IA: 海岸線はあなたの作品に対する感情とどのように関わっていますか？

Peerna: 海岸線は絶えず変化しています。海岸線は一つの線ではありません。それは常に変わり続ける存在です。そして多くの条件や力によって決まる非常に正確な規則に従っています。私の制作方法やその結果にも関連する性質があります。新しい作品を始める前に一定の規則や制限（素材、表面、行為や方法の面で）を設定し、私の作品は決して固定された存在にはなりません。空気の動きに合わせて文字通り動いているか、視覚的に動的な要素を持ち、見返すたびに同じに見えないのです。まさに海岸線のように。自然には敵いませんが、その働きから多くを学び、その力を体現することで、私の作品は私を通して生まれます。

Jaanika Peerna - Glacier Elegy パフォーマンス、グリン・ヴィヴィアン

IA: These Waters Have Stories To Tellでの観客の体験に、あなたのパフォーマンスはどのようなものを加えることを望みますか？

Peerna: 私自身も正確には予見できない何かであってほしいと思います。わかっているのは、パフォーマンスが参加者に過程の一部となる機会を与え、リアルタイムで身体的に没入できること、そしてそのうちの何人かは濡れることになるということです。パフォーマンスはGlacier Elegy (Swansea)と呼ばれ、素材としては空中に吊るした非常に長いプラスチックの紙、水溶性顔料鉛筆、氷の塊を使います。私は規則と制限を設定しますが、何が起こるかは参加者と私との間のエネルギー交換、場所、時間に依存します。現在の環境危機を解決するのに似て、自然には規則と必要があり、私たちにはどう行動するかの選択があります。

IA: 興味深いですね。作品は部分的に、観客が集団として行う選択によって決まることを許しています。これは政治的な行動に似ています。あなたの作品には「行動を呼びかける」要素がありますか、それとも社会的・政治的に中立だと考えていますか？

Peerna: 私は活動家ではありません。それは私の得意とするところではありません。しかし、私の作品に出会う人々の心の奥に届くことを願っています。観客が自然とその働きにより深くつながり、そこから思いやりや行動が生まれることを願っています。おそらく。

IA: 「おそらく」とおっしゃいますね。つまり開かれているのですね。それはあなたの作品の詩的な要素と合っています。現代の人間が自然環境の未来について議論する中で、そのような詩的なものは合っていると感じますか？

Peerna: はい、とても合っていると思います。詩には測り難い力がありますが、強い影響を与えることがわかっています。なぜなら、喜びが溢れる時や困難な時に私たちは詩に向かうからです。詩的なアプローチは直線的でも教訓的でもありません。その働きは説明しにくいですが、変容をもたらすことは確かです。

Jaanika Peerna - Sublime Ooze（部分）

IA: あなたの芸術素材と環境との関係はどのようなものですか？

Peerna: 私は主にプラスチックを素材として使っているので、これはよく考えることです。この薄く霜がかかったような半透明の素材とはもう10年も付き合っています。最初は子どもの頃に滑った氷のように感じました。今では素材をよく知り、この関係を築いたので、手放すのが難しいと感じています。

IA: その気持ちは共感できます。私たちは頼りにしているものを手放したくないものです、たとえそれが害を及ぼすかもしれなくても。それは人間性と自然の矛盾です。波は岸を削りながらも築きます。この人間と自然の複雑な関係が、Ephemeral Coastと共に仕事をすることにあなたを惹きつけた部分ですか？

Peerna: Ephemeral Coastはセリーナ・ジェフリーによって設立され、環境の劣化を中心に据えたプロジェクトを展開しています。特に海岸線という地理的領域に焦点を当てています。私の海岸線への執着は生涯にわたるもので、ソ連時代のエストニアのバルト海岸で育ち、そこでは海岸線が厳重に守られたソ連の国境と同一でした。アメリカのハドソン川の岸辺に19年間住み、バルセロナ、ヴェネツィア、シドニーなど水辺に近い場所での芸術プロジェクトにも携わってきました。水は慰めであり、命です。水は無限の形を取り、私を目覚めさせ続けるものです。水はすべてを氾濫させることもあれば、命を再び育むこともあります。私は海岸で深く息を吸い、大西洋の風に涙を隠します。海岸は私にとって屋外の聖域であり、そこで出会う輝く真実の点をつなげています。

Jaanika Peerna 作品の前にて、写真：マルコ・ベラルディ

Jaanika Peernaのウェブサイトをご覧いただくか、IdeelArtで彼女の作品をチェックしてください。These Waters Have Stories To Tellは2018年1月19日から3月13日まで、イギリス・ウェールズのスウォンジーにあるグリン・ヴィヴィアン美術館で開催され、Jaanika Peerna、Julia Davis、Alexander Duncan、Shiraz Bayjoo、Sylvia Safdie、Christian SardetとThe Macronautsの作品が展示されます。詳細はephemeralcoast.comをご覧ください。

掲載画像：Jaanika Peerna、溶ける氷の塊とともに、These Waters Have Stories to TellでのGlacier Elegyパフォーマンス。
すべての画像は説明のために使用しています。