ネオ・エクスプレッショニズムの中の抽象を見つける

ネオ・エクスプレッショニズムの研究は、誰かをウサギの穴に導くことがあります。この20世紀後半の芸術運動に関する無数の説明が存在します。それぞれが視点において異なり、しばしば矛盾した方法で、ネオ・エクスプレッショニズムが本当に何であるか、または何であったかについての合意が存在しないかのようです。ドイツで始まったと言う人もいれば、イタリアだと言う人も、アメリカだと言う人もいます。1960年代に始まったと言う人もいれば、1970年代だと言う人もいます。ドイツ表現主義と抽象表現主義の自然な延長だと呼ぶ人もいれば、ミニマリズムに対する反応だと呼ぶ人もいます。さらに、全く本物の芸術運動ではなく、アートマーケットの発明だと主張する人もいます。ほとんどの人が同意する点は、ネオ・エクスプレッショニズムが、一般的にポストモダニズムと呼ばれるものが始まる前に起こった最後の定量的なグローバルアート運動の一つであったということです。芸術的多元主義が根付いて、すべての知識と意味が主観的に見られるようになった時です。それはさておき、私たちのネオ・エクスプレッショニズムへの魅力は、純粋に芸術にあります：その連想的な抽象的特性に、そしてその価値についての疑問を超えて生き残った方法にあります。

アートムーブメントの真実

ネオ・エクスプレッショニズムがアートマーケットの発明であったという考えについて、私たちはそれが他のどのアートムーブメントと同じくらいリアルであったことを明らかにしたいと思います。アート史に関する面白い論争の一つは、いわゆるムーブメントが本当に存在したのかどうかです。ムーブメント神話は、特定の時期に重要なアーティストたちが皆同じタイプのアートを制作していたと提案します。そして、その時期にそのタイプのアートを制作していないアーティストは無関係と見なされました。確かに、特定の時期には特定のスタイルのアートが学界や市場で人気であったかもしれませんが、そうしたニッチを超えて現実の世界を見ている人は、どの時代にもアーティストたちによって様々なタイプのアートが常に制作されてきたことにすぐに気づくでしょう。

それにもかかわらず、私たちは美術史を運動に分けます。ワシリー・カンディンスキーやカジミール・マレーヴィチが抽象を発明したわけではなく、ジャクソン・ポロックがスプラッターペインティングを発明したわけでもなく、ポール・ビリオーが最初のモノクロの二次元表面を描いたわけでもなく、ジュリアン・シュナーベルが壊れた皿のモザイクを作った最初のアーティストではありません。アーティストたちは何千年もの間、これらの実践に従事してきました。しかし、ある時点でそれらは新たに重要になりました。ある批評家、キュレーター、教師、美術商、または美術収集家が、これらのアーティストの一人が行っていることをその時代に特有に重要であると認識し、その立場を説明し、名付けました。それは完全に新しいからではなく、その瞬間に何かが人々のアイデンティティと意味の探求に役立つように思えたからです。

Julian Schnabel - Blue Nude with Sword, 1979, Oil, plates, bondo on wood, 96 x 108 in, © 2018 Julian Schnabel

ネオエクスプレッショニズムの定義

ネオ・エクスプレッショニズムの作品がその時代に新たに関連性を持つものとして際立っていた正確な特質を説明するのは難しい。この運動に関連する傾向は、さまざまな国で同時に現れ、関与した各アーティストは独自の個性的なスタイルを持っていた。中にはより抽象的なものもあれば、ハイパーリアリスティックなものもあった。アメリカでは、ジャン＝ミシェル・バスキア、フィリップ・ガストン、ジュリアン・シュナーベルといった多様なアーティストがこの運動を代表していた。イタリアでは、トランスアヴァンギャルディアという用語で知られ、エンツォ・クッキ、ミンモ・パラディーノ、フランチェスコ・クレメンテといったアーティストが含まれていた。フランスでは、この運動はフィギュラシオン・リーブルと呼ばれ、レミ・ブランシャール、エルヴェ・ディ・ロサ、フランソワ・ボワロンが含まれていた。

しかし、最も影響力のあるネオ・エクスプレッショニストはドイツ出身でした。画家ゲオルク・バゼリッツはこの運動の父と見なされており、彼の作品からネオ・エクスプレッショニストスタイルの特徴がどのようなものであるかを知ることができます。これらの特徴には、現実世界の直接的な表現への回帰、伝統的な構成理論の拒否、エクスプレッショニスト的な形象と抽象的なジェスチャー技法の組み合わせ、原始的な美学、 yearning（切望）と不安を表現することへの焦点、そして芸術における物語性の再受容が含まれます。

Jean-Michel Basquiat - Fallen Angel, 1981, Acrylic and mixed media on canvas, © 2018 The Estate of Jean-Michel Basquiat

ネオ表現主義のルーツ

「ネオ・エクスプレッショニズム」という名前は、世紀の変わり目のドイツ表現主義のアーティスト、エドヴァルド・ムンクやフィンセント・ファン・ゴッホによって受け入れられた形象化と絵画の使用に関連しています。これらのアーティストは、歪んだイメージ、原始的な絵画技法、非現実的な色彩が特徴の絵画スタイルを発展させました。現実を模倣する絵画を作ろうとするのではなく、ドイツ表現主義者たちは人間の存在についてより深い何かを表現しようとしました。それは内面的で、感情的で、心理的で、普遍的で、抽象的なものです。

20世紀初頭の橋の上の人の姿を示すのではなく、エドヴァルド・ムンクの叫びは、産業時代の夜明けにおける恐怖、不安、混乱を表現しています。バゼリッツ、シュナーベル、ガストンのようなネオ表現主義のアーティストたちは、同様のアプローチを試みましたが、全く異なる時代に関連付けました。彼らは、グローバリズム、技術、宇宙旅行、常に続く戦争、都市化、終わりのない社会的対立、人口爆発、そして騒音に満ちた過剰刺激文化の中での個人の無意味さに対する一般的な感覚の不安と恐怖を表現しました。

Philip Guston - Painter in Bed, 1973, Oil on canvas, 59 5/8" x 8' 8 1/4", 151.4 x 264.8 cm, MoMA Collection, Gift of Edward R. Broida, © 2018 The Estate of Philip Guston

ネオ・エクスプレッショニズムにおける抽象

ネオ・エクスプレッショニズムのイメージはしばしば具象的であるため、抽象の源として簡単に無視されることがあります。しかし、ネオ・エクスプレッショニズムの持続的な遺産の一つは、抽象芸術が何であるかの理解を広げたことです。ドイツ表現主義のアーティスト、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは、表現主義者であることの意味を次のように述べました。「直接的かつ誠実に、創造を促すものを表現するすべての人は私たちの一員です。」コンクリートアートのような一部の抽象芸術運動は直接性を追求しましたが、初期の抽象芸術のほとんどは、オープンまたは曖昧な立場を目指しました。ネオ・エクスプレッショニズムは、オープンでありながら直接的であることに成功しました。幅広い主題と技法を取り入れ、具象が抽象としても読み取れることを証明しました。

ネオ・エクスプレッショニズムの作品によって伝えられる最も一般的な抽象的なアイデアの一つは、現代性が古代に崩壊するという概念です。原始主義の要素が現代の象徴主義と結びつき、過去と未来の両方に引き寄せられる感覚を示しています。イタリアのトランスアヴァンギャルドのアーティスト、ミンモ・パラディーノによる絵画Cordobaでは、古代の芸術、エクスプレッショニズムの芸術、抽象に関する参照で満たされた、閉塞感のある不気味な空間で二人の人物が格闘しているのが見られます。この絵画には、抽象的な幾何学的形状、色のフィールド、モノクロの参照が含まれており、過去の神話に囲まれた時間に閉じ込められた感覚を伝え、闘う以外の選択肢がないことを示しています。

Mimmo Paladino - Cordoba, 1984, oil on canvas, 300.0 x 400.0 cm, Art Gallery NSW Collection, © Mimmo Paladino

関連による抽象化

ネオ・エクスプレッショニストの画家たちが抽象を利用した最も効果的な方法の一つは、連想を通じてでした。基本的に、連想とは、私たちの心が非線形的に一つの思考から別の思考へと進むことを許すことであり、その結果、個人的で予測不可能なアイデアが生まれます。人生において、ランダムな連想は、無限の感覚的経験によって引き起こされ、いつでも起こる可能性があります。

ネオエクスプレッショニストの画家たちは、アソシエイティブ・アブストラクションを用いて、彼らのアートとのより深い相互作用へのヒントを提供しました。彼らのイメージを見ていると、色、テクスチャー、形、画像、シンボルによって連想が引き起こされ、作品に物語的または神話的な参照が生まれます。アソシエイティブ・アブストラクションは、アート作品が抽象的と見なされるためには非客観的でなければならないという概念を取り除きます。それは抽象の概念を拡大し、主にリアルなイメージであっても、抽象的と見なされる連想を引き起こすことができることを示しています。

物語の終わり

モダニズムの誕生を振り返ると、初期のモダニストたちの考え方は古風に思えると語る人もいる。アーティストによって世界が新しくなるという考えは、少しユートピア的で naïve に聞こえる。しかし、モダニストたちは歴史の物語を信じており、これまで試みられたことのない方法で世界を変えることが可能だと考えていた。彼らはまた、新しさと変化が必然的により良い世界を作ると信じていた。歴史が直線的で論理的であり、進歩的な方法で構築できるというその包括的な物語が、モダニズムとそれに含まれるすべての芸術運動を生み出した。

多くの人々は、ネオ・エクスプレッショニズムをその物語の終わりと考えています。それは、複数の前の運動の側面を組み合わせました。抽象と具象を組み合わせました。新しいものを厳密に追求するのではなく、過去を再訪しました。そして、現在と過去の間には実際にはほとんど、あるいは全く違いがないという説得力のある主張を提示しました。モダニズムに関連するすべての区分と進歩は、偽りであったかもしれないことを示しました。すべての芸術は直接的であり、すべての芸術は表現的であり、すべての芸術は本質的に抽象的であることを教えてくれました。そのため、ネオ・エクスプレッショニズムはモダニズムの仕事を終えました。それは、今日のアート界で見られる多元主義への道を開き、すべてのアート運動とすべての美的立場が同時に存在し、すべての時代にとって同等に重要である可能性があるという考え方のための道を開きました。

特集画像: ゲオルク・バゼリッツ - ブリュッケ合唱団（詳細）、1983年、油彩、© ゲオルク・バゼリッツ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による