ポール・クレーの絵画がアメリカのアーティストに与えた影響

抽象表現主義は最初の純粋にアメリカ発の美術運動であったと言われることが多いです。これは、ニューヨーク派のメンバーに代表されるアメリカの画家たちが、ヨーロッパの影響から脱却し、独自の美的表現を確立した初めての例だとされています。しかし、ニューヨーク派が誕生する直前の三十年間にわたって描かれたパウル・クレーの絵画をじっくりと見てみると、抽象表現主義者たちが旧世界の影響から完全に自由であったとは、美術史の書物が示すほどではなかったのかもしれません。スイスのベルンにあるパウル・クレー・センターは、初めて本格的な学術的検証を試みています。それは、戦後のアメリカの画家たちがパウル・クレーの作品からどのように多様な影響を受けたかを探るものです。この調査の開始にあたり、センターは最近、展覧会「パウル・クレーの後の10人のアメリカ人」を開催しました。クレーの絵画と並んで、ジャクソン・ポロック、マーク・トビー、ケネス・ノーランド、ウィリアム・バジオテス、アドルフ・ゴットリーブ、ノーマン・ルイス、ロバート・マザウェル、ジーン・デイヴィス、テオドロス・スタモス、ブラッドリー・ウォーカー・トムリンの優れた作品が展示されています。これは20世紀で最も影響力のあるアメリカの画家たちの作品を一堂に見るまたとない機会であるだけでなく、パウル・クレー・センターの学芸員の言葉を借りれば、この画期的な展覧会は

「これらの画家たちがクレーの芸術的概念や実践からどれほど深く影響を受けたかを雄弁かつ印象的に証言するものです。」

抽象前衛の先駆者

1879年にスイスのベルンで生まれたパウル・クレーは、決して生まれつきの画家ではありませんでした。1897年から1918年まで厳密に書き続けた日記の記述からは、彼が色彩の理解において自分はひどい失敗者だと考え、早くも自分は画家として破滅すると確信していたことがわかります。しかし1911年までに、長年の学びと幾度もの挫折を経て、彼の態度と運命は完全に変わりました。その年、彼はワシリー・カンディンスキーと出会い、前衛的な青騎士団のメンバーとして受け入れられました。クレーはカンディンスキーの精神的な機敏さと美的理念に刺激を受けました。独自の美的アプローチを多少保ちながらも、クレーはグループの哲学的発展に影響力のある貢献者となりました。

しかし第一次世界大戦が始まります。多くの同時代の画家たちと同様に、クレーは強制的にプロイセン軍に徴兵されました。前線で戦うことはありませんでしたが、戦争は多くの友人の命を奪い、彼の芸術観を劇的に変えました。クレーは「この世界がより恐ろしいものになるほど、芸術はより抽象的になる」と語っています。戦後、彼は普遍的で純粋なものを明らかにする手段として抽象にこれまで以上に専念しました。「芸術は見えるものを再現しない。見えるようにするのだ」と彼は言いました。この先駆的な姿勢を実験の中心に据え、彼は戦後のヨーロッパ前衛の指導者として広く知られるようになりました。

パウル・クレー - 「満月の火」1933年、© パウル・クレー / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / VG ビルト・クンスト、ボン

ベルンへの帰還

クレーが示した明らかな情熱と天才は同輩の間で尊敬され、1930年代までには若い世代の影響力ある教師としての地位も確立しました。1931年から1933年までデュッセルドルフ美術アカデミーの名誉教授を務め、もちろん有名なバウハウスの主要な教員の一人でもありました。しかし、1933年にワイマール共和国が終焉を迎え、ヨーロッパが再び戦争の瀬戸際に立つと、クレーは台頭するナチ党に標的とされる画家のリストに入れられました。彼はドイツを逃れスイスに戻りました。一方、多くの彼の画商はアメリカに逃れました。クレーは1933年から1940年の死去までヨーロッパでほとんど作品を売ることはありませんでしたが、彼の画商はアメリカで多くの作品を売り続けました。1930年代から40年代にかけて、アメリカ各地でクレーの展覧会が数多く開催されました。

ニューヨーク派の多くのメンバーは、パウル・クレーの絵画から受けた影響について公然と語っていました。クレーと同様に、彼らもまた恐ろしい世界大戦を経て現れ、言葉にできないものを表現する新たな方法を模索していました。彼らはクレーの視覚的な様式を直接模倣したわけではありませんが、クレーが絵画を制作する際に用いた方法は、より時を超えた、古代的で純粋な芸術表現の探求を促しました。パウル・クレーが功績を残し、戦後のアメリカ前衛に直接影響を与えた多くの革新の中には、自動描画（無意識に描く技法で、後にシュルレアリスムが採用）、原始主義（最も古く原始的な制作方法に回帰すること、後にアール・ブリュットの支持者に採用）、還元主義（普遍的な記号を最も単純な形に削ぎ落とすこと、クレーはカンディンスキーや初期抽象画家の一人であるマレーヴィチから学びました）があります。

パウル・クレー - 「イメージ・ティレ・デュ・ブドワール」1922年、紙に油彩と水彩、13 1/10 × 19 3/10インチ、33.2 × 49 cm、© パウル・クレー / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / VG ビルト・クンスト、ボン

自動描画

パウル・クレーの後の10人のアメリカ人展は、クレーに最もよく関連付けられる三つの概念を体現するアメリカの画家の作品を見事に選び出しています。自動描画の領域では、ジャクソン・ポロック、ブラッドリー・ウォーカー・トムリン、マーク・トビーの作品が展示されています。ポロックの「コンポジションNo.16」（1948年）は鮮やかな色彩が印象的です。白いジェスチャーラインが黄色の爆発的な斑点や黒の劇的な渦と入り混じり、深い青の海のような全体の上に広がっています。この絵画はクレーが用いた自動描画の手法を完璧に表現しており、ポロックが象徴的な「スプラッター」絵画を革新する際に有名にした技法です。トムリンの「ナンバー12」（1949年）は、ジェスチャー的な線描、書道的な線形、広く直感的な黒い筆跡を通じて自動描画の使用を示しています。マーク・トビーの「アフター・ジ・インプリント」（1961年）は、隅から隅まで直感的な線描で満たされた爆発的な全体構成で、潜在意識の不安、神経質なエネルギー、叙情的な表現を明らかにしています。

マーク・トビー - 「アフター・ジ・インプリント」1961年、ガッシュ、紙に描かれたカードボード、99.7 x 69.5 cm、フィリップス・コレクション、ワシントンDC、1962年取得、© 2017、プロリテリス

原始主義

原始主義、すなわち古代の原初的な芸術制作への回帰を示す作品は、パウル・クレーの後の10人のアメリカ人展において、ロバート・マザウェル、テオドロス・スタモス、ウィリアム・バジオテスの作品で表現されています。マザウェルの「ターコイズの抽象」（1945年）は、この画家の初期作品を知らないファンにとってはまさに驚きの作品です。マザウェルは大胆な黒の生物的で憂鬱なジェスチャー抽象で名を馳せましたが、この絵は鮮やかでほとんど気まぐれな色彩を持ちつつも、原始的な形態と質感が彼の後期作品の方向性を明確に示しています。スタモスの「無題」（1945年）は展覧会の中で最も具象的な作品かもしれません。島の風景を思わせる原始的な抽象で、洞窟壁画のイメージを呼び起こします。バジオテスの「ピエロ」（1947年）は、その題名が示す通り、フランスの古典的なパントマイムのキャラクターを示唆しています。絵画の単純化された原始的な形態はキャラクターを本質的な要素にまで削ぎ落とし、非常に単純化されながらも高度に表現豊かに描いています。

ロバート・マザウェル - 「ターコイズの抽象」1945年、油彩、エナメル絵具、砂、炭、キャンバスボード、61 x 50 cm、デダルス財団、© デダルス財団 / 2017、プロリテリス

還元主義

還元主義、すなわち本質的で普遍的な記号を最も単純な形に削ぎ落とすことを示す作品は、「パウル・クレーの後の10人のアメリカ人」展において、アドルフ・ゴットリーブ、ケネス・ノーランド、ジーン・デイヴィス、ノーマン・ルイスの作品で表現されています。アドルフ・ゴットリーブの「迷宮#1」（1950年）と「予言者」（1950年）は、多くの点でパウル・クレー自身の初期の還元的抽象作品に非常に近いものです。格子を背景に、抽象化され削ぎ落とされた記号的形態が幾何学的要素や具象的な言及と混ざり合っています。風化した表面とジェスチャー的な下層が、構成の多くの顕著な要素の単純さに反して複雑さと深みを生み出しています。ケネス・ノーランドの「庭の中で」（1952年）は、ゴットリーブの作品と興味深い対話をしています。キャンバスのほぼ中央に劇的なXがあり、斜めの線に囲まれています。これは壊れた格子を示すのか、あるいは原始的な指示記号を示すのかもしれません。単純化されているものの、この絵画の色彩の押し引きは驚くべき深みと輝きを与えています。

ジーン・デイヴィスの「レイン・ダンスI」（1960年）は還元的構成の最高の例です。この特定の絵画が直接パウル・クレーに触発されたとは言い難いですが、その純粋な色彩と高度に精錬された線的・幾何学的イメージは、この展覧会の他の作品とは一線を画しています。しかし、クレーに影響を与えたマレーヴィチのような初期抽象画家や、線や長方形、純色の領域の還元的側面を探求したモンドリアンのような画家たちに呼応しています。最後に、ノーマン・ルイスの「プロムナード」（1950年）は展覧会の中で重要な役割を果たしています。還元主義、原始主義、自動描画の要素を取り入れ、パウル・クレーの影響の進化の問題を解決しています。その複雑さ、エネルギー、興奮において、この構成は他の作品の中で純粋にアメリカ的で未来志向のものとして際立っています。クレーが助けて発展させた思想に間違いなく影響を受けていますが、これらすべてのアメリカの画家たちが目指した次の段階を表しています。

「パウル・クレーの後の10人のアメリカ人」は、2018年1月7日までスイス・ベルンのパウル・クレー・センターで開催中です。

掲載画像：ケネス・ノーランド - 「庭の中で」1952年、硬質繊維板に油彩、49.5 x 76.2 cm、フィリップス・コレクション、ワシントンDC、1952年取得、© 2017、プロリテリス。