マーティン・キッペンバーガーの波乱に満ちた人生と芸術

今年はマーティン・キッペンバーガーの死から20周年を迎えます。1970年代に登場したドイツの革命的なアーティストたちの世代のリーダーであるキッペンバーガーは、1997年3月7日に44歳で肝不全により亡くなりました。彼は数十年にわたる激しいパーティー生活の末に命を落としました。彼が亡くなったとき、彼は公共の場でズボンを脱いだり、人々を侮辱したりすることで数大陸で知られていましたが、彼の芸術はアバンギャルドなサブカルチャーの外ではほとんど知られていませんでした。彼の死以来、キュレーター、コレクター、批評家、歴史家たちは彼の作品を再評価しています。テート・モダン、ロサンゼルス・モダンアート・ミュージアム、ニューヨーク・モマでの回顧展は、キッペンバーガーを落ち着きのない酔っ払いの野人としてではなく、巧みな画家であり、多作なマルチメディアの実験者であり、世界的に影響力のあるプロデューサーとしてのイメージを構築しました。ある意味で、マーティン・キッペンバーガーの二重生活は、現在のセレブリティアーティストと代替的真実の文化を予告していました。彼の作品を振り返ると、彼を消費した狂気を理解するのに役立つ抽象的な要素が見えてきます。そしてそれは今日、常態の一部となっています。

若きマーチン・キッペンバーガー

1953年にドルトムント（ドイツ）で生まれたマーティン・キッペンバーガーは、第二次世界大戦後のドイツ美術を再構築するという任務を無意識のうちに担ったアーティストの世代の一員でした。彼の父は炭鉱会社の社長でした。キッペンバーガーは、父が仕事のために家族を黒い森地域に移した後、子供の頃に最初の美術の授業を受けました。しかし、キッペンバーガーは、授業を始めてすぐにその美術の授業をボイコットし、教師がクラスで彼に2番目に高い成績しか与えなかったことに抗議しました。その自信と大胆さの混ざり合いは、彼の芸術的キャリアを通じて彼と共にあり続けました。

キッペンベルガーが子供の頃に受けた二重の呪いは、彼が取り組むすべてのことにすぐに才能を発揮したにもかかわらず、彼が試みたどれも完全な表現の手段としては不十分に思えたことだった。ティーンエイジャーの頃、彼はダンスやウィンドウデコレーションのようなさまざまな実践的なクリエイティブな職業を試みた。しかし、彼の努力に対する成果が見つからず、彼は心を変える物質の使用のような他の趣味に惹かれていった。16歳の時には薬物依存症になり、リハビリプログラムに入らなければならなかった。しかし、回復した後、彼はハンブルクに向かい、同じように落ち着きのないクリエイティブな若者たちのグループと出会い、ハンブルク美術アカデミーで授業を受け始めた。

Martin Kippenberger - Lonesome, 1983. Oil and Spraypaint on Canvas. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

多分野のルーツ

ハンブルクでの4年間の後、キッペンベルガーは美術教育に失望しました。彼は美術学校を「すべての教育機関の中で最も愚かなもの」と呼びました。彼は卒業せずに去り、俳優になることを望んでイタリアのフィレンツェに移りました。しかし、フィレンツェにいる間に、彼は代わりに彼の最初の主要な絵画シリーズを作成することになりました。Uno di voi, un tedesco in Firenzeと呼ばれる作品は、奇妙でやや暗いお土産のポストカードや休日のスナップ写真に似ています。それらは具象的ですが、タイトルはOne of you, a German in Florenceと翻訳され、文化に対する奇妙な概念的批評を提供しています。 

Martin Kippenberger - Uno di voi, un tedesco in Firenze, 1977. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

イタリアでの1年を経て、キッペンベルガーはドイツに戻り、フィレンツェの絵画を展示したが、ドイツの観客はそれを些細なものと見なした。しかし、母の死後に遺産を相続したことで、キッペンベルガーは生計を立てるという負担から解放され、好きな芸術的な道を探求することができた。彼は有名なパンクロッククラブS.O. 36の株を購入し、実験的なバンドを始めた。それから彼はクラブのプログラムを変更し、映画上映を追加し、ビールの価格を引き上げた。長年の顧客の中には、これらの変更に激怒し、ある晩キッペンベルガーを殴りつけた。この出来事は彼の自画像若者との対話に描かれている。フィレンツェの絵画と同様に、この自画像は冷静な文化批評である。そのタイトルは人間に対する深い皮肉を表し、そのスタイルは当時のネオ表現主義のトレンドを取り入れている。

Martin Kippenberger - Dialogue with Youth, 1981. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

芸術対人生

演技、歌唱、クラブの運営に加えて、キッペンバーガーはパリで小説に取り組み、ロサンゼルスで映画に出演する時間も過ごしました。彼は彫刻を制作し、最も有名なのは、酔っ払いのための変形した街灯の絵画に触発された酔っ払った街灯のシリーズと、マーティン、隅に行って自分を恥じなさいというタイトルの自己卑下的な像のシリーズです。彼はまた、家具デザインにも挑戦し、特にモデル・インターコンチという作品で際立っています。これは、彼が購入したゲルハルト・リヒターの作品から作られたテーブルです。この作品は、絵画に対する軽蔑を表現しながら、他のアーティストの作品を実用的な商品以外の価値がないと宣言しています。

Martin Kippenberger - Model Interconti. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

彼は自らの芸術的実践をあらゆる領域に広げることに忙しくないとき、キッペンバーガーはシーンを作り、パーティーを主催し、ほぼ常に酔っ払っている状態でした。彼の友人たちは、彼が他の人々に楽しませることを強要し、彼と一緒に外出しなかったり、彼の長い話を聞いて笑わなかったりすると罰を与えるような人物だったと回想しています。多くの人々は彼を皮肉な愚か者として軽蔑しました。しかし、他の人々は彼を正直で寛大な人だと見ていました。彼の作品は、彼自身の人格や自分がどこに適合するのかについて混乱していることを表現しています。それは、芸術の本質と価値、そしてアーティストの生活と作品の間に存在するとされる境界について疑問を投げかけています。

Martin Kippenberger - Martin Go to the Corner and Be Ashamed of Yourself. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

アメリカのキッペンバーガー

この生命と芸術の境界が曖昧になる現象は、キッペンベルガーがアメリカ大陸で行った二つの実験的プロジェクトにおいて明確に現れました。最初のプロジェクトは1986年に始まり、キッペンベルガーはブラジルにあるガソリンスタンドを購入し、それをマルティン・ボルマン・ガソリンスタンドと改名しました。マルティン・ボルマンは、第二次世界大戦後に捕らえられなかった著名なナチスの高官であり、数十年にわたり世界中で目撃されたとされています。ナチス狩りの人々は、彼が南アメリカに逃げたと信じていました。このプロジェクトは概念的な試みとして意図されていましたが、誤解され、キッペンベルガーはナチスの sympathizer としてレッテルを貼られました。

第二のプロジェクトはロサンゼルスで、1990年に彼がヴェニスビーチのカプリレストランの35%の株を購入したところです。彼はレストランの入口近くに自分を配置し、顧客のためにパフォーマンスを行っていました。彼はしばしば顧客を嘲笑し、侮辱しました、特にパフォーマンス中に退席しようとした場合はなおさらです。これらのプロジェクトがどちらも物議を醸したことは容易に理解できます。しかし、両者は固定された現実への挑戦として抽象的に理解することもできます。ガソリンスタンドは平凡なものを世界的な重要性を持つものに変えました。レストランプロジェクトはホスピタリティ空間を恐怖の空間に変えました。両者は、1989年にスコットランドのアーティストPeter・ヒルによって「スーパーフィクション」と名付けられた代替現実アートプロジェクトのトレンドに関連しています。このプロジェクトでは、アーティストがフィクションの物語の現実世界の要素を創造し、事実とファンタジーの境界をぼかします。

Martin Kippenberger - Paris Bar Berlin, 1993. Oil on Cotton. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

伝記 vs. マーチン・キッペンバーガー

私たちが問うべきは、マーティン・キッペンバーガーの作品を彼の伝記と結びつけて考えるべきか、それとも単にアート・クワ・アートとして分析すべきかということです。彼の作品を美学だけで判断すると、しばしばキッチュに見え、時には取るに足らないものに思えます。しかし、彼の伝記と結びつけて考えると、より深い意味を持つように思えます。キッペンバーガーは、数十年にわたるアルコールの過剰摂取によって引き起こされた肝臓癌で亡くなりました。しかし、彼をアルコール依存症者と呼ぶのは不正確です。アルコール依存症は病気や中毒を意味し、それは後悔を伴います。アルコールはキッペンバーガーにとって哲学的な選択でした。彼の妹が兄の人生についての本を出版した後、パリレビューのインタビューで言ったように、「彼は他の人々を[アルコール]なしでは耐えられなかった—それはあまりにも強烈で、あなたと彼らの間にはぼやけたものが必要だ。」

キッペンバーガーは橋の世代の一部でした。前の世代は、作家アーネスト・ヘミングウェイによって具現化され、アーティストとして本物のことを言うためには冒険的な人生を送るべきだと信じていました。今日、人々は本物を求めてではなく、競争から自分を際立たせるために冒険的なことをします。マーティン・キッペンバーガーは、本物の時代と浅薄で物語に取り憑かれたポーザーの時代の間に挟まれていました。ヘミングウェイのように、彼は自分の文化に執拗かつ派手に参加しましたが、ヘミングウェイとは異なり、彼は自分が属していると感じたことはありませんでした。彼は自分の冒険が彼の芸術を育てているのか、それとも単に人生をジョークとして暴露しているのか確信が持てませんでした。彼の混乱は、彼の妹が言い換えた彼のモットーに明らかです。peinlichkeit kennt keine grenzen。これは恥は限界がないという意味です。このモットーの中に、キッペンバーガーが作った作品の中に、私たちは抽象を見ます。チャンスを取ること、そして安全な範囲を超えることの価値についてのアイデアです。

特集画像: マルティン・キッペンベルガー - インフレーションに反対 (詳細), 1984年。© マルティン・キッペンベルガー財団。ケルン、ドイツのギャラリー・ジーゼル・カピタインによって代表される。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による