ゲルハルト・リヒターの抽象画を観察する
写真と感情、どちらがより真実か？写真はおそらくより客観的であり、感情はより抽象的かもしれません。しかし、どちらも現実です。真実を伝えようとする一部の画家は、厳密にリアリズムに専念します。他の画家は、抽象の中にのみ普遍的な真実を見出します。ゲルハルト・リヒターの抽象画とリアリズムの絵画は、どちらも無数の可能性を含んでいます。リヒターが60年以上のプロキャリアの中で創り出した多分野にわたる作品群は、リアリスティックな作品と抽象的な作品がほぼ同数です。彼の抽象画は、否定できないほどシンプルで真実な感情を伝え、一方で彼のリアリスティックな作品は、答えよりも多くの疑問を生み出します。両者は異なるレベルでコミュニケーションをとりますが、どちらもリヒターが人生をかけて探求してきた核心的なアイデアを表現しています。リヒターが創り出した作品群は、画家としての彼の明言した目標の具現化と見なされます： “最も異なる、最も矛盾した要素を、最大限の自由の中で生き生きとした実行可能な方法で結びつけること。”
非現実的なリアリズム
ゲルハルト・リヒターは、全体主義的な支配の時代に生まれました。彼は1932年にドレスデンのドイツの家族に生まれました。ヴァイマル共和国は崩壊し、ナチスが権力を握りつつありました。彼の父親とおじたちは、第二次世界大戦で軍務に強制されました。彼のおじたちは戦闘で命を落としました。彼の叔母は、ナチスの優生学実験の一環として精神病院で飢え死にしました。彼の父親は戦争を生き延びましたが、彼の軍務の事実が原因で、ソビエトが東ドイツを支配した際に教職を失いました。
環境に困惑し、戸惑っていたリヒターは、人生に対して特に学校に対して熱心ではありませんでした。しかし、戦争が終わった後、それは変わりました。ソビエトが彼の町のブルジョワの邸宅の図書館を「解放」した際に、アートや哲学の本が突然大量に手に入るようになったおかげで、リヒターは世界についてもっと学びたいという内なる欲求を抱くようになりました。彼は手に入るものは何でも読み、1951年、19歳の時にドレスデンの美術アカデミーに入学しました。しかし残念なことに、彼がそこで受けられる唯一の美術教育はソビエト・リアリズムに向けられたものでした。そのようなアートはリアリストであると主張していましたが、リヒターは若い頃から、全体主義には何もリアルなものはないことを知っていました。
ゲルハルト・リヒター - ファントム・インターセプターズ、1964年。油彩、キャンバス。140 x 190 cm。フロイリッヒコレクション、シュトゥットガルト。© ゲルハルト・リヒター
デュッセルドルフのブレークスルー
アーティストがソビエト・リアリストスタイルを嫌っていたにもかかわらず、リヒターは一生懸命に働き、優れた学生でした。しかし、彼は東ドイツが年々ますます制限を強めていることを見抜いていました。1961年、彼はベルリンの壁の建設が始まる数ヶ月前に西ドイツに亡命しました。彼はデュッセルドルフに定住し、すでに美術の学位を取得していたにもかかわらず、デュッセルドルフ美術アカデミーに学生として入学しました。このアカデミーは当時の最も先進的なアーティストたちを惹きつけていました。ここはインフォルメル絵画の中心地であり、リヒターが入学した後すぐに教授として参加したヨーゼフ・ボイスのおかげで、フルクサス運動の地元の拠点でもありました。彼の同級生にはブリンキー・パレルモ、コンラート・フィッシャー、ジグマール・ポルケが含まれていました。
デュッセルドルフのアカデミーで、ゲルハルト・リヒターは彼の包括的なアイデアを発展させ始めました。彼は実験の価値、多分野にわたる作業の魅力、そして抽象の可能性を発見しました。また、ユーモアの価値や、エネルギーと精神が注入された作品を創造することの重要性も学びました。おそらく最も重要なのは、そこでリヒターが写真に対する魅力を発展させたことです。具体的には、彼は写真が提案する現実が本当に現実なのか、それとも部分的で操作された虚偽なのかを探求することに焦点を当てました。
ゲルハルト・リヒター - 無題、1987年。© ゲルハルト・リヒター（左） / ゲルハルト・リヒター - 抽象画、1994年。© ゲルハルト・リヒター（右）
ぼやけた写真
リヒターは、写真の現実の本質を、一連のぼやけた写真のコピーのような作品で探求しました。彼は、新聞や他の写真アーカイブで見つけた実際の写真を基にこれらの絵画を制作しました。彼は、画像を簡素化されたグレーのパレットで描き、その後、スポンジやスクイージーを使って絵画の表面を引きずり、画像をぼかしました。このぼやけた写真の絵画は、2つの目標を達成しました。それは、写真によって理想化されたいわゆる客観的世界の根底にあるエーテル的な性質を優雅に表現し、同時に他の形式がその未来の関連性を疑問視させる時代において、絵画の表現媒体としての価値を再確認させるものでした。
彼のぼやけた写真絵画が持つ第三の効果は、リヒターを完全な抽象に近づけることでした。作品の形式的要素、例えば灰色のカラーパレットの表現力や、ぼかし効果によって生まれる水平のマークの視覚的インパクトに励まされ、彼は色と線の形式的要素を探求する2つの新しい非具象絵画シリーズを始めました。最初は彼のカラーチャートシリーズで、キャンバスを定義されたグリッドに分割し、各グリッドの四角を色で埋めました。二つ目は彼がグレイペインティングと呼んだグレースケールのモノクロームのシリーズでした。
ゲルハルト・リヒター - レゼンデ（リーダー）、1994年。リネンに油彩。28 1/2インチ x 40 1/8インチ（72.39 cm x 101.92 cm）。サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）コレクション、アメリカ・サンフランシスコ。© ゲルハルト・リヒター
抽象の再定義
リヒターの次のブレークスルーは、彼が「インペインティング」と呼ぶ一連の作品に現れました。これらの作品は、例えば、風景や都市のシーンなど、具象的な絵画として始まりました。彼はその後、具象的なイメージの上に塗り重ねていき、完全に不明瞭になり、まったく抽象的に見えるようにしました。アーティストの以前のぼやけた写真絵画と同様に、これらの作品は現実と抽象の本質を問い、両者の境界が実際にどこにあるのかを検証しました。数年後、彼はこの概念を再び「オーバーペインティング」において再訪しました。これは、同じ画像に占めるリアリズムと抽象の相対的な力を検証するために、部分的に抽象的なマークで覆われた一連の写真です。
これらの作品は、根底にある真実と上にある真実を扱っています。それらは透明性と不透明性についての疑問を提起します。それらは私たちに、単なる美的対象としてだけでなく、反映の対象としても見るように促します。そして、これらの三つの概念—透明性、不透明性、反映—は、リヒターの作品における次の大きな進化の基盤となりました。彼は、周囲のイメージの微妙な反射を放つガラスパネルのオブジェのシリーズを作成しました。次に、彼は、表面に現実の上塗りされた反射を提供する単色の鏡のシリーズを作成しました。
ゲルハルト・リヒター - 180色。© ゲルハルト・リヒター
/blogs/magazine/アートにおける抽象風景の物語
不確実性は面白い
過去30年間、リヒターは多くの時間を絵画に戻すことに捧げてきました。彼は新しいシリーズの絵画における色の関係を探求し続けています。いくつかは、彼の象徴的なスクイージーやスポンジ技法を使って、色のフィールドが互いに流れ込む様子を含んでいます。他の作品は、オーロラや油の染みを思わせる生物形態的プロセスを呼び起こします。さらに、彼の最近のラインペインティングのように、幾何学や繰り返し、その他の基本的な関心事の純粋な形式的研究のように読まれるものもあります。
私たちがその作品の意味を決めるのです。リヒター自身は、通常、何を探しているのか正確にはわからない状態でプロセスを始め、実験が形を成した後に初めて自分が達成したことを知ることが多いのです。その不確かな心の状態が彼にインスピレーションを与えます。実験の精神は予期しない結果を生み出し、それは彼にとって先入観よりもはるかに刺激的です。「不確実性や困惑の感覚を持つべきです」とリヒターは言っています。「不安定でいる方が面白いです。」
特集画像：ゲルハルト・リヒター - 抽象画 780-1. © ゲルハルト・リヒター
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
