ゲルハルト・リヒターの抽象画を観察する

どちらがより真実でしょうか：写真でしょうか、それとも感情でしょうか？写真はおそらくより客観的であり、感情はより抽象的かもしれません。しかし、どちらも現実です。真実を伝えようとする画家の中には、写実主義に厳格に専念する者もいます。別の者は普遍的な真実を抽象の中にのみ見出します。ゲルハルト・リヒターの抽象画と写実画の両方には無数の可能性が含まれています。リヒターが60年以上の専門的な経歴で創り出した多分野にわたる作品群は、写実的な作品と抽象的な作品がほぼ同数存在します。彼の抽象画は否定しがたいほど単純で真実の感情を伝え、一方で写実的な作品は答えよりも多くの疑問を生み出します。どちらも異なるレベルで伝達しつつ、リヒターが生涯をかけて探求してきた核心的な考えを表現しています。総合的に見れば、リヒターが創り出した作品群は彼が画家として掲げた目標の具現化です：「最も異なり、最も矛盾する要素を、可能な限り最大の自由の中で、生き生きとした実現可能な形で結びつけること」。

非現実的な写実主義

ゲルハルト・リヒターは全体主義の支配下の時代に生まれました。1932年、ドレスデンのドイツの家庭に生まれました。ワイマール共和国は崩壊し、ナチスが権力を握りつつありました。彼の父と叔父たちは第二次世界大戦で軍務に就くことを強いられました。叔父たちは戦闘で亡くなり、叔母はナチスの優生学実験の一環として精神病院で飢餓死しました。父は戦争を生き延びましたが、彼の軍務の事実が原因で、ソ連が東ドイツを支配した際に教職を失いました。

環境に戸惑い、困惑したリヒターは人生に熱意を持てず、特に学校に対してはそうでした。しかし戦争が終わると状況は変わりました。ソ連が彼の町のブルジョアの邸宅の図書館を「解放」したことで、芸術や哲学の書籍が大量に手に入るようになり、リヒターは世界についてもっと知りたいという内発的な欲求を育みました。彼は手に入る限りの本を読み、1951年、19歳でドレスデンの美術学校に入学しました。しかし残念ながら、そこで受けられる美術教育はソ連の写実主義に特化していました。写実主義を標榜するその芸術は、リヒターが若い頃から知っていた全体主義には何の現実性もないことを彼は理解していました。

ゲルハルト・リヒター - ファントム・インターセプターズ、1964年。キャンバスに油彩。140 x 190 cm。フレリッヒ・コレクション、シュトゥットガルト。© ゲルハルト・リヒター

デュッセルドルフでの突破口

ソ連の写実主義スタイルに嫌悪感を抱きながらも、リヒターは努力を重ね、優秀な学生でした。しかし東ドイツが年々ますます制限的になっていくことを彼は察知していました。1961年、ベルリンの壁が建設される数か月前に西ドイツへ亡命しました。彼はデュッセルドルフに定住し、すでに美術学位を取得していたにもかかわらず、当時最も先進的な芸術家たちが集まるデュッセルドルフ美術学校に再び入学しました。そこはアンフォルメル絵画の中心地であり、ジョセフ・ボイスが教授として加わったことでフルクサス運動の地元拠点でもありました。彼の同級生にはブリンキー・パレルモ、コンラート・フィッシャー、ジグマー・ポルケがいました。

デュッセルドルフ美術学校でリヒターは自身の包括的な考えを初めて発展させ始めました。彼は実験の価値、多分野にわたる仕事の魅力、抽象の可能性を発見しました。またユーモアの価値や、エネルギーと精神が込められた作品を創る重要性も学びました。おそらく最も重要なのは、そこでリヒターが写真への魅力を深めたことです。特に、写真が示す現実が本当に現実なのか、それとも部分的で操作された虚偽なのかを探求することに焦点を当てました。

ゲルハルト・リヒター - 無題、1987年。© ゲルハルト・リヒター（左） / ゲルハルト・リヒター - 抽象画、1994年。© ゲルハルト・リヒター（右）

ぼやけた写真

リヒターは写真の現実性の本質を、ぼやけた写真のように見える一連の作品で初めて探求しました。これらの絵画は、報道や他の写真アーカイブで見つけた実際の写真に基づいています。彼は単純化した灰色の色調で画像を描き、その後スポンジやスクイージーで絵の表面をこすって画像をぼかしました。ぼやけた写真の絵画は二つの目的を果たしました。写真によって理想化されたいわゆる客観的な世界の根底にある儚さを優雅に表現し、同時に他の表現形式がその未来の重要性を疑問視される時代に、絵画が表現手段としての価値を再び主張しました。

ぼやけた写真の絵画がもたらした三つ目の効果は、リヒターを完全な抽象へと近づけたことです。灰色の色調の表現力やぼかし効果による水平の跡の視覚的なインパクトなど、作品の形式的要素に励まされ、彼は色と線の形式的要素を探求する二つの新しい非具象絵画シリーズを始めました。最初はキャンバスを定められた格子に分割し、各マスに色を塗る「カラーチャート」シリーズ。次に「グレー絵画」と呼ばれる灰色の単色画のシリーズです。

ゲルハルト・リヒター - 読書する人（Lesende）、1994年。リネンに油彩。72.39 cm x 101.92 cm。サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）所蔵、アメリカ・サンフランシスコ。© ゲルハルト・リヒター

抽象の再定義

リヒターの次の突破口は「インペインティング」と呼ばれる一連の作品で訪れました。これらの作品は、例えば風景や都市の場面の具象画として始まります。彼はその具象画の上に絵を重ねて完全に覆い隠し、全く抽象的に見えるようにしました。リヒターの初期のぼやけた写真の絵画と同様に、これらの作品は現実と抽象の本質を問い、その境界線がどこにあるのかを探りました。数年後、彼はこの概念を再び「オーバーペインティング」というシリーズで取り上げました。これは写真の一部を抽象的な印で覆い、同じ画像内で写実と抽象の相対的な力を検証するものです。

これらの作品は根底にある真実と覆い隠された真実を扱っています。透明性と不透明性についての問いを投げかけます。私たちにそれらを単なる美的対象としてだけでなく、思索の対象としても見るよう促します。そしてその三つの概念—透明性、不透明性、反映—がリヒターの作品における次の大きな進化の基礎となりました。彼は周囲の映像を微かに反映するガラス板の作品群を創り、その後、現実の反映を表面に重ね塗りした単色の鏡のシリーズを制作しました。

ゲルハルト・リヒター - 180色。© ゲルハルト・リヒター

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不確かさは面白い

過去30年間、リヒターは再び絵画に多くの時間を捧げてきました。彼は複数の新しいシリーズの絵画で色の関係性を探求し続けています。中には彼の象徴的なスクイージーやスポンジ技法で色の領域を互いに掃き寄せるものもあります。別のものはオーロラや油染みを思わせる生物的な過程を呼び起こします。さらに最近の線画のような作品は、純粋に形式的な幾何学や反復、その他の基本的な関心事の研究のように読めます。

作品の意味は私たち次第です。リヒター自身は通常、何を探しているのか正確には知らずに制作を始め、実験が形を成した後に初めて何を成し遂げたかを知ることが多いのです。その不確かな心の状態こそが彼にインスピレーションを与えます。実験の精神は予想外の結果を生み出し、それは彼にとって先入観よりも刺激的です。「ある程度の不確かさや困惑があってよい」とリヒターは言っています。「不安定であるほうが面白い」と。

特集画像：ゲルハルト・リヒター - 抽象画 780-1。© ゲルハルト・リヒター
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著