抽象と具象の融合 - アルバート・エーレンのアート

一見すると、アルバート・エーレンの多くの絵画は複雑に見え、視覚的なノイズの同等物のようです。彼の作品は、具象的な要素と純粋に抽象的な要素を組み合わせています。幅広く、常に進化するプロセス、材料、技術のアソートメントを取り入れています。それらの異なる要素に焦点を当てると、構図は時に不調和に見えることがあります。しかし、最終的な視覚的表現としてではなく、より深い美的反応を引き起こすものとして広い視点から考慮すると、彼の絵画には調和の感覚が浮かび上がります。エーレンは、具象と抽象の境界を挑戦したドイツの画家、写真家、教授であるジグマール・ポルケの学生でした。また、彼は、客観的な世界と抽象が交差する様子を探求することで知られるドイツ生まれのマルチメディアアーティスト、マーティン・キッペンベルガーの元ルームメイトでもあります。そして、彼は、抽象とともに大胆なテキストベースのメッセージを組み合わせ、両者の間に明確な境界線を作りながら、同時にそれらが同じものであることを示唆する画家クリストファー・ウールの長年の友人でもあります。具象と抽象を組み合わせる方法において、エーレンが創り出した作品群は、これらの3人のアーティストの作品と明確な遺産を共有しています。しかし、もう一つの重要であまり明白でない類似点も共有しています。それは、見た目よりもシンプルであるということです。

アルバート・エーレンの進化

アルバート・エーレンは1954年にドイツのクレーフェルトで生まれ、デュッセルドルフの北西に位置しています。彼は芸術的な家族に育てられました。エーレンの父はアーティストであり、彼の弟マルクスは2歳年下で、絵画や彫刻の媒体で活動する優れた抽象ポップアーティストになっています。アルバートは、彼がアーティストになることを常に知っていたと言っています。それはまるで彼が当然のこととして受け入れていたかのようです。しかし、特に抽象画に焦点を当てる選択は、時間をかけて徐々に彼に訪れたものでした。

オーエレンは1978年にハンブルクの美術大学で学位を取得しました。学校を卒業した後、彼はいくつかの表現形式、音楽を含むものに取り組みました。しかし、ドイツからスペインに移った後、マーティン・キッペンバーガーと一緒に住むことになったとき、彼は抽象画家としての自分の声を見つけました。2009年にインタビュー・マガジンとのインタビューで、オーエレンはその機会を利用してアートへのアプローチを変えたと言います。「私は長い間夢見ていた新しいこと、つまり抽象画を始めたかった」とオーエレンは言いました。「そして、そこで[スペインで]始めるチャンスをつかみました。それは非常に良かったです。なぜなら、私たちは非常に孤立していたからです。その家にはマーティンと私だけでしたので、失敗をして、もう一方がどのように反応するかを見ることができました。」

Albert Oehlen - Untitled, 1989. Oil and resin on canvas. 23 4/5 × 28 9/10 in. 60.4 × 73.5 cm. © Albert Oehlen

絵画の予測不可能性

自由に実験し、失敗することができる環境は、オイレンにとって彼の芸術における不安定さの重要性を植え付けました。何かがどのように展開するか分からないことには、内在する興奮があります。未知のものや想像されていないものを具現化しようとするアーティストを駆り立てる生きた力があります。しかし、実験する完全な自由には潜在的な欠点があり、それは麻痺を引き起こす可能性があります。行き先が全く分からない場合、どこから始めればよいのでしょうか？オイレンは、実験する自由を楽しみながらも集中を保つために、スタジオで自分自身のためにシンプルなルールを考案し始めました。

これらの恣意的なルールは、彼のプロセスに挑戦し、予測不可能性と争いを生み出す以外に目的はありません。彼は時々、自分の作品を単一の色に制限します。別の時には、単に遅く進むという制限を自分に課します。オーレンのお気に入りの恣意的なルールの一つで、彼がデュッセルドルフのクンストアカデミーで教えていたときに学生たちと共有していたのは、「素材を変えなさい。なぜなら、あなたが気づいていない多くの決定があるからです。それは、アート用品を買いに行くときに始まります。あなたは決定を下し、それはいつも同じようなもので、買うブラシの種類のようなものです。そして、何かを変えざるを得ない場合、それは作品に不安定さを与え、それが非常に役立ちます。それは、あなたが本当に必要なものを見つける手助けをします。"

Albert Oehlen - Titanium Cat with Laboratory tested Animal, 1999. Oil on Canvas. © Albert Oehlen

醜いものなど何もない

数十年にわたる実験と自らに課した恣意的な制限を経て、オーエレンは面白い認識に至った。作品が持つ独特の物理的特性のため、誰もが絵画を醜くするためにできることはほとんどない。悪い絵画の概念が多くのキュレーターやアーティスト、オーエレン自身の心にあった時期があった。悪い絵画のさまざまな定義が考慮された。ある人々はそれがプロセスに関係していると信じていた。別の人々はそれが作品の構成や美的特性に根本的に関わっていると考えていた。

オーエレンは、ミュージシャンが聴くことが不可能な曲を作るのと同じように、悪い絵を描くという概念に一生懸命取り組みました。しかし、彼は誰もがすべての絵を美しいと考えることができることを発見しました。なぜなら、人間は単に表面に塗料が持つ本質的な美しさに対して本能的な魅力を持っているからです。主題が何であれ、アーティストの技術レベルが何であれ、構図が何であれ、プロセスが何であれ、どんな絵も悪いとは言えないという主張ができます。なぜなら、私たちがただ見る意志を持っていれば、そこに何か良いものを見つけることができるからです。

Albert Oehlen - Untitled, 2005. Acrylic and oil on canvas. © Albert Oehlen

視覚的なトリガー

今日、アルバート・エーレンが創り出す成熟した作品は、単に自分の仕事に没頭することを愛する画家の心構えを反映しています。彼は素材や技法の選択において多様性があり、自ら成長し進化する機会を与えています。時にはコラージュを作り、その上に絵を描くこともあり、コラージュの素材には、安っぽいビルボード広告やインクジェット印刷物の混合を使用します。時にはスプレー塗料を使い、時には油絵を使い、時には塗料を表面にぼかして塗ります。アーティストとしての彼にとっての喜びは、明らかに実験とルールの適切な組み合わせ、つまりプロセスから来ています。

視聴者にとって、オイレンの作品にある無数の層、スタイル、参照によって混乱するのは容易かもしれません。しかし、前述したように、私たちがそれらを見る方法を単純化することで、その価値を理解することに近づくことができます。それらを単純化する方法は、意味を解き明かすべき作品として見るのではなく、視覚的なトリガーとして見ることです。一歩引いて、それらをプロセスの啓示として見て、感情や思考を引き起こさせてみてください。具象的なイメージ、テキスト、色、マーク、または私たちの文化の物理的な残骸は、すべて合わせて一つの感情を生み出します。それは主に私たち次第です。絵は物語の終わりではありません。もしそうであれば、確かに混乱するでしょう。しかし、それはただの始まりです。

Albert Oehlen - I 28, 2011. Paper collage on canvas. © Albert Oehlen

ノイズを抑える

視覚的に、アルバート・オエレンの作品は、ネオ表現主義やノイエ・ヴィルデなど、さまざまな芸術運動に分類されています。ネオ表現主義者たちは、抽象表現主義、ミニマリズム、概念芸術のような運動の後に、具象表現の再導入に重要な役割を果たしました。ノイエ・ヴィルデ、つまり野生の若者たちは、抽象的かつ具象的なイメージを鮮やかな色彩と感情的な筆致で組み合わせました。一見すると、オエレンの作品には両方の要素が含まれているように見えます。しかし、オエレンは別のニックネームも得ています：自由なラジカル。この名前は、オエレンがどの運動にも属さないと主張し、彼の作品はそれぞれ独自の美的提案に基づいて別々に考慮されるべきだということに由来しています。

オーエレンの提案が具体的に何を含むのかは、オープンエンドの会話であり、オーエレン自身も完全には説明できないものです。明らかなのは、彼が独自の美的ビジョンを徐々に発展させてきたということです。それは今も進化し続けています。彼は、観客の中に感情を生み出す何かを創造するために、手元にある視覚的な道具を何でも使います。それはすべて美しく、すべて良いものであり、少なくとも私たちのいくつかの心の中ではそうです。人々はそれが好きだと言ったり、好きではないと言ったりできます。だから何？ それは事実分析によって理解されるものではありません。私たちが確実に言えるのは、ラベルや判断、そして美的批評の騒音が彼の作品の邪魔をしているということです。オーエレンが作品の中で組み合わせる無数の要素のように、それはすべて騒音です。彼の予測不可能でオープンマインドなプロセスを通じて、オーエレンは単に良い絵を創り出そうとしているのです。彼は視覚的な雰囲気の複雑な要素を取り入れ、それを滑らかにしています。私たちが彼の作品を見る方法を簡素化すればするほど、それはよりシンプルになり、美しいものとして見るのが容易になります。

Albert Oehlen - Aus Dem Nachlass, 2007. Lithographic print on Somerset Epson. © Albert Oehlen

特集画像: アルバート・エーレン - 無題（詳細）、1993年。キャンバスに油彩。© アルバート・エーレン
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フィリップ Barcio による