オスカー・ムリーヨ - 内面的な現代抽象の先駆者

良い抽象画が生まれる背後にどのような秘密の力が働いているのかを言い当てることは不可能かもしれません。しかし、コロンビア生まれでロンドンを拠点とする画家のOscar Murilloは、これらの力を定期的に自身の工房で活用しています。近年、ムリロはキャンバス、プラスチック、パルプ紙など多様な表面素材と、油絵具から工房の床の土までを含む様々な画材を組み合わせて制作する大規模で感覚的な抽象画で世界的に認められています。絵画に加え、彼の創造的探求はパフォーマンス、映像、インスタレーション、公共芸術、そして複数の媒体を融合させた社会文化的・美学的な混合体を含みますが、それらは美術展というよりも家族の集まりのようなものです。彼の芸術がどのような形をとるにせよ、それはすべてムリロがシチューの調理やチーズの熟成に例えるような徐々に進む過程を経て生まれます。この長く予測不可能な進化の間に、彼の本能、記憶、哲学、経験が文化的・物質的世界の残滓と融合し、私たちの時代を豊かで層状、質感豊かで味わい深い表現へと形作っていきます。

感覚的な抽象の極め方

オスカー・ムリロはコロンビアのラ・パイラで生まれ、10歳の時に家族と共にロンドンへ移住しました。イギリスに到着した当初は言葉が通じませんでした。新しい文化に馴染むための徐々に、しばしば困難な過程の中で、ムリロは家族を支えるために様々な仕事をしながら学校にも通いました。彼は共通点を見つける本能とリスクを取る勇気を身につけました。そして、人生の一見ばらばらな要素を新しい方法で組み合わせることで、調和のとれた価値あるものが生まれることの重要性を学びました。

ムリロは努力を重ね、ウェストミンスター大学で美術の学位を取得し、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで修士号を得ました。彼がこれまでに身につけた生活の技術は、現在の彼の工房での制作方法に表れています。彼は見つけた物を伝統的な絵画の画材や表面と組み合わせ、異質な要素をまとめて完成された表現へと築き上げます。彼は時間をかけます。作品を始めてから折りたたんで床に置き、しわやほこりなど時間の痕跡が積み重なるのを待ちます。そして後に、身体的で身ぶり的な方法で加筆し、野生的でありながら集中した視覚言語を用います。最終的に、要素は一つの全体へと融合します。

Oscar Murillo - 無題、2011年。油彩、油性スティック、黒鉛、キャンバス上の土。© Oscar Murillo

言葉は感覚である

ムリロが多くの絵画に取り入れている象徴的な要素の一つは、彼の構成の線や色面の間に原始的に走り書きされた言葉の使用です。マンゴー、チョリソー、ミルクなど食べ物に関する言葉もあれば、仕事やヨガのような社会的・文化的概念に関する言葉もあります。ムリロは自分が権威を持って語れるものに関連する言葉を選びます。例えば彼はヨガを広く学んでおり、食べ物はしばしば彼の個人的な食生活にとって重要です。

彼のパッチワークのような抽象的な構成に言葉が含まれると、それらは新たな重要性を帯びます。解釈によってはコメントとして、あるいは単に形式的な要素、原始的な美学の延長として捉えられるかもしれません。また、見る人それぞれに個人的な意味を生み出す連想の道しるべとなることもあります。どのように解釈されようとも、ムリロは言葉を他の素材と同じように扱います。サッカーボール、プラスチックの切れ端、ほうきの柄のように、言葉とその可能な意味は私たちの時代の影響力ある要素であり、彼はそれらを組み合わせてどのような可能性が生まれるかを探求しようとしています。

Oscar Murillo - 無題、2012年、キャンバス上の油彩と土（左） / Oscar Murillo - 作品8、2012年、キャンバス上の油彩と土（右）。© Oscar Murillo

行動し、築き上げる

絵画はオスカー・ムリロが自身の考えを探求する主要な手段の一つですが、彼はより多様な美的環境の創造にも成功しています。彼はダンスパフォーマンスを企画し、異文化交流の宴を開き、タマレスとシャンパンを振る舞ったり、彼の作品で覆われた台の上で食事を提供したりしました。2013年の展覧会「メンバーズクラブでの夕食？はい！まずはブラックアメリカーノをお願いします」では、ムリロは偽の反射する黄金の床を作り出しました。絵画は壁に立てかけられ、表面や物の組み合わせが部屋の内部を占めていました。2016年のインスタレーション「トウモロコシ、小麦、泥のパッチを通して」では、ムリロは作業場を思わせる環境にキャンバスを垂らし、積み重ね、折りたたんで空間を満たし、過程、選択、身体的な仕事の重要性に注意を向けました。

これらの考えをさらに発展させ、ムリロは最近アゼルバイジャンのバクーにあるヤラト現代美術スペースで展覧会を開きました。古代シルクロードの重要な中継地であり、かつてはソ連の重要な製造拠点であったバクーは、現在、脱工業化後の現実の中で自らの立ち位置を模索しています。ムリロはそこで職人や労働者と協力し、彼らの伝統的な技術を活かして、未来についての新たな対話を呼び起こし、周縁化された社会の表面下に潜む美しさと隠れた可能性を示すことができる物を共に作り上げました。

Oscar Murillo - メンバーズクラブでの夕食？はい！まずはブラックアメリカーノをお願いします、2013年。インスタレーションの様子。© Oscar Murillo

謙虚な努力

オスカー・ムリロは今日、世界で最も熱心に収集されている若手芸術家の一人です。2014年のニューヨークのデイヴィッド・ズウィルナーでの初個展以来、世界で最も影響力のある収集家たちが彼の作品を手に入れています。しかし、世界的な注目を浴びているにもかかわらず、ムリロはその喧騒から距離を置いています。彼は注目に感謝し、自分がどれほど幸運かを知っていると述べていますが、同時に自分はまだほとんど成し遂げておらず、やるべきことがたくさんあるとも語っています。インタビューでは、誠実で勤勉、開かれていて意欲的な人物として映ります。彼はかつて批評家に対してニューヨーク・タイムズに「もし自分が反対側から見ていたら、私も懐疑的になるだろう」と答えたこともあります。

Oscar Murillo - トウモロコシ、小麦、泥のパッチを通して、2016年。インスタレーションの様子。© Oscar Murillo

彼の真摯さと決意は、私たちが彼の作品について語る際に関係ないかもしれません。しかし、彼が探し求めていること、目的を持たず、失敗をも受け入れる姿勢は私たちに影響を与えます。彼の謙虚さは鑑賞者と作品の間の疑念の壁を取り除きます。それにより、私たちは彼が創作したものに感覚的に反応し、本能や感情に導かれて作品と関わることができるのです。彼が創作していた時と同じように。彼の作品に明確な意味を与えることはできないかもしれませんが、ムリロが先駆者であることに疑いはありません。私たちは、彼と共に美的、社会的、物質的要素を組み合わせ、希望の立場から未来を想像するのに役立つ抽象的な美的表現を生み出す者たちを楽しみにしています。

Oscar Murillo - DIS PLACE、アゼルバイジャン・バクー、2016年。インスタレーションの様子。© Oscar Murillo

特集画像：Oscar Murillo - 無題 - マンゴー（部分）、2012年。油彩、プラスチック、キャンバス上の土。© Oscar Murillo
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フィリップ・Barcio 著