「MoMAコレクションは、そのアーティストたちの革命を「長い目で見て」称えます」

アートのキャリアについての考え方を変えるように挑戦するガントレットが投げられました。この挑戦は、最近オープンした展覧会The Long Runのためにアン・テンキンが書いたエッセイを通じてやってきます。Artistic Innovation in the Long Runというタイトルのこのエッセイは、モマがほとんどの美術館と同様に、重要なアーティストの最も革命的な業績を示す作品のみを展示する傾向があることに異議を唱えています。この戦略は、アートの歴史における重要な瞬間を強調し、アバンギャルドの軌跡に対するショートハンドガイドを提供します。観客を喜ばせ、したがって美術館の来館者数を増やしますが、同時にアートは評価されるために何らかの形で壮大でなければならないという暗黙の前提を含んでいます。画期的な傑作に至る長く実験的なプロセスを無視し、それらの突破口が後にアーティストが作る成熟した作品に与える進化を検討することを怠っています。最も悪いことに、テンキンがエッセイで言及しているように、これは若さを過大評価するアート界の文化を生み出します。テンキンは言います。「私たちは最近、5階のギャラリーに展示されている各絵画と彫刻を制作したアーティストの年齢を計算しました（1885年から1950年までの作品をカバーしています）。作品の3分の2以上は、アーティストが20代または30代のときに制作されました。」内在する年齢差別、不完全な評価、歪んだアート史のビジョン—モダンアート美術館にとって良い遺産ではありません。しかし、もし誰かがこの文化を変え、より深く、深遠で、微妙な美的評価を促すことができるとすれば、それはテンキンです。彼女はアメリカのアート界でおそらく最高の地位を占めています：マリー・ジョゼとヘンリー・クラビスの絵画と彫刻のチーフキュレーターです。つまり、彼女は国内で最も影響力のある美術館が購入するオブジェクトを決定する手助けをし、その全コレクションがどのように展示されるかに影響を与えます。テンキンがアート、文化、現代社会の関係に影響を与える能力を持っていると言っても過言ではありません。The Long Runとそれに伴うエッセイは、その努力における魅力的なオープニングサルボです。

イノベーションの魅力

ルダイズムや時代錯誤を除けば、ほぼすべての現代の人間活動には独自性への内なる渇望が含まれています。例えば、最新の科学雑誌を手に取って、すでに長い間置き去りにされた医学理論を推奨する記事を見つけるのは珍しいことです。しかし、新しいアイデアや壮大な革新は、芸術において常に流行していたわけではありません。過去には、しばしば伝統が新しさを上回り、洗練された人々は、アーティストの努力がどれだけ時代に裏打ちされているかに応じて彼らを尊重していました。いくつかの文化は今でもそうです。しかし、今日のアート界の大部分は新鮮さに取り憑かれており、1930年代以来、少なくともエズラ・パウンドがモダニズムの戦いの叫び「新しくせよ！」を作り出した時からそうです。

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

その指令のもとで、学者、キュレーター、作家たちは、モダニズムの美術史を、まるでそれが次々と革新の連続であったかのように語る傾向があります。テムキンは言います。「私たちは、ポスト印象派からフォーヴィスム、キュビズムへ、あるいはシュルレアリスムから抽象表現主義、ポップへと進む進歩の行進の中で、イズムからイズムへと行進します。」彼女はこれが「革新への夢中」を示していると言います。ザ・ロング・ランは解毒剤を提供します。それはイズムや革新を否定するものではありません。ただ、次に何が続いたのかという問いを投げかけます。その答えは、実験的なキュレーション戦略の形でやってきます。1950年代から1970年代の有名な作品を展示していた美術館の一部を再展示し、同じアーティストに焦点を当てつつ、彼らのキャリアの後半に制作した作品のみを展示するというものです。

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

好奇心と洗練

この戦略について私が最も愛しているのは、特にTemkinが彼女のエッセイで表現しているように、アートヒストリーを暗記することと、それに関連するすべてを評価することを区別している点です。ハリバットに最適なワインが何かを知っているのは素晴らしいことですが、開けるたびにワインの隠れた風味や香りのニュアンスを楽しむために自分の味覚を育てることは全く別のことです。この展示は私たちに美的感覚を育てるよう呼びかけています。知識だけでなく、洗練へと導くアートに対する好奇心を育てることです。Temkinが目指している最終的な目標は、アートとの関係を拡大することです。最も有名なアートムーブメントの最も重要な絵画を見るだけでなく、同じ伝統の中で未知の新しいアーティストの作品を求める自分を見つけるかもしれません。私たちは小さな美術館やギャラリーを訪れたり、あまり明白ではないが同様に素晴らしいアーティストやアートワークに投資したりすることを始めるかもしれません。

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

このような進化は遅すぎる。現代アートの世界はその深みを失いつつある。テンキンが指摘するように、「商業界との類似は明白である：新しいスタイルや名前は、無限に自己陳腐化する電話やスニーカーのように登場しなければならない。」とグーグルで「アーティストが瞬間を持っている」というフレーズを検索してみれば、市場のトップに浮かび上がったアートスターやトレンドにどれだけの報道がなされているかがわかる。ザ・ロング・ランは瞬間の概念を拡大する。1960年代のアイコニックなアグネス・マーティンのグリッドペインティングを見せるのではなく、1990年代に彼女が制作した作品を見せる。1970年代の有名な作品ではなく、2000年代にゲルハルト・リヒターが何をしていたのかを見ることができる。単一のアートワークや単一の時代ではなく、私たちは思っていた以上に道の終わりを超えたモノグラフィックな展示室を楽しむことができる。この展示は多くの観客にとって啓示となるだろう。私たち全員にとって、文脈を発展させ、私たちの趣味を広げる機会である。最も重要なのは、私たちの世代の偏見を克服するための一歩である—アーティストが「瞬間を持つ」とは何を意味するのか、そして一人のアーティストが芸術的な生活を育むとはどういうことなのかを理解するために。

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

特集画像：The Long Runのインスタレーションビュー。ニューヨーク近代美術館、2017年11月11日～2018年11月4日。© 2017 ニューヨーク近代美術館。写真：マーティン・セック

フィリップ Barcio による