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記事: マーティン・キッペンバーガーの波乱に満ちた人生と芸術

Turbulent Life and Art of Martin Kippenberger - Ideelart

マーティン・キッペンバーガーの波乱に満ちた人生と芸術

今年はMartin Kippenbergerの没後20周年にあたります。1970年代に登場したドイツの革命的な世代の芸術家のリーダーであったキッペンベルガーは、1997年3月7日に44歳で肝不全により亡くなりました。彼は数十年にわたる激しい遊興の末の死でした。彼が亡くなった時、彼は複数の大陸で公然とズボンを脱いだり人を侮辱したりすることで知られていましたが、その芸術は前衛的なサブカルチャーの外ではほとんど知られていませんでした。彼の死後、キュレーター、収集家、批評家、歴史家たちは彼の作品を再評価しました。テート・モダン、ロサンゼルス現代美術館、ニューヨーク近代美術館での回顧展は、キッペンベルガーを落ち着きのない酔っぱらいの荒くれ者ではなく、卓越した画家であり、多作な多媒体の実験者であり、世界的に影響力のある興行主としての姿を描き出しました。ある意味で、マーティン・キッペンベルガーの二重生活は、現在の有名芸術家と代替的真実の文化の先駆けとなりました。彼の作品を振り返ると、その中に彼を狂わせた狂気を理解する助けとなる抽象的な要素が見られ、今日ではそれが常態の一部となっています。

 

若き日のマーティン・キッペンベルガー

1953年にドルトムント(ドイツ)で生まれたマーティン・キッペンベルガーは、第二次世界大戦後のドイツ美術を再構築するという無意識の使命を負った世代の一員でした。彼の父は炭鉱会社の社長でした。父が仕事のために家族を黒い森地方に移した後、キッペンベルガーは子供の頃に初めて美術の授業を受けました。しかし、彼は授業を始めて間もなく、教師がクラスで2番目に高い評価しか与えなかったことに抗議して、その授業をボイコットしたことで悪名高いです。その自信と大胆さの混じった性格は、彼の芸術活動を通じてずっと続きました。

キッペンベルガーが子供の頃に受けた二重の呪いは、彼が始めたことすべてにすぐに才能を示した一方で、どの表現方法も彼にとって完全な表現手段とは思えなかったことです。十代の頃、彼はダンスやウィンドウデコレーションなどの実用的な創作職業を試みましたが、満足できず、精神を変える物質の使用など他の趣味に傾いていきました。16歳までに薬物依存となり、回復プログラムに入る必要がありました。しかし回復後、彼はハンブルクに移り、同じく落ち着きのない創造的な若者たちと出会い、ハンブルク美術アカデミーで授業を受け始めました。

 

Martin Kippenbergerの作品Martin Kippenberger - 孤独、1983年。キャンバスに油彩とスプレーペイント。

 

多分野にわたるルーツ

ハンブルクでの4年間の後、キッペンベルガーは美術教育に幻滅しました。彼は美術学校を「すべての教育機関の中で最も愚かなもの」と呼びました。卒業せずに去り、俳優になることを望んでイタリアのフィレンツェに移りました。しかしフィレンツェでは、代わりに彼の最初の主要な絵画シリーズを制作しました。Uno di voi, un tedesco in Firenzeと呼ばれるこれらの作品は、不気味でやや暗い土産の絵葉書や休暇のスナップ写真のようです。具象的ですが、タイトルは「あなたたちの一人、フィレンツェのドイツ人」と訳され、文化に対する奇妙な概念的批評を示しています。

 

Martin Kippenbergerの芸術Martin Kippenberger - Uno di voi, un tedesco in Firenze、1977年。

 

イタリアでの1年の後、キッペンベルガーはドイツに戻りフィレンツェの絵画を展示しましたが、ドイツの観客はそれらを些細なものと見なしました。しかし母の死後に遺産を受け継いだため、生活のために働く負担から解放され、好きな芸術の道を自由に探求できました。彼は有名なパンクロッククラブS.O. 36の株式を購入し、実験的なバンドを始めました。その後、クラブのプログラムを変え、映画上映を加え、ビールの価格を上げました。長年の常連客の中には変化に激怒し、ある夜キッペンベルガーを殴りつけた者もいました。この出来事は彼の自画像Dialogue with Youthに描かれています。フィレンツェの絵画と同様に、この自画像は冷静な文化批評です。タイトルは人間性に対する深い皮肉を伝え、その様式は当時のネオ・エクスプレッショニズムの傾向を取り入れています。

 

Martin Kippenberger Dialogue with YouthMartin Kippenberger - Dialogue with Youth、1981年。

芸術と生活

演技、歌、クラブ経営に加え、キッペンベルガーはパリで小説に取り組み、ロサンゼルスで映画に出演しました。彼は彫刻も制作し、最も有名なのは酔っぱらいのための変形した街灯の絵に触発された酔っぱらいの街灯のシリーズや、Martin Go to the Corner and Be Ashamed of Yourselfという自己卑下の像のシリーズです。また家具デザインにも挑戦し、特にGerhard Richterの作品を買い取り、それを用いて作ったModel Intercontiというテーブルが印象的です。この作品は絵画に対する軽蔑を表し、他の芸術家の作品も実用的な商品以外の価値はないと宣言しています。

 

Martin Kippenbergerの絵画Martin Kippenberger - Model Interconti。

 

芸術の領域をあらゆる方面に広げることに忙しくない時は、キッペンベルガーは社交の場を盛り上げ、パーティーを主催し、ほぼ常に酔っていました。彼の友人たちは、彼が皆に楽しむことを強要し、彼と一緒に夜更かししたり長い話を聞いて笑ったりしなければ罰を与えたと回想しています。多くの人は彼を皮肉屋の愚か者として嫌いましたが、他の人は彼を正直で寛大だと見ていました。彼の作品は、彼自身の性格や居場所に対する混乱を表現しています。それは芸術の本質と価値、そして芸術家の生活と仕事の間にあるとされる境界を問いかけています。

 

Martin Go to the Corner and Be Ashamed of YourselfMartin Kippenberger - Martin Go to the Corner and Be Ashamed of Yourself。

 

アメリカにおけるキッペンベルガー

生活と芸術の境界を曖昧にするこの傾向は、キッペンベルガーがアメリカ大陸で行った二つの実験的プロジェクトに明確に現れています。最初のものは1986年にブラジルでガソリンスタンドを購入し、「Martin Bormann Gas Station」と改名したことです。マーティン・ボルマンは第二次世界大戦後に捕まらず逃亡したナチスの高官で、数十年にわたり世界中で目撃されたとされていました。ナチス狩りの者たちは彼が南アメリカに逃げたと信じていました。このプロジェクトは概念的な試みでしたが誤解され、キッペンベルガーはナチスの同情者とレッテルを貼られました。

二つ目のプロジェクトは1990年にロサンゼルスのベニスビーチにあるカプリレストランの35%の株式を購入したことです。彼はしばしばレストランの入り口近くに立ち、客の前でパフォーマンスを行いました。特に客がパフォーマンス中に去ろうとすると嘲笑し、侮辱しました。これらのプロジェクトが物議を醸したのは容易に理解できますが、両者とも固定された現実への挑戦として抽象的に理解することもできます。ガソリンスタンドは平凡なものを世界的な意味を持つものに変え、レストランのプロジェクトはもてなしの場を恐怖の場に変えました。両者は1989年にスコットランドの芸術家Peter Hillによって「スーパーフィクション」と名付けられた代替現実芸術の傾向に関連しています。これは芸術家が架空の物語の現実世界の要素を作り出し、事実と幻想の境界を曖昧にするものです。

 

Martin Kippenbergerの絵画Martin Kippenberger - Paris Bar Berlin、1993年。綿布に油彩 - © Götz Valien と Martin Kippenberger 遺産

 

伝記とマーティン・キッペンベルガー

私たちが問うのは、マーティン・キッペンベルガーの作品を彼の伝記と結びつけて考えるべきか、それとも単に芸術としての芸術として分析すべきかということです。彼の作品を美的観点だけで判断すると、しばしば陳腐で時には些細に見えます。しかし伝記と合わせて考えると、より深みが感じられます。キッペンベルガーは数十年にわたる[alcohol]の過剰摂取による肝臓癌で亡くなりましたが、彼をアルコール依存症と呼ぶのは正確ではありません。アルコール依存症は病気や中毒を意味し、後悔を伴いますが、[alcohol]はキッペンベルガーにとって哲学的な選択でした。彼の妹がパリ・レビューのインタビューで語ったように、「彼は[alcohol]なしでは他人に耐えられなかった―それはあまりにも強烈で、彼らとの間にぼやけた境界が必要だった」のです。

キッペンベルガーは橋渡しの世代の一員でした。前の世代は作家アーネスト・ヘミングウェイに象徴され、芸術家として本物のことを言うためには冒険的な人生を送るべきだと信じていました。今日では人々は本物を求めてではなく、競争相手と差別化するために冒険的なことをします。マーティン・キッペンベルガーは本物の時代と浅薄で物語に取り憑かれたポーズの時代の間に挟まれていました。ヘミングウェイのように彼は文化に激しく豪華に参加しましたが、彼は決して自分が属しているとは感じませんでした。彼の冒険が芸術を育んでいるのか、単に人生を冗談として暴露しているのか確信が持てなかったのです。彼の混乱は、妹が言い換えた彼のモットーpeinlichkeit kennt keine grenzenに明らかです。これは「恥ずかしさに限界はない」という意味です。このモットーと彼の作品には、抽象的な考えが見られます。すなわち、危険を冒すこと、そして安全圏を超えて到達することの価値についての考えです。

 

掲載画像:Martin Kippenberger - インフレに反対(部分)、1984年。
特に断りのない限り、すべての画像はMartin Kippenberger遺産の著作権です。ドイツ・ケルンのGalerie Gisela Capitainが代理。
すべての画像は説明目的で使用しています。
フィリップ・Barcio著

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