ボン美術館でのゲオルク・ヘロルトと輝く西
ほとんどの人はおそらく、Georg Heroldをいわゆる「上の世代」の一員に分類するだろう。なにしろ彼は70歳なのだから。実際、7年前、ボン美術館は、The Luminous Westと題した意欲的なグループ展に彼を参加させた際、ヘロルドにその不運で、いささか意味の曖昧なレッテルを正式に貼った。この展覧会では、ドイツのラインラント／ノルトライン＝ヴェストファーレン地域出身の33人のアーティストの作品が紹介された。展覧会の目的は、ドイツのこの地域における美的遺産について一貫したビジョンを示し、それを地域の未来に何が待ち受けているのかという予測的な考察と結びつけることだった。この壮大な課題を達成するため、美術館は独自のキュレーション・アプローチを採用した。まず、5人からなる学術チームに、彼らの言葉を借りれば「上の世代」を代表する19人のアーティストを選ばせた。チームはまず、この地域の「歴史的中核」と呼ぶ5人のアーティスト、ヨーゼフ・ボイス、ジグマー・ポルケ、イミ・クネーベル、ゲルハルト・リヒター、ブリンキー・パレルモから始めた。次に、ゲオルク・ヘロルドを含む、さらに14人の「上の世代」のアーティストを選出した。その後、美術館は、いわゆる「上の世代」のアーティストたち、少なくとも存命だった者たちに、展覧会への参加に値すると考える「下の世代」のアーティストを推薦するよう依頼した。当時63歳だったことを考えれば、ゲオルク・ヘロルドが上の世代の代表として選ばれたことを侮辱と受け取る必要はないようにも思える。しかしそれでも、その呼び名にはどこか間違いがあるように感じられる。ヘロルドがこの世界に登場したばかりだったのは、それほど遠い昔のことではない。そして今日に至るまで、彼の作品は魅力的で、新鮮で、機知に富み、不遜で、挑発的なままだ――多くの場合、The Luminous Westで未来を担うとされた、時系列的にはより若いアーティストたちの作品よりもはるかにそうである。その事実を鮮明に浮かび上がらせるのが、同じ場所、ボン美術館で現在開催中のゲオルク・ヘロルドの新たな個展だ。作品はなおもダイナミックで、最先端を示し続けている。芸術における「古さ」を測る尺度は、生物学的年齢だけであるべきではないのではないかと思わされる。ヘロルドが示すように、アーティストから最高のアイデアや最も強力な作品が生まれ、初期作品の意味と可能性がついに明らかになるのは、時の経過を経てからであることもあるのだ。
遅れて登場したアーティスト
ゲオルク・ヘロルドは1947年、ドイツのイェーナに生まれた。人口約10万人の大学都市である。彼はまず鍛冶職人の見習いとして訓練を受け、その後大学に進学し、アーティストになるため本格的に学び始めた。最初に学んだのは、故郷の近くにあるハレの町のハレ美術デザイン大学だった。その後、国の南部にあるミュンヘンへ移り、1974年から1976年まで美術アカデミーに通った。次に北のハンブルクへ向かい、1977年から1981年まで、ジグマー・ポルケのもとでハンブルク美術大学に学んだ。ハンブルク滞在中、ヘロルドは何人かの学生アーティストと知り合った。その中でも特に重要だったのが、マルティン・キッペンベルガーとアルベルト・エーレンであり、彼らはすでに、パンク的なアート制作の姿勢によって名を上げ始めていた。
こうした新たな野人たちとともに、ヘロルドは1980年代のドイツ美術界に現れた「悪童」の一人と呼ばれるようになった。大学を卒業した時、ヘロルドは34歳だった。それでも彼は、新しく若く、向こう見ずな世代の一員と見なされた。「悪童」の一人は、長く生き残ることができなかった。キッペンベルガーは1997年、44歳で亡くなったが、短いキャリアの中でアート界に多大な影響力を持つまでになり、現代アーティストとは何者かという意味を、ほとんど独力で再発明した。エーレンは現在もアーティスト兼教師として活動している。彼の抽象絵画は愛され、制作プロセスに関する探究は、新たに登場する世代のアーティストたちに多大な影響を与えてきた。そしてヘロルドがいる。彼は「悪童」たちの中で最年長だ。成熟するまでに最も長い時間を要し、ある意味では、最も長く分類を拒み続けてきた。彼はかつてこう語った。「私は曖昧で、あらゆる種類の解釈を許す状態に到達したい」。その目標に忠実に、彼の全作品はどのような分類にも抗い、その中のどの一作品も、いまだ首尾よく診断されてはいない。
Georg Herold - 無題（キャビア）, 1990年、キャビア、ラッカー、キャンバスにインク、31 1/2 × 43 1/4インチ、80 × 109.9 cm、写真提供：Magenta Plains（ニューヨーク）
こだわり続ける
ゲオルク・ヘロルドが最初に知られるきっかけとなった作品は、建築に使われる薄い木の板を壁にねじ止めしたものだった。彼はその作品をPräsentation der ersten Latte、つまり最初の板のプレゼンテーションと呼んだ。この作品は1977年、彼がまだ在学中だった頃、ジグマー・ポルケが担当する授業の課題として制作された。厳密に形式的な観点から見れば、この作品は疑いようがなかった。線と形を表現していた。壁に掛けられた三次元の物体として、絵画と彫刻の役割に挑戦していた。ミニマルであると同時にコンセプチュアルでもあった。タイトルは何か儀式的なものを暗示していた。素材の来歴は、それがこれから現れるより大きな何かの構成要素であることを示唆していた。ファウンド・オブジェとしての性格は、マルセル・デュシャンやロバート・ラウシェンバーグを想起させた。しかし同時に、そこにはどこか気まぐれな、そしておそらくは不条理なものもあった。
しかし時が経つにつれ、最初の作品のタイトルは予言的なものだったと分かることになる。ヘロルドは何度も何度も、建築用の板という素材に立ち戻ってきた。板を使ってより大きな彫刻を制作し、さまざまな構成で壁に掛け、絵画やその他の作品の支持体として用い、さらには不気味な具象彫刻シリーズの原材料として使ってきた。これらの形態をつくるため、ヘロルドは建築用の板を糸とねじで結び合わせる。次に、結び合わされた棒の上にキャンバスを張り、人間の身体の形を覆う一種の繭をつくる。彼はキャンバスをそのまま乾燥させ、時間の経過とともに縮ませ、その後で形態を描き、ラッカーを塗る。場合によっては、その形態をブロンズで限定鋳造することもある。ジグマー・ポルケのもとで受けた授業における初期作品との文脈で見ると、これらの具象的な形態は、潜在的な意味の深さにおいて詩的である。しかし素材の本質を知らなくても、その存在感は苦悩から官能性まで、幅広い感情を呼び起こす。人間的であると同時に非人間的でもあり、ダンスのイメージから死のイメージまで、無数の解釈を呼び起こす。
Georg Herold - 無題, 2011年、木材、キャンバス、ラッカー、糸、ねじ、115 x 510 x 65 cm、画像提供：Saatchi Gallery、無断転載禁止
キャビアとレンガ
ヘロルドが知られるようになったもう一つの作品群は、魚卵を主要な媒体として用いた一連の絵画である。これらの抽象的なキャビア絵画は、韓国の単色画の系譜にある、静謐で自然な質を備えている。ほぼ単色で、軽いテクスチャーがあり、美しい。しかし疑問を生じさせるのは、その媒体である。制作に使われた何百万、ひょっとすると何十億もの魚卵は、作品を文字どおりの殺戮場にしている。文字どおり、無駄になった可能性を表しているとも考えられる。とはいえ、キャビアは単なる食べ物であり、それも決して必要不可欠な食べ物ではない。高価なぜいたく品である。これらの絵画が商業、芸術、搾取について発するメッセージが何であれ、そこには語るべきことが多くあるのかもしれない。とはいえ、何も語るべきことはないのかもしれない。単に美しい絵画なのかもしれない。
Georg Herold - 無題, 2011年、キャビア（番号付き）、アクリル、キャンバスにラッカー、2点組、各350 x 203 cm、画像提供：Galerie Bärbel Grässlin
ヘロルドが頻繁に立ち戻るもう一つの素材は、レンガである。彼はレンガを、張られたキャンバスの表面に直接取り付ける。レンガの重みが表面をしばしば引き下げ、生地を伸ばしてしわや波打ちを生じさせる。その見た目は、部分的に壊れた美術作品のようであることが多い。鑑賞者がレンガはいずれ落ちるのだろうかと見つめ、思いを巡らせるとき、作品には本質的な緊張感が生まれる。これらの作品は、起こるのを待つ災害のように見える。また、物質性、テクスチャー、次元性、空間についての魅力的な考察でもある。ユーモラスであり、ある意味では嘲笑的な雰囲気さえ持っている。さらに、崇高なまでに曖昧でもある。私たちに見せるものと、私たちに語りかけるものとの間には、大きな隔たりがある。とはいえ、それらは単なる構築物であり、最初の板のプレゼンテーションからさらに一歩進んだものでもある。何よりも注目すべきなのは、新鮮だということだ。ゲオルク・ヘロルドは、どのような「上の世代」に属するともレッテルを貼られるべきアーティストではないという証拠を、今なお示し続けている。実際、敬意を込めて言えば、存命のアーティストは誰一人としてそうしたレッテルを貼られるべきではない。
Georg Herold展は、ボン美術館にて2018年1月7日まで開催。
注目作品画像：Georg Herold - Herrenperspektive（男性の視点）, 2002年、屋根下地材、ガラス、ひもによる彫刻、235 x 60 x 365 cm、写真 © VG Bild-Kunst, Bonn 2016、Arp Museum Bahnhof Rolandseck、写真：Galerie Grässlin
掲載画像はすべて説明目的でのみ使用しています
Phillip Barcio著
