「MoMAコレクションは、そのアーティストたちの革命を「長い目で見て」称えます」

挑戦状が突きつけられ、私たちに芸術家のキャリアについての考え方を変えるよう促しています。この挑戦は、最近開かれた展覧会The Long Runのためにアン・テムキンが書いたエッセイによるものです。この展覧会はMoMAのコレクションを深く掘り下げるものです。長期にわたる芸術的革新と題されたエッセイは、MoMAがほとんどの美術館と同様に、重要な芸術家の最も革命的な業績だけを展示する傾向にあることに問題を提起しています。この戦略は美術史の重要な瞬間を強調し、前衛の軌跡を簡潔に示します。観客を喜ばせ、美術館の来場者数を増やしますが、同時に芸術は何か壮大でなければ価値がないという暗黙の前提を生み出します。これは、画期的な傑作に至る長く実験的な過程を無視し、その突破口が成熟した芸術家の後期作品に与える影響を検証しません。何よりも、テムキンがエッセイで指摘するように、若さを過大評価する芸術界の文化を生み出してしまいます。テムキンは言います。「私たちは最近、1885年から1950年までの5階ギャラリーに展示されている絵画や彫刻の制作時の芸術家の年齢を計算しました。作品の3分の2以上が、芸術家が20代か30代の時に制作されたものでした。」内在する年齢差別、不完全な評価、歪んだ美術史の見方――これは近代美術館にとって良い遺産とは言えません。しかし、この文化を変え、より深く、深遠で微妙な美的理解を促すことができるのはテムキンだけです。彼女はアメリカの芸術界でおそらく最高の地位にあります：マリー＝ジョゼ・アンド・ヘンリー・クラヴィス絵画彫刻主任学芸員。これは、国内で最も影響力のある美術館が購入する作品の決定に関わり、その全コレクションの展示方法に影響力を持つことを意味します。テムキンが芸術、文化、現代社会の関係に影響を与える力を持っていると言っても過言ではありません。The Long Runとその付随するエッセイは、その努力の説得力ある第一歩です。

革新への熱狂

ラッダイト運動や時代錯誤を除けば、ほぼすべての現代の人間活動には独創性への生来の渇望が含まれています。例えば、最新の科学雑誌を手に取って、すでに否定された医療理論を推奨する記事が載っているのを見つけるのは異例でしょう。しかし、芸術においては新しいアイデアや壮大な革新が常に流行していたわけではありません。過去には伝統が新奇性に勝り、洗練された人々は芸術家をその努力の時の試練に照らして尊敬していました。今でもそうした文化は存在します。しかし、今日の芸術界の大部分は新鮮さに取り憑かれており、少なくとも1930年代からそうです。エズラ・パウンドがモダニズムの戦いの叫び「新しくせよ！」を唱えた時からです。

展覧会The Long Runの展示風景。ニューヨーク近代美術館、2017年11月11日～2018年11月4日。© 2017 ニューヨーク近代美術館。写真：マーティン・セック

その指令のもと、学者、学芸員、作家はモダニズム美術史をまるで一つの革新が次々と続くかのように語る傾向があります。テムキンは言います。「私たちはポスト印象派からフォーヴィスム、キュビスムへ、あるいはシュルレアリスムから抽象表現主義、ポップへと、主義から主義へと進歩の行進を繰り広げます。」これが「革新への熱狂」を示していると彼女は言います。The Long Runはその解毒剤を提供します。主義や革新を否定するのではなく、それらの後に何が続いたのかという問いを投げかけます。その答えは実験的な学芸員の戦略として現れます――1950年代から1970年代の有名な作品を展示していた美術館の一部を再構成し、同じ芸術家のキャリア後期の作品だけを展示するのです。

展覧会The Long Runの展示風景。ニューヨーク近代美術館、2017年11月11日～2018年11月4日。© 2017 ニューヨーク近代美術館。写真：マーティン・セック

好奇心と洗練

この戦略で私が最も好きなのは、特にテムキンが彼女のエッセイで表現しているように、美術史を暗記することと、それを取り巻くすべてに対する理解を深めることを区別している点です。カレイに合うワインの種類を知るのは良いことですが、開けるワインの隠れた風味や香りの微妙な違いを楽しむ味覚を育てるのはまったく別のことです。この展覧会は私たちに美的趣味を育てるよう呼びかけています。芸術に対する好奇心を育み、それが知識だけでなく洗練へと導くのです。テムキンが目指す最終目標は、私たちの芸術との関係を広げることです。最も有名な代表的な美術運動の最も重要な絵画だけを見るのではなく、同じ伝統に属する未知または新しい芸術家の作品を探し求めるかもしれません。小さな美術館や画廊を訪れたり、目立たないが同様に崇高な芸術家や作品に投資したりするかもしれません。

展覧会The Long Runの展示風景。ニューヨーク近代美術館、2017年11月11日～2018年11月4日。© 2017 ニューヨーク近代美術館。写真：マーティン・セック

このような進化は遅すぎました。現代美術界はその深みを失いつつあります。テムキンが指摘するように、「商業世界との類似は明白です：新しい様式や名前は、終わりなく自己陳腐化する電話や運動靴のように次々と現れなければなりません」。インターネットで「artist having a moment」という言葉を検索すれば、市場の頂点に立ったどんな芸術スターや流行にもどれほどの報道がなされているかがわかります。The Long Runは「瞬間」という概念を打ち壊します。1960年代の象徴的なアグネス・マーティンのグリッド絵画を一つだけ見せるのではなく、1990年代に彼女が制作した作品を見せます。1970年代の有名な作品の代わりに、2000年代にゲルハルト・リヒターが何をしていたかを見せます。一つの作品や一つの時代だけでなく、私たちが終着点だと思っていたところをはるかに超える単一作家の展示室を楽しめます。多くの観覧者にとって、この展覧会は啓示となるでしょう。私たち全員にとっては、文脈を深め、趣味を広げる機会です。最も重要なのは、私たちの世代の偏見を克服する一歩であり、芸術家が「一時の輝き」を持つだけでなく、芸術的な生涯を育むことの意味を理解することです。

展覧会The Long Runの展示風景。ニューヨーク近代美術館、2017年11月11日～2018年11月4日。© 2017 ニューヨーク近代美術館。写真：マーティン・セック

表紙画像：展覧会The Long Runの展示風景。ニューヨーク近代美術館、2017年11月11日～2018年11月4日。© 2017 ニューヨーク近代美術館。写真：マーティン・セック

フィリップ・Barcio 著