アリ・バニサドルの芸術におけるダイナミズムと対立
アリ・バニサドルは新進気鋭の巨匠です。彼の信じられないほど複雑な油絵は、想像上の空間への魔法の窓を開きます。豊かでダイナミックであり、1つを見ることはその中に引き込まれることを意味します。イラン生まれのバニサドルは、絵を描くときに「未知の心の場所をチャネリングしている」と言います。彼の作品は、ヒエロニムス・ボスやフランシス・ベーコンのようなアーティストの作品としばしば比較されます。個人的には、彼の作品にはシニーク・スミスの作品のカリスマ性と抒情性、セシリー・ブラウンの絵画の感情的な深さを見出します。しかし、バニサドルの作品の強度と美しさを除いて、彼に関して私を魅了する別の何かがあります。彼は共感覚者であり、ある感覚経路の自発的な活性化を別の感覚経路によって経験する人です。彼は絵を見るときに音楽を聞くと報告しています。形、色、線の組み合わせは、彼の脳によって音として翻訳されます。他のアーティストの絵を見ているとき、彼が知覚する視覚的な音楽は、作品の潜在的な意味に対する高まった洞察を提供します。そして、自分の絵を描いているとき、彼が聞く音楽は、構図がどこに向かうべきかの隠された手がかりを明らかにします。それは彼を導き、彼の想像力の伴侶のようです。最初にバニサドルがこの感覚を説明しているのを聞いたとき、私もそれを感じたいと思いました。共感覚は欠陥と見なされることがありますが、私はそれを持っていないことで何か損をしているように感じました。しかし、ローマの劇作家テレンスの言葉を思い出しました。「私は人間である、だから人間的なものは何も私にとって異質ではない。」私は考えました—共感覚は本当に欠陥なのでしょうか？それとも私たち全員の中に眠っている能力なのでしょうか？バニサドルが創り出す絵を見ることが素晴らしいように、私たちを待っている追加の深さの層が明らかにあります。もし私たちが視覚的な音楽を聞くことを学べれば、彼のようにそれを体験し、私たちの世界における抽象的で客観的なものの間の想像上の境界を消す手助けができるかもしれません。
多くの扉が一つの世界へ
共感覚に関する研究はまばらです。そして、一部の研究者がそれを理解しようとしている一方で、他の研究者はその名称が不正確であり、症状が誤解されていると主張しています。彼らは、バニサドラのような人々が経験することのより正確な名称はアイデアステジアであると考えています。その言葉は、感覚的な経験が物理的ではなく認知的であることを前提としています。共感覚は機能不全を説明する言葉です。アイデアステジアは、私たち一人一人が独自の能力を発揮する精神的なパラダイムを説明します。各感覚を知覚の世界への扉と考えてみてください。共感覚は、私たちの嗅覚が香りの世界への扉を開くべきであり、視覚がビジョンの世界への扉を開くべきであり、聴覚が音の世界への扉を開くべきであると仮定します。そして、アイデアステジアは、すべての感覚が同じ世界—認知的知覚の世界—への異なる扉を開くと仮定します。私たちの心の世界では、すべての感覚が互いに接続しています。香りは記憶とつながり、記憶は視覚や音を含み、それが感情を呼び起こし、感情は物理的な刺激として現れ、感情や気持ちを生み出します。
Ali Banisadr - Interrogation, 2010, Oil on Linen, 48 x 60 in, © 2018 Ali Banisadr
もし共感覚をアイデアセシアに置き換えるなら、匂いを見ることは、結果として得られる認知体験が同じである限り、匂いを嗅ぐことと同じだと想像できます。バニサドラは、私が聞こえない絵画から音楽を聞くかもしれません。しかし最終的には、私たちがその絵画を見たときに実際に感じたり考えたりすることは同じかもしれません。なぜなら、私たちの感覚が利用可能な刺激に対して異なる関係を持っているにもかかわらず、結果として得られる思考や感情は同じだからです。私たちはその思考や感情をお互いに伝えるのに苦労するかもしれませんが、それは単に間違った言語を使っているからかもしれません—私たちは普遍性に焦点を当てるのではなく、意味論に混乱しています。しかし、もしアイデアセシアが知覚のパラダイムであり、障害ではないと想像できれば、私たちは以前の限界を超える方向に向かって働くことができます。それは、感覚に対する意味的バイアスや、比喩的または抽象的に説明する必要性など、芸術に対する意味的バイアスを克服するのに役立つかもしれません。
Ali Banisadr - Oil, 2016, Oil on Linen, 66 x 88 in, © 2018 Ali Banisadr
詳細と神秘
バニサドルが創り出す絵画は、アイデアステジアへの完璧な窓です。それらは同時に対立と協力のアリーナです。各要素は別々でユニークですが、それぞれは生々しいつながりによって定義された統一された宇宙にフィットしています。具象は抽象に溶け込み、抽象は何か具体的なものをほのめかします。彼の絵画は視覚的な音楽であり、私たちが音楽を聞くか見るかにかかわらず、それは成り立っています。それらは個々の詳細—点、色、落書き、ぼやけ、あるいは音符、ポーズ、ビート—によって構成されており、その神秘はそれらの関係を通じて生き生きとします。光学的な交響曲は、私たちが経験しているものを定義する必要性を打ち砕きます。根本的で原始的なレベルで、私たちは違いがないことを知っています。これらのイメージは、感覚の分離や美学の分離が単なる学問的なものである空間に存在しています。彼らは観客を完全な知覚の世界に招き入れます。
Ali Banisadr - We Work in the Shadows, 2017, Oil on Linen, 82 x 120 in, © 2018 Ali Banisadr
もしかしたら、私は大げさに聞こえるかもしれません。しかし、メトロポリタン美術館のウェブサイトにある啓発的なビデオでは、バニサドルの作品を所有している美術館で、彼がヒエロニムス・ボスの東方の三賢者の礼拝（1475年）について語っています。バニサドルはその絵画の視点を「神の視点」と呼びます。彼は言います、「あなたはその中にいないので、目撃していることについて一種の判断者になれる。」彼は距離を置くことについて話しています。しかし、その後、彼は絵画の音楽という没入的な何かについて話します。彼は、それがまるで狂気が三賢者が子供を見つめている空間から解き放たれようとしているかのように聞こえると言います。私にとって、バニサドルが創り出す絵画は、その狂気の解放を垣間見せてくれます。それらは、人生の壮大さと恐怖を明らかにします。彼らは私が無意味であることを示しながら、同時に私がまだ幼い何かの一部であり、理解され始めたばかりのものであることをほのめかしています。
Ali Banisadr - The Rise of the Blond, Oil on Linen, 66 x 88 in, 2016, © 2018 Ali Banisadr
特集画像: アリ・バニサドル - 未来への信頼, 2017, リネンに油彩, 82 x 120 インチ, © 2018 アリ・バニサドル
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
