ボン美術館でのゲオルク・ヘロルトと輝く西
多くの人はおそらくゲオルク・ヘロルトをいわゆる「年長世代」の一員と分類するでしょう。彼は70歳ですから。実際、7年前にボン美術館は、野心的なグループ展輝ける西方に彼を招いた際、その不幸でやや意味のないレッテルを公式に貼りました。この展覧会には、ドイツのラインラント／ノルトライン＝ヴェストファーレン地方出身の33人の芸術家の作品が展示されました。展覧会の目的は、この地域の美的遺産の統一的なビジョンを確立し、地域の未来がどのようなものになるかを予測的に検証することでした。この大きな課題を達成するために、美術館は独自のキュレーション手法を採用しました。まず、5人の学術チームに「年長世代」を代表する19人の芸術家を選出する任務を与えました。チームは「歴史的核」と呼ばれる地域の中心を5人の芸術家、ヨーゼフ・ボイス、ジグマー・ポルケ、イミ・クノーベル、ゲルハルト・リヒター、ブリンキー・パレルモから始めました。次に、さらに14人の「年長」芸術家を選び、その中にゲオルク・ヘロルトも含まれていました。次に、美術館はこれらの「年長」芸術家、少なくとも存命の者に、「若い世代」の中で展覧会にふさわしいと考える芸術家を推薦するよう依頼しました。当時63歳だったヘロルトが年長世代の代表として選ばれたことは、侮辱とは感じられないかもしれません。しかし、それでもその分類には何か違和感があります。ヘロルトが登場したのはそれほど昔のことではありません。そして今日に至るまで、彼の作品は魅力的で新鮮で機知に富み、無礼で挑発的です。多くの場合、輝ける西方で未来を代表するとされた年齢的に若い芸術家たちよりもはるかにそうです。この事実は、現在同じ場所、ボン美術館で開催中のゲオルク・ヘロルトの新しい回顧展によって鮮明に示されています。彼の作品は今なお躍動的で、最先端を示し続けています。芸術における「老い」の尺度を生物学的年齢だけにするべきではないのではないかと考えさせられます。ヘロルトが示すように、時の経過とともに、最良のアイデアや最も力強い作品が生まれ、初期の作品の真の意味と可能性が明らかになることもあるのです。
遅咲きの登場
ゲオルク・ヘロルトは1947年、ドイツのイェーナで生まれました。人口約10万人の大学都市です。彼の初期の修業は鍛冶屋の見習いでしたが、その後大学に進み、真剣に芸術家を目指し始めました。最初はハレの町にあるハレ芸術デザイン大学で学びました。次に南部のミュンヘンに移り、1974年から1976年までミュンヘン美術アカデミーに通いました。さらに北のハンブルクに移り、1977年から1981年までジグマー・ポルケのもとでハンブルク美術大学で学びました。ハンブルクでは、すでにパンク的な芸術手法で名を馳せていたマルティン・キッペンベルガーやアルベルト・エーレンら他の学生芸術家たちと知り合いました。
これらの新しい荒くれ者たちと共に、ヘロルトは1980年代のドイツ美術界の新興「悪童」の一人と呼ばれるようになりました。大学を卒業した時、ヘロルトは34歳でしたが、それでも新しく若く生意気な世代の一員と見なされていました。悪童の一人は長くは生きられませんでした。キッペンベルガーは1997年に44歳で亡くなりましたが、短いキャリアの中で芸術界に大きな影響を与え、ほぼ単独で現代芸術家の意味を再定義しました。エーレンは現在も芸術家および教師として活動しており、彼の抽象画は愛され、制作過程の探求は新興世代の芸術家に大きな影響を与えています。そしてヘロルト、悪童の中で最年長の彼は、最も遅く成熟し、ある意味で最も長く分類を拒んできました。彼自身がかつて言ったように、「私は曖昧で様々な解釈を許す状態に到達したい」のです。その目標に忠実に、彼の作品群はあらゆる分類を拒み、どの作品もまだ完全に解明されていません。
ゲオルク・ヘロルト - 無題（キャビア）、1990年、キャビア、漆、インク、キャンバス、80 × 109.9 cm、写真提供：マゼンタ・プレインズ、ニューヨーク
続けること
ゲオルク・ヘロルトが最初に記憶される作品は、建築に使われる細い木の板を壁にねじ止めしたものでした。彼はこの作品を最初の板の展示と名付けました。この作品は1977年、まだ学生だった頃、ジグマー・ポルケの授業の課題として制作されました。形式的には否定しようのない作品で、線と形を表現していました。壁に掛けられた三次元の物体として、絵画と彫刻の役割に挑戦しました。ミニマルで概念的でもありました。タイトルは儀式的なものを示唆し、素材の歴史はこれがより大きなものの一部であることを暗示しました。見つけられた物体としての地位はマルセル・デュシャンやロバート・ラウシェンバーグを想起させました。しかし同時に、どこか気まぐれで、あるいは不条理なものも感じられました。
しかしやがて、その最初の作品のタイトルは予言的であることが明らかになりました。ヘロルトは何度も建築用の板材に戻ってきました。大きな彫刻に使い、異なる配置で壁に掛け、絵画や他の作品の支持体として使い、そして一連の不気味な具象彫刻の素材としても用いています。これらの形を作るために、ヘロルトは板材を糸とねじで結びつけます。次にキャンバスを結ばれた棒の上に張り、人間の身体の形を覆う繭のようなものを作ります。キャンバスを乾燥させて縮ませた後、絵を描き漆を塗ります。場合によっては、その形の限定版の青銅鋳造も行います。ジグマー・ポルケの授業での初期作品と比較すると、これらの具象形態は意味の深さにおいて詩的です。素材の本質を知らなくても、その存在は苦悩から官能まで様々な感情を呼び起こします。人間味を与えつつも非人間的であり、踊りのイメージから死のイメージまで多様な解釈を促します。
ゲオルク・ヘロルト - 無題、2011年、板材、キャンバス、漆、糸、ねじ、115 x 510 x 65 cm、画像 © サーチギャラリー、無断転載禁止
キャビアとレンガ
ヘロルトが知られるもう一つの作品群は、魚卵を主な素材とした一連の絵画です。これらの抽象的なキャビア絵画は、韓国の単色画（ダンセクファ）の流れにあるような、穏やかで自然な質感を持っています。ほぼ単色で、軽い質感があり、美しいものです。しかし、その素材が疑問を投げかけます。制作に使われた数百万、あるいは数十億の魚卵は文字通りの殺戮の場を意味します。文字通りの無駄な可能性を表しているかもしれません。とはいえ、キャビアはただの食べ物であり、必ずしも必要な食べ物ではありません。高価な贅沢品です。これらの絵画が商業、芸術、搾取についてどのようなメッセージを送っているのか、議論の余地は多いでしょう。あるいは、何も言うことはないのかもしれません。ただ美しい絵画であるだけかもしれません。
ゲオルク・ヘロルト - 無題、2011年、キャビア（番号入り）、アクリル、漆、キャンバス、2部作、各350 x 203 cm、画像提供：ギャラリー・ベアベル・グレースリン
ヘロルトが頻繁に用いるもう一つの素材はレンガです。彼はレンガを直接キャンバスの表面に取り付けます。レンガの重みで表面が引っ張られ、布にしわや波紋が生じます。作品はしばしば部分的に破損した美術品のように見えます。観る者はレンガがいつか落ちるのではないかと緊張感を抱きます。これらの作品は災害が起こるのを待つかのようです。また、素材性、質感、立体性、空間の興味深い考察でもあります。ユーモラスであり、ある意味で嘲るような態度も感じられます。さらに非常に曖昧です。見せているものと伝えているものの間には大きな隔たりがあります。とはいえ、これらは単なる構成物であり、最初の板の展示からのもう一歩の進展に過ぎません。何よりも新鮮です。ゲオルク・ヘロルトがいかなる年長世代の一員とも呼ばれるべきでない芸術家であることの継続的な証拠です。敬意を込めて言えば、生きているどの芸術家もそうです。
ゲオルク・ヘロルト展はボン美術館にて2018年1月7日まで開催中です。
掲載画像：ゲオルク・ヘロルト - Herrenperspektive（男性の視点）、2002年、屋根の垂木、ガラス、紐の彫刻、235 x 60 x 365 cm、写真 © VG Bild-Kunst, Bonn 2016、アルプ美術館ローランドゼック駅、写真：ギャラリー・グレースリン
すべての画像は説明用に使用しています
フィリップ・Barcio 著
