アリ・バニサドルの芸術におけるダイナミズムと対立
Ali Banisadr は新進気鋭の巨匠です。彼の信じがたいほど複雑な油彩画は、想像上の空間への魔法の窓を開きます。豊かで躍動的なその作品は、一度見ると引き込まれてしまいます。イラン生まれのバニサドルは、絵を描くときに「心の未知の場所を通じている」と語っています。彼の作品はしばしばヒエロニムス・ボスやフランシス・ベーコンの作品と比較されます。私個人としては、シニーク・スミスの作品に見られる魅力と叙情性、そしてセシリー・ブラウンの絵画に感じられる感情の深さをそこに見出します。しかし、バニサドルの作品の強烈さと美しさとは別に、彼について私を魅了するもう一つのことがあります。彼は共感覚者であり、ある感覚経路が別の感覚経路を無意識に活性化させる体験をします。彼は絵を見ると音楽が聞こえると報告しています。形や色、線の組み合わせが彼の脳によって音として翻訳されるのです。他の画家の絵を見ているとき、彼が感じる視覚的な音楽は作品の潜在的な意味への洞察を深めます。そして自分の絵を描いているとき、その音楽は構図が向かうべき場所の隠された手がかりを示し、彼の想像力の伴侶のように導きます。バニサドルがこの感覚を語ったとき、私もそれを感じてみたいと思いました。共感覚は欠陥と考えられていますが、私はそれを持たないことにどこか騙されたような気持ちになりました。しかし、ローマの劇作家テレンティウスの言葉を思い出しました。「私は人間である。ゆえに人間に属するものは何も私にとって異質ではない。」と。共感覚は本当に欠陥なのでしょうか？それとも私たち全員の中に眠る能力なのでしょうか？バニサドルの描く絵を見るのは素晴らしいことですが、明らかに私たちを待つさらなる深みの層があります。もし私たちが視覚的な音楽を聞くことを学べれば、彼と同じように作品を体験し、抽象的なものと客観的なものの間にある想像上の境界を消し去る手助けができるかもしれません。
一つの世界への多くの扉
共感覚に関する研究はまだ少ないです。そして一部の研究者がそれを理解しようとする一方で、他の研究者はその名称が不正確であり、症状が誤解されていると主張します。彼らは、バニサドルのような人々が体験するものにより正確な名前は「イデアステジア」であると考えています。この言葉は感覚体験が物理的なものではなく認知的なものであると仮定します。共感覚は機能障害を表す言葉ですが、イデアステジアは私たち一人ひとりが独自の能力を持つ精神的な枠組みを表します。各感覚を知覚の世界への扉と考えてみてください。共感覚は嗅覚が香りの世界への扉を開き、視覚が視覚の世界への扉を開き、聴覚が音の世界への扉を開くと仮定します。一方、イデアステジアはすべての感覚が同じ世界、すなわち認知的知覚の世界への異なる扉を開くと仮定します。すべての感覚は心の世界で互いに繋がっています。香りは記憶と結びつき、記憶は視覚や聴覚を含み、感情を呼び起こし、それが身体的刺激として現れ、感情や気持ちを生み出します。
Ali Banisadr - 尋問, 2010年, リネンに油彩, 48 x 60インチ, © 2018 Ali Banisadr
共感覚をイデアステジアに置き換えると、匂いを見ることは匂いを嗅ぐことと同じであり、結果として得られる認知体験が同じであればよいと想像できます。バニサドルは私が聞こえない音楽を絵から聞くかもしれません。しかし最終的には、私たちは絵を見たときに同じことを感じ、考えるかもしれません。なぜなら、感覚は利用可能な刺激に対して異なる反応をしていても、結果として生じる思考や感情は同じだからです。私たちはその思考や感情を互いに伝えるのに苦労するかもしれませんが、それは単に間違った言語を使っているからかもしれません。意味論に惑わされ、普遍性に焦点を当てていないのです。しかし、イデアステジアが障害ではなく知覚の枠組みであると想像できれば、私たちは以前の限界を超えるために努力できるでしょう。それは感覚に対する意味論的偏見や、具象か抽象かといった芸術に対する意味論的偏見を克服する助けになるかもしれません。
Ali Banisadr - 油彩, 2016年, リネンに油彩, 66 x 88インチ, © 2018 Ali Banisadr
細部と謎
バニサドルが描く絵はイデアステジアへの完璧な窓です。それらは同時に対立と協調の場です。各要素は独立し独特ですが、それぞれが本能的な繋がりによって定義される統一された宇宙に収まっています。具象は抽象に溶け込み、抽象は何か具体的なものをほのめかします。彼の絵は視覚的な音楽であり、私たちが音楽を聞くか見るかにかかわらずそうです。それらは点や色、走り書きやぼかし、あるいは音符や休符、拍子といった個々の細部によって構成され、その謎はそれらの関係性を通じて生き生きとします。視覚の交響曲は私たちが体験しているものを定義する必要を打ち砕きます。根源的で原始的なレベルで、私たちは違いがないことを知っています。これらのイメージは感覚の分離や美学の分離が単なる学問的なものに過ぎない空間に存在します。彼らは鑑賞者を完全な知覚の世界へと招き入れます。
Ali Banisadr - 私たちは影の中で働く, 2017年, リネンに油彩, 82 x 120インチ, © 2018 Ali Banisadr
もしかすると私は大げさに聞こえるかもしれません。しかし、バニサドルの作品を所蔵するメトロポリタン美術館のウェブサイトには啓発的な映像があり、そこで彼は最もよく比較される画家ヒエロニムス・ボスの《東方三博士の礼拝》（1475年）について語っています。バニサドルはこの絵の視点を「神の視点」と呼びます。彼は「あなたがその中にいないので、目撃していることについて一種の裁判官になれる」と言います。彼は距離を置くことについて話しています。しかしその後、彼は没入的なもの、絵の音楽について話します。彼によれば、東方三博士が幼子を見つめる空間から狂気が解き放たれようとしているように聞こえるそうです。私にとって、バニサドルの描く絵はその狂気の解放の一端を垣間見せます。それらは生命の荘厳さと恐怖の両方を明らかにします。私が取るに足らない存在であることを示しながらも、同時にまだ始まったばかりで理解され始めたばかりの何かの一部であることをほのめかします。
Ali Banisadr - ブロンドの興隆, リネンに油彩, 66 x 88インチ, 2016年, © 2018 Ali Banisadr
表紙画像：Ali Banisadr - 未来への信頼, 2017年, リネンに油彩, 82 x 120インチ, © 2018 Ali Banisadr
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著
