抽象と具象の融合 - アルバート・エーレンのアート
一見すると、アルベルト・エーレンの多くの絵画は複雑に見え、まるで視覚的な雑音のようです。具象的な要素と純粋に抽象的な要素が組み合わさっています。多様で絶えず変化する様々な技法、素材、手法が取り入れられています。これらの異なる要素に注目すると、構成は時に断片的で調和が取れていないように見えることもあります。しかし、最終的な視覚的表現としてではなく、より深い美的反応を引き起こすきっかけとして広い視点から考えると、彼の絵画には調和の感覚が現れます。エーレンは、具象と抽象の境界に挑んだドイツの画家、写真家、教授であるジグマー・ポルケの弟子でした。また、ドイツ生まれのマルチメディアアーティストであり、客観的な世界と抽象の交差を探求したことで知られるマルティン・キッペンベルガーの元同居人でもあります。さらに、太い文字を用いたメッセージと抽象を組み合わせ、両者の間に明確な境界を作りながらも同時に同一性を示唆する画家クリストファー・ウールの長年の友人でもあります。具象と抽象を組み合わせる方法において、エーレンの作品群はこれら三人のアーティストと明確な系譜を共有しています。しかし、もう一つ重要であまり明らかでない共通点もあります。それは、見た目よりもシンプルであるということです。
アルベルト・エーレンの変遷
アルベルト・エーレンは1954年、デュッセルドルフの北西に位置するドイツのクレーフェルトで生まれました。芸術家の家族に育ちました。エーレンの父は画家であり、2歳年下の弟マルクスも絵画と彫刻の分野で活躍する抽象的なポップアーティストとなっています。アルベルトは、自分が芸術家になることは当然のことだとずっと思っていたと語っています。しかし、絵画、特に抽象絵画に専念するという選択は、時間をかけて徐々に彼の中に芽生えたものでした。
エーレンは1978年にハンブルク美術大学を卒業しました。卒業後は音楽を含む様々な表現方法を試みました。しかし、ドイツからスペインに移り、マルティン・キッペンベルガーと同居することになってから、抽象画家としての自分の声を見つけました。2009年のインタビュー・マガジンのインタビューで、エーレンは芸術へのアプローチを変える機会をつかんだと語っています。「長い間夢見ていた新しいこと、つまり抽象絵画を始めたかった」とエーレンは言い、「スペインでそれを始める機会を得たのはとても良かった。私たちはとても孤立していた。あの家にはマルティンと私だけだったので、失敗しても相手の反応を見ることができた」と述べています。
アルベルト・エーレン - 無題、1989年。キャンバスに油彩と樹脂。23 4/5 × 28 9/10インチ。60.4 × 73.5センチメートル。© アルベルト・エーレン
絵画の予測不可能性
自由に試行錯誤し失敗できる環境は、エーレンにとって不確かさの重要性を教えました。結果がどうなるかわからないことには固有の興奮があります。未知や想像し得ないものを形にしようとする生きた力が芸術家を駆り立てます。しかし、完全な自由は時に足かせにもなり得ます。行き先がわからなければどこから始めればよいのでしょうか？集中力を保ちつつ自由に試すために、エーレンは自分自身に簡単なルールを作り始めました。
これらの恣意的なルールは、彼の制作過程に挑戦をもたらし、予測不可能性や葛藤を生み出すこと以外に目的はありません。時には作品を単一の色調に限定し、またある時は単に制作速度を遅くする制限を設けます。エーレンがデュッセルドルフ美術アカデミーで教えていた際に学生に伝えていたお気に入りのルールの一つは、「素材を変えなさい。多くの決定は無意識のうちに行われている。画材を買いに行く時から始まる。いつも同じような決定をしている、例えば買う筆の種類など。何かを変えざるを得ない状況は、作品に不安定さをもたらし、それが非常に役立つ。自分に本当に必要なものを見つけ出すことになるからだ」というものでした。
アルベルト・エーレン - チタニウム・キャットと実験動物、1999年。キャンバスに油彩。© アルベルト・エーレン
醜いものはない
数十年にわたる実験と自己制限の中で、エーレンは面白い気づきを得ました。作品が持つ独特の物理的特性のために、絵画を醜くすることはほとんど不可能だということです。かつては多くのキュレーターやアーティスト、エーレン自身も「悪い絵画」という概念にとらわれていました。悪い絵画の定義は様々に考えられました。制作過程に関係すると考える者もいれば、構成や美的特性に根ざすと考える者もいました。
エーレンは、音楽家が聴くに堪えない曲を作るように、悪い絵画を作ろうと努力しました。しかし、誰もがすべての絵画を美しいと考えることができると気づきました。なぜなら、人間は単に表面に塗られた絵の具の本質的な美しさに本能的に惹かれるからです。題材が何であれ、技術のレベルがどうであれ、構成や制作過程がどうであれ、絵画は悪いものではないと主張できるのです。私たちがただ見ようとすれば、そこに何か良いものが見つかるからです。
アルベルト・エーレン - 無題、2005年。キャンバスにアクリルと油彩。© アルベルト・エーレン
視覚的なきっかけ
今日エーレンが制作する成熟した作品は、単に制作に没頭する画家の心境を反映しています。彼は素材や技法を多様に選び、自身の成長と進化の機会を与えています。時にはコラージュを作り、その上に絵を描きます。コラージュの素材には、粗末な広告の切れ端やインクジェットプリントを混ぜています。時にはスプレー塗料を使い、時には油彩を使い、時には絵の具をぼかして表面に広げます。彼にとっての喜びは、実験とルールの適切な組み合わせ、つまり制作過程に明らかにあります。
鑑賞者にとっては、エーレンの作品に見られる無数の層や様式、引用に混乱することもあるでしょう。しかし先に述べたように、見方を単純化することでその価値に近づくことができます。単純化する方法は、作品を解き明かすべき意味を含むものとしてではなく、視覚的なきっかけとして見ることです。一歩引いて、制作過程の顕れとして見て、感情や思考を引き起こすものとして受け止めるのです。具象的なイメージ、文字、色彩、痕跡、文化の物理的な残滓が一体となって感覚を生み出しますが、それは主に私たち次第です。絵は物語の終わりではありません。もしそうなら、確かに混乱するでしょう。しかし、それは始まりに過ぎません。
アルベルト・エーレン - I 28、2011年。キャンバスに紙のコラージュ。© アルベルト・エーレン
雑音をなだめる
視覚的には、アルベルト・エーレンの作品はネオ・エクスプレッショニズムやノイエ・ヴィルデなどの様々な芸術運動に分類されてきました。ネオ・エクスプレッショニストは、抽象表現主義、ミニマリズム、コンセプチュアル・アートのような運動の後に具象を再導入する上で重要な役割を果たしました。ノイエ・ヴィルデ（野生の若者たち）は、抽象と具象のイメージを鮮やかな色彩と感情的な筆致で組み合わせました。一見するとエーレンの作品も両方の要素を含んでいるように見えます。しかしエーレンは「自由な過激派」という別のあだ名も持っています。これは彼がどの運動にも属さず、各作品を個別に、その美的提案に基づいて評価すべきだと主張しているためです。
エーレンの提案が具体的に何を意味するのかは、終わりのない議論であり、本人でさえ完全には説明できません。明らかなのは、彼が独自の美的ビジョンを徐々に発展させ続けていることです。彼は手元にある視覚的な道具を使って、鑑賞者の内面に感情を生み出すものを作り出します。それはすべて美しく、少なくとも私たちの心の中では良いものです。好きだと言う人もいれば、嫌いだと言う人もいます。それがどうしたというのでしょうか？事実に基づく分析で理解できるものではありません。確かなのは、レッテルや評価、美的批評の雑音が彼の作品の邪魔をしているだけだということです。エーレンが作品に組み込む無数の要素と同様に、それもすべて雑音です。彼の予測不可能で開かれた制作過程を通じて、エーレンはただ良い絵画を作ろうとしているのです。視覚的な複雑な要素をなだめています。彼の作品の見方を単純化すればするほど、それはよりシンプルになり、美しいと感じやすくなります。
アルベルト・エーレン - Aus Dem Nachlass、2007年。サマセット・エプソンにリトグラフ印刷。© アルベルト・エーレン
表紙画像：アルベルト・エーレン - 無題（部分）、1993年。キャンバスに油彩。© アルベルト・エーレン
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フィリップ・Barcio 著
