ボン美術館でのゲオルク・ヘロルトと輝く西

ほとんどの人は、おそらくゲオルク・ヘロルドをいわゆる「古い世代」のメンバーとして分類するだろう。彼は結局70歳なのだから。そして実際、7年前にボン美術館は、彼を輝く西という野心的なグループ展に含めることで、ヘロルドにその不幸でやや意味のないラベルを公式に付けた。この展覧会には、ドイツのラインラント/ノルトライン＝ヴェストファーレン地域出身の33人のアーティストの作品が展示された。この展示の目的は、このドイツの一部の美的遺産の一貫したビジョンを確立し、地域の未来が何をもたらすかを予測的に検討することだった。この壮大な課題を達成するために、美術館は独自のキュレーションアプローチを採用した。まず、彼らは5人の学術チームに「古い世代」を代表する19人のアーティストを選ぶ仕事を任せた。チームは、ジョセフ・ボイス、ジグマー・ポルケ、イミ・クノーベル、ゲルハルト・リヒター、ブリンキー・パレルモの5人のアーティストからなる「歴史的コア」と呼ばれるものから始めた。次に、彼らはさらに14人の「古い」アーティストを選び、その中にゲオルク・ヘロルドも含まれていた。次に、美術館はこれらのいわゆる「古い」アーティスト、あるいは少なくともまだ生きているアーティストに、展覧会に含める価値があると考える「若い世代」のアーティストを推薦するよう招待した。彼がその時63歳だったので、ゲオルク・ヘロルドが古い世代の代表として選ばれたことは、あまり侮辱的ではないように思える。しかし、それでもなお、その指定には何か間違った感じがする。ヘロルドがシーンに登場したのはそれほど前のことではない。そして今日に至るまで、彼の作品は魅力的で新鮮、ウィットに富み、無礼で挑発的であり、多くの場合、輝く西で未来を代表するとされる年代的に若いアーティストの作品よりもはるかにそうである。この事実は、現在同じ空間で展示されている新しいモノグラフィックなゲオルク・ヘロルド展によって鋭く浮き彫りにされている。作品はダイナミックであり続け、最前線を代表し続けている。生物学的年齢が芸術における「古さ」の唯一の尺度であってはならないのではないかと私は考える。ヘロルドが示すように、時の経過とともに、アーティストから最良のアイデアや最も力強い作品が生まれ、以前の作品の完全な意味と可能性がついに明らかになることがある。

遅れての参加

ゲオルク・ヘロルドは1947年にドイツのイエナで生まれました。イエナは約10万人の住民を抱える大学町です。彼の初期の訓練は鍛冶屋の見習いとして行われ、その後大学に通い、本格的にアーティストになるための勉強を始めました。彼は最初に、育った近くのハレの美術大学で学びました。その後、彼は国の南部、ミュンヘンに移り、1974年から1976年まで美術アカデミーに通いました。次に、彼は北部のハンブルクに行き、1977年から1981年までジグマール・ポルケのもとで美術大学で学びました。ハンブルクにいる間、ヘロルドは他の学生アーティストたちと知り合いになり、その中でも特にマルティン・キッペンベルガーやアルベルト・エーレンが目立っており、彼らはすでにアート制作に対するパンク的アプローチで名を馳せ始めていました。

これらの新しい野生のアーティストたちと共に、ヘロルドは1980年代のドイツのアートシーンの新興「バッドボーイ」の一人として名を馳せることになった。大学を卒業した時、ヘロルドは34歳だった。それでも、彼は新しく、若く、派手な世代の一員と見なされていた。「バッドボーイ」の一人は長くは生き残れなかった。キッペンベルガーは1997年に44歳で亡くなったが、彼の短いキャリアの中でアート界に対して巨大な影響を与え、ほぼ一手で現代アーティストであることの意味を再発明した。オーエレンは現在もアーティストとして、また教師として活動している。彼の抽象画は愛されており、プロセスへの探求は新しい世代のアーティストに対して非常に影響力があることが証明されている。そして「バッドボーイ」の中で最年長のヘロルドがいる。彼は成熟するのに最も時間がかかり、ある意味では最も長くカテゴライズを拒んできた。彼がかつて言ったように、「私はあいまいな状態に到達し、あらゆる解釈を許すことを意図している。」その目標に忠実に、彼の作品群はあらゆるカテゴライズに反し、その中のどの作品もまだ成功裏に診断されていない。

Georg Herold - Untitled (Caviar), 1990, Caviar, lacquer, ink on canvas, 31 1/2 × 43 1/4 in, 80 × 109.9 cm, photo credits Magenta Plains, New York

粘り強く続ける

ゲオルク・ヘロルドが記憶される最初のアートワークは、建設に使用されるタイプの薄い木のスラットで、壁にネジで固定されていました。彼はこの作品をPräsentation der ersten Latte、またはPresentation of the first Plank。この作品は1977年に制作され、彼がまだ学校に在籍していた時期で、ジグマール・ポルケが教えるクラスの課題として作られました。この作品は、厳密な形式的観点から見ても否定できないものでした。それは線と形を表していました。壁に掛けられた三次元のオブジェクトとして、それは絵画と彫刻の役割に挑戦しました。それはミニマルであり、概念的でもありました。そのタイトルは何か儀式的なものを暗示していました。素材としての歴史は、それが今後の何か大きなものの構成要素であることを示唆していました。見つけられたオブジェクトとしてのその地位は、マルセル・デュシャンやロバート・ラウシェンバーグを想起させました。しかし、それには何か気まぐれなもの、そしておそらく何か不条理なものもありました。

しかし、時が経つにつれて、その最初の作品のタイトルは予言的であることが証明されるだろう。ヘロルドは何度も何度も建設用の板材に戻ってきた。彼はそれらを大きな彫刻に使用し、異なる構成で壁に掛け、絵画や他の作品の支持体として使用し、そして一連の心に残る具象彫刻の構築において原材料として使用してきた。これらの形を構築するために、ヘロルドは建設用の板材を糸とネジで結びつける。次に、彼は結びつけた棒の上にキャンバスを引っ張り、人間の体の形を覆うような繭を作る。彼はキャンバスが乾燥し、時間とともに縮むのを許し、その後、形を塗装し、ラッカーをかける。場合によっては、彼はその形の限定版のブロンズ鋳造を行う。ジグマール・ポルケとのクラスでの初期作品の文脈で見ると、これらの具象的な形は潜在的な意味の深さにおいて詩的である。しかし、それらの物質的本質についての知識がなくても、その存在は苦しみから官能性までの感情の幅を呼び起こす。彼らは人間性を与えつつも非人間的であり、ダンスのイメージから死のイメージまで、無数の解釈を呼び起こす。

Georg Herold - Untitled, 2011, Batten, canvas, lacquer, thread and screws, 115 x 510 x 65 cm, image © Saatchi Gallery, all rights reserved

キャビアとレンガ

ヘロルドが知られるようになった別の作品群は、魚卵を主要な媒体として使用した一連の絵画です。これらの抽象的なキャビア絵画は、韓国のダンセクファ絵画の流れに沿った穏やかで自然な質感を持っています。ほぼモノクロで、軽いテクスチャーがあり、美しいです。しかし、それらの媒体が疑問を呼び起こします。制作に使われた数百万、あるいは数十億の魚卵は、文字通りの殺戮の場を意味します。それは文字通りの無駄な可能性を表しているかもしれません。しかし、キャビアはただの食べ物であり、必ずしも必要な食べ物ではありません。それは高価な贅沢品です。これらの絵画が商業、芸術、搾取についてどのようなメッセージを送っているのかについて、議論すべきことは多いかもしれません。しかし、逆に言えば、何も言うべきことはないのかもしれません。もしかしたら、単に美しい絵画なのかもしれません。

Georg Herold - Untitled, 2011, caviar (numbered), acrylic, lacquer on canvas, 2 parts, each 350 x 203 cm, image courtesy Galerie Bärbel Grässlin

ヘロルドが頻繁に戻る別の素材はレンガです。彼はレンガを彼の絵画の引き伸ばされたキャンバスの表面に直接取り付けます。レンガの重さはしばしば表面を引っ張り、伸ばし、布にしわや波を作ります。その外観はしばしば部分的に破損した芸術作品のようです。観客はレンガが最終的に落ちるのではないかと見守り、作品には緊張感が内在しています。これらの作品は、起こるのを待っている災害のように見えます。また、素材性、質感、次元性、空間の魅力的な考察でもあります。彼らは面白く、ある意味で彼らには嘲笑的な様子さえあります。彼らはまた、非常にあいまいです。彼らが私たちに見せるものと、彼らが私たちに語るものとの間には大きな溝があります。それでも、彼らはただの構造物であり、最初の板の提示からのもう一歩前進です。特に注目すべきは、彼らが新鮮であることです。彼らは、ゲオルク・ヘロルドがどの古い世代の一部としてラベル付けされるべきアーティストではないことの継続的な証拠です。実際、敬意を表して言えば、現存するアーティストは誰もそうではありません。

ゲオルク・ヘロルトは、クンストミュージアム・ボンで2018年1月7日まで展示されています。

特集画像: ゲオルク・ヘロルト - Herrenperspektive（男性の視点）、2002年、屋根の垂木、ガラス、ひもによる彫刻、235 x 60 x 365 cm、写真 © VG Bild-Kunst, ボン 2016年、アルプ美術館 ローラントゼック駅、写真: ギャラリー・グレッスリン

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フィリップ Barcio による