オスカー・ムリーヨ - 内面的な現代抽象の先駆者

良い抽象画の創造において、どのような秘密の力が共謀しているのかを言うことは不可能かもしれません。しかし、コロンビア生まれ、ロンドン在住のアーティストオスカー・ムリーヨは、スタジオでこれらの力を定期的に活用しています。近年、ムリーヨは、キャンバス、プラスチック、パルプ状の紙などの多様な表面要素を組み合わせ、油絵の具からスタジオの床の土まで、さまざまなメディウムを使用して制作する大規模で肉感的な抽象画で世界的に認知されるようになりました。絵画に加えて、彼の創造的探求には、パフォーマンス、ビデオ、インスタレーション、公共アート、そして複数のメディアを含む社会文化的美的マッシュアップが含まれていますが、アートショーというよりも家族のパーティーのようです。彼のアートがどのような形を取ろうとも、それはすべて、ムリーヨがシチューの創造やチーズの熟成に例える徐々に進行するプロセスを通じて生まれます。この長く予測不可能な進化の中で、彼の本能、記憶、哲学、経験が文化的および物質的世界の残骸と合成され、私たちの時代の豊かで層状の、テクスチャーのある、風味豊かな表現を形成します。

内面的に抽象的なものをマスターする

オスカー・ムリーヨは、コロンビアのラ・パイラで生まれ育ち、10歳の時に両親が家族をロンドンに移すことを選んだため、故郷を離れました。彼らがイギリスに到着したとき、言語を話せませんでした。新しい文化に適応するための徐々に、しばしば困難なプロセスの中で、ムリーヨは家族を支えるためにさまざまな仕事をしながら、学校にも通いました。彼は共通の基盤を見つける直感と、チャンスをつかむ能力を身につけました。そして、彼は人生の多くの一見異なる要素を新しい方法で組み合わせることの価値を学び、調和のとれた価値あるものが生まれる可能性があることを理解しました。

ムリーヨはその努力において優れた成果を上げ、ウェストミンスター大学から美術の学位を取得し、ロイヤルカレッジオブアートからM.F.A.を取得しました。彼がその過程で身につけたすべてのライフスキルは、今や彼のスタジオでの作業の仕方に表れています。彼は見つけた物体を伝統的な絵画の媒体や表面と組み合わせ、異なる要素を取り入れて完全性の表現に向かって構築します。彼は時間をかけます。彼は作品を始めて、それを折りたたんで床に置きます。彼は後でそれに戻り、しわやほこりのように時間の証拠が蓄積された後に再び取り組みます。そして、彼は身体的な、ジェスチャー的な方法でそれに加え、野生でありながら集中した視覚言語を使用します。最後に、要素は一つの全体に合成されます。

Oscar Murillo - Untitled, 2011. Oil, oil stick, graphite, dirt on canvas. © Oscar Murillo

言語は感情である

ムリーヨが多くの絵画に取り入れている象徴的な要素の一つは、彼の作品の線や色のフィールドの中に原始的に書かれた言葉の使用です。いくつかの言葉は、マンゴー、チョリソー、牛乳などの食べ物に関連しています。他の言葉は、仕事やヨガなどの社会的および文化的概念に関連しています。ムリーヨは、彼が権威を持って語ることができる事柄に関連する言葉を選びます。例えば、彼はヨガを広範囲にわたって学んでおり、食べ物は彼の個人的な食事にとってしばしば重要です。

彼のパッチワーク抽象作品に含まれると、言葉は新たな重要性を帯びる。それらはコメントとして解釈されることもあれば、単に形式的な要素として、原始的な美学の延長として解釈されることもある。また、それらは各視聴者に個人的な意味を生み出す連想的な道標となることもある。どのように解釈されるかにかかわらず、ムリーヨはそれらを他の素材と同じように使用する。サッカーボール、プラスチックの切れ端、またはほうきの柄のように、言葉とその可能な意味は私たちの時代の影響力のある要素であり、彼はそれらを組み合わせてどのような可能性が生まれるかを探求したいと考えている。

Oscar Murillo - Untitled, 2012, Oil paint and dirt on canvas (Left) / Oscar Murillo - Work 8, 2012, Oil paint and dirt on canvas (Right). © Oscar Murillo

演技と建築

オスカー・ムリョがアイデアを探求する主要な手段の一つは絵画ですが、彼はまた、彼のビジョンをより多様な美的環境の創造に翻訳することにも成功しています。彼はダンスパフォーマンスを演出し、異文化交流のパーティーを開催し、シャンパンと共にタマレスを提供したり、彼のアートで覆われた表面の上に食事を提供したりしました。2013年の展覧会メンバーズクラブでのディナー？はい！まずブラックアメリカーノをお願いします。では、ムリョは偽の反射的な金色の床を作り出しました。絵画は壁に寄りかかり、表面や物体のアセンブリが部屋の内部を占めていました。2016年のインスタレーショントウモロコシ、小麦、泥のパッチを通して、では、ムリョは空間をドレープされた、積み重ねられた、折りたたまれたキャンバスで満たし、作業場を思わせる環境を作り出し、プロセス、選択、そして物理的な作業の重要性に注意を引きました。

これらのアイデアをさらに発展させて、ムリーヨは最近、アゼルバイジャンのバクーにあるヤラット現代美術館で展覧会を開催しました。古代シルクロードの重要な中継地点であり、かつてはソビエトの重要な製造拠点であったバクーは、現在、ポスト産業の現実の中で自らの立ち位置を見つけるのに苦労しています。ムリーヨは、そこでの職人や労働者と協力して彼のインスタレーションを制作しました。彼らの伝統的な技術を活かし、共に未来についての新しい対話を呼び起こすことができる物体を具現化し、周縁化された社会の表面下に潜む美しさと隠れた可能性を明らかにしました。

Oscar Murillo - Dinner at the members club? Yes! I'll have a black americano first pls, 2013. Installation view. © Oscar Murillo

謙虚な努力

オスカー・ムリョは、今日の世界で最も熱心に収集されている若手アーティストの一人です。2014年にニューヨークのデイヴィッド・ズワイナーでの初個展以来、世界の最も影響力のあるコレクターたちが彼の作品を手に入れています。しかし、彼に向けられる世界的な注目にもかかわらず、ムリョはその喧騒から距離を置いています。彼はその注目に感謝の意を表し、自分がどれほど幸運であるかを知っていると言っていますが、同時に自分が達成したことは少ないと感じており、まだやるべきことがたくさんあるとも述べています。インタビューでは、彼は誠実で、勤勉で、オープンで、意欲的な印象を与えます。彼は一度、自身の批評家に対してニューヨーク・タイムズに「もし私が反対側から見ていたら、私も懐疑的だっただろう。」と答えました。

Oscar Murillo - Through patches of corn, wheat and mud, 2016. Installation view. © Oscar Murillo

彼の真剣さと決意は、彼の作品について私たちがどのように話すかとは無関係であるべきかもしれません。しかし、彼が探求している姿を見ること、彼にアジェンダがないこと、そして彼が失敗に対してオープンであることは、私たちに影響を与えます。彼の謙虚さは、視聴者と作品の間の疑念の障壁を取り除きます。それは、彼が創作していたときと同じように、私たちの本能や感情がそれとの関わりを導くことを可能にします。私たちは彼の作品に明確な意味を与えることができないかもしれませんが、ムリーヨが先駆者であることに疑いの余地はありません。私たちは、彼と共に、私たちのグローバルな現在の美的、社会的、物質的要素を組み合わせて、希望の立場から未来を想像するのを助ける抽象的な美的表現を創造する人々を楽しみにしています。

Oscar Murillo - DIS PLACE, Baku, Azerbaijan, 2016. Installation view. © Oscar Murillo

特集画像: オスカー・ムリョ - 無題 - マンゴー（詳細）、2012年。キャンバスに油絵具、プラスチック、土。© オスカー・ムリョ
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フィリップ Barcio による