ポール・クレーの絵画がアメリカのアーティストに与えた影響

しばしば、抽象表現主義は最初の純粋なアメリカの芸術運動であったと言われています。これは、ニューヨーク・スクールのメンバーによって代表されるアメリカのアーティストが、ヨーロッパの影響から解放されて独自の美的声を確立した初めての時期を示しているとされています。しかし、ニューヨーク・スクールの夜明けに至る3つの十年間にわたって描かれたポール・クレーの絵画をじっくりと見ると、抽象表現主義者たちが芸術史の教科書が示唆するほど古い世界の影響から自由でなかったかもしれないことが明らかになります。今、スイスのベルンにあるポール・クレーセンターは、アメリカの戦後アーティストがポール・クレーの作品から影響を受けた多様な方法を真剣に学術的に検証し始めようとしています。この調査を開始するために、センターは最近、展覧会ポール・クレーの後の10人のアメリカ人を開催しました。クレーの絵画と並んで、ジャクソン・ポロック、マーク・トビー、ケネス・ノーランド、ウィリアム・バジオテス、アドルフ・ゴットリーブ、ノーマン・ルイス、ロバート・マザーウェル、ジーン・デイビス、セオドロス・スタモス、ブラッドリー・ウォーカー・トムリンの作品の優れた例が展示されています。これは20世紀の最も影響力のあるアメリカの画家たちの作品を見る比類のない機会であるだけでなく、ポール・クレーセンターのキュレーターの言葉を借りれば、この画期的な展覧会は日本にも影響を与えています。

「これらのアーティストがクレーの芸術的概念と実践にどれほどインスパイアされたかを示す、雄弁で印象的な証言。」

抽象アバンギャルドの先駆者

1879年、スイスのベルンで生まれたポール・クレーは、自然なアーティストとは言えませんでした。1897年から1918年まで厳格に維持していた彼の日記の記述から、彼は色を理解することにおいて自分がひどい失敗者だと考えており、早くからアーティストとして運命づけられていると確信していたことが明らかになります。しかし、1911年には、何年もの学びと多くの失敗を経て、彼の態度と運命は完全に変わりました。その年、彼はワシリー・カンディンスキーと出会い、前衛的なブルー・ライダー・グループのメンバーとして受け入れられました。クレーはカンディンスキーの精神的な機敏さと美的アイデアに触発されました。そして、彼は独自の美的アプローチを保持しつつも、クレーはグループの哲学的発展に影響を与える重要な貢献者となりました。

しかし、第一次世界大戦がやってきました。多くの同時代の芸術家たちと同様に、クレーは強制的にプロイセン軍に徴兵されました。クレーは前線で戦うことはありませんでしたが、戦争は多くの友人の命を奪い、彼の芸術観を劇的に変えました。クレーは「この世界が恐ろしいほどひどくなるほど、芸術はより抽象的になる」と語っています。戦後、彼は普遍的で純粋なものを明らかにする手段として、抽象にこれまで以上に専念するようになりました。「芸術は目に見えるものを再現するのではない」と彼は言いました。「それは目に見えるものを作り出すのです。」この先駆的な態度が彼の実験の中心にあり、彼はすぐに第一次世界大戦後のヨーロッパのアバンギャルドのリーダーとして広く知られるようになりました。

パウル・クレー - 満月の火、1933年、© パウル・クレー / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / VG ビルド・クンスト、ボン

ベルンへの帰還

クレーが示した明らかな情熱と才能は、彼を仲間の中で崇拝される存在にしました。そして1930年代までに、彼は若い世代の影響力のある教師としての地位を確立しました。彼は1931年から1933年までデュッセルドルフ美術アカデミーの名誉ある教授を務め、もちろん有名なバウハウスの主要な指導者の一人でもありました。しかし、1933年にワイマール共和国が終焉を迎え、ヨーロッパが再び戦争の瀬戸際に立たされたとき、クレーは新興ナチ党によって標的にされたアーティストのリストに含まれました。彼はドイツを逃れ、スイスに戻りました。その間に、彼の多くのアートディーラーはアメリカ合衆国に逃げました。クレーは1933年から1940年の死までヨーロッパでほとんど作品を売ることはありませんでしたが、彼のディーラーはアメリカで多くの彼の絵画を販売し続けました。そして1930年代と40年代を通じて、アメリカ各地で数多くのクレーの展覧会が開催されました。

ニューヨーク・スクールの多くのメンバーは、ポール・クレーの絵画から受けたインスピレーションについて公然と語りました。クレーと同様に、これらのアーティストも最近、恐ろしい世界大戦から抜け出したばかりで、言葉では表現できないものを表現する新しい方法を模索していました。彼らは直接的にクレーの視覚スタイルを模倣したわけではありませんが、クレーが絵画を制作するために用いた方法は、彼らがより時代を超えた、古代的で純粋なアートの制作方法を探求する際に励みとなりました。ポール・クレーが評価されている多くの革新の中で、アメリカの第二次世界大戦後のアヴァンギャルドに直接影響を与えたものには、オートマティスム（無意識に描くこと、後にシュルレアリストによって採用された技法）、原始主義（アートを制作する最も初期の、最も原始的な方法に回帰すること、後にアート・ブリュットの支持者によって採用された）、および還元主義（普遍的なシンボルをその最も単純な本質にまで削ぎ落とすこと、これはクレーが初期の抽象芸術家であるカンディンスキーやマレーヴィチから学んだことです）があります。

パウル・クレー - イメージ・ティレ・デュ・ブドワール、1922年、紙に油彩と水彩のコピー、13 1/10 × 19 3/10 インチ、33.2 × 49 cm、© パウル・クレー / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / VG ビルド・クンスト、ボン

自動描画

ポール・クレーの後の10人のアメリカ人展は、クレーに最も関連付けられる3つの概念を exemplifies するアメリカのアーティストによる作品を選ぶ優れた仕事をしています。自動描画の領域では、ジャクソン・ポロック、ブラッドリー・ウォーカー・トムリン、マーク・トビーの作品が展示されています。ポロックの《コンポジション No. 16》（1948年）は、その鮮やかなパレットで目を引きます。ジェスチャーの白い線が、爆発的な黄色の斑点や劇的な黒の渦と交錯し、深い青の海の上に広がっています。この絵画は、クレーが取り組んだ自動描画の方法を完璧に表現しており、ポロックが彼の象徴的な「スプラッター」絵画を革新する際に有名に使用したものです。トムリンの《ナンバー 12》（1949年）は、ジェスチャーのマーク、カリグラフィックな線形、広く直感的な黒のブラシマークを通じて自動描画の使用を示しています。マーク・トビーの《アフター・ジ・インプリント》（1961年）は、コーナーからコーナーまで直感的なマークで満たされた爆発的な全体構成であり、潜在意識の不安、神経エネルギー、叙情的な表現を明らかにしています。

マーク・トビー - アフター・ジ・インプリント, 1961, ガッシュ・オン・ペーパー, 99.7 x 69.5 cm, フィリップス・コレクション, ワシントンD.C., 1962年取得, © 2017, ProLitteris

原始主義

原始主義、または古代の原始的なアート制作への回帰を示す10 Americans After Paul Kleeには、ロバート・マザーウェル、セオドロス・スタモス、ウィリアム・バジオテスの作品が含まれています。マザーウェルの《アブストラクション・オン・ターコイズ》（1945年）は、この画家の初期作品に不慣れなファンにとって絶対的な啓示となるでしょう。マザーウェルは、大胆で黒い生物的、メランコリックなジェスチャー抽象画で名声を得ました。この絵は鮮やかに色彩豊かでほとんど whimsical ですが、その原始的な形とテクスチャーは、彼が後の作品で取った方向性の明確な指標です。セオドロス・スタモスの《オーネ・ティテル》（1945年）は、おそらく展示の中で最も具象的な作品です。島の風景を思わせる原始的な抽象画で、この作品は洞窟画のイメージを呼び起こします。ウィリアム・バジオテスの《ピエロ》（1947年）は、そのタイトルが示すように、同名の古典的なフランスのパントマイムキャラクターを暗示しています。絵画の中の単純化された原始的な形は、キャラクターをその本質的な要素に還元し、非常に単純化されながらも、非常に表現力豊かに彼を描写しています。

ロバート・マザーウェル - ターコイズの抽象、1945年、油、エナメル塗料、砂、炭を用いたキャンバスボード、61 x 50 cm、デダラス財団、インク、© デダラス財団、インク / 2017年、プロリテリス

還元主義

「10 Americans After Paul Klee」において、アドルフ・ゴットリーブ、ケネス・ノーランド、ジーン・デイビス、ノーマン・ルイスによる作品は、重要で普遍的なシンボルを最も単純な形にまで削ぎ落とす還元主義を示しています。アドルフ・ゴットリーブによる「ラビリンス #1」（1950年）と「ザ・シーア」（1950年）の2つの絵画は、ポール・クレー自身の初期の還元的抽象作品に多くの点で非常に近いです。グリッドの背景を持ちながら、彼らは幾何学的要素や具象的な参照と混ざり合った、抽象化され、削ぎ落とされた象徴的な形のアソートを提示します。彼らの風化した表面とジェスチャーの下層は、構成のより顕著な要素の多くの単純さを裏切る複雑さと深さを生み出します。ケネス・ノーランドによる「イン・ザ・ガーデン」（1952年）は、ゴットリーブの作品との魅力的な対話を語ります。キャンバスのほぼ正確な中心にドラマティックなXが含まれ、対角線で囲まれており、壊れたグリッドや原始的な指示的なマークを示唆しているかもしれません。単純化されているものの、この絵画の色の押し引きは、驚くべき深さと光沢を与えています。

「レインダンス I (1960)」は、ジーン・デイビスによる還元的な構成の最高の例です。この特定の絵画がパウル・クレーに直接インスパイアされたと言うのは難しいです。その純粋な色彩と高度に蒸留された線形の幾何学的イメージは、この展覧会の他の作品とは一線を画しています。しかし、確かにクレーに影響を与えた初期の抽象芸術家たち、例えばマレーヴィチや、線、長方形、純粋な色のフィールドの還元的な側面を探求したモンドリアンのようなアーティストたちに対して語りかけています。最後に、ノーマン・ルイスの「プロムナード (1950)」は、この展覧会において重要なギャップを埋めています。還元主義、原始主義、自動描画の要素を取り入れ、パウル・クレーの影響の進化に関する問いを解決しています。その複雑さ、エネルギー、興奮において、この構成は他の作品の中で純粋にアメリカ的であり、純粋に前向きなものとして際立っています。クレーが発展させたアイデアに影響を受けていることは間違いありませんが、これらのアメリカの画家たちが成し遂げようとした次のステップを表しています。

「ポール・クレーの後の10人のアメリカ人」は、スイスのベルンにあるポール・クレーセンターで2018年1月7日まで展示されています。

特集画像：ケネス・ノーランド - 『庭の中で』、1952年、ハードボードに油彩、49.5 x 76.2 cm、フィリップス・コレクション、ワシントンDC、1952年取得、© 2017, Prolitteris