なぜゲオルク・バゼリッツのアートは本質的に抽象的なのか？

Georg Baselitzの芸術は、衝撃的、物議を醸す、そしてグロテスクだと評されてきました。同時に、壮大であり、過去50年間における最も国際的な影響力を持つドイツ美術の一つとも評されています。彼の絵画、彫刻、版画には、どれほど曖昧であっても、ほぼ常に客観的世界の中で認識可能なイメージが含まれています。そして、政治的、歴史的、または社会的な主題を露骨に参照していることも少なくありません。それにもかかわらず、宣言的で、しばしば率直な性質を持つにもかかわらず、私たちはGeorg Baselitzの芸術を根本的に抽象的なものだと考えています。私たちにとって、彼の作品にはその主題以上のものが明らかに存在します。Baselitz自身でさえ、その層がどれほど深いのかを正確には知らないようです。彼の作品は、私たちが問いかける機会を得る前から、いったい自分たちは何なのかを問い始めているように見えます。私たちにとって、それらは単なるイメージ以上のものです。それらは、過去と現在、意味と無、芸術家と芸術の間で続く闘争を記録する、最新の生きた記録なのです。

才能は無関係

Georg Baselitzは、自分は根本的に捉えどころのない人間だと述べています。「人々にとって簡単なものにはしていません」と彼は言いました。「特定するのは難しい。私の芸術はすぐには認識されない」。50年にわたるキャリアを通じて、Baselitzは数多くの異なるスタイルを発展させ、さまざまな技法を探求してきました。最近では、自身がリミックスと呼ぶもの、つまり自らの古典的作品を素早く手直しした新たな作品さえ発表しています。しかし、媒体や制作時期にかかわらず、彼の作品すべてを適切に表す言葉が一つあります。それは、粗暴さです。Baselitzと同時代を生きたJean-Michel Basquiatはかつて、自身の粗暴なスタイルを批判する評論家たちに対して、「信じられないかもしれないが、実は私は絵を描ける」と言い返しました。Baselitzの場合、作品の粗暴さは私たちにこう考えさせます。彼もまた、絵を描けるのでしょうか？そもそも、彼は描きたいのでしょうか？

Baselitzは、女性は技巧に関心を持ちすぎ、野心、反抗、攻撃性といったものに十分な関心を持たないため、最悪の画家になるとしばしば語ってきたことから、多くの人々に性差別的だと考えられています。より優れた画家になるために、野心的で反抗的、そして攻撃的に粗削りなイメージを描くことを単に選んでいる、隠れた技巧派なのでしょうか？おそらくそうでしょう。しかしBaselitzは美術学校に在籍していたとき、「社会的にも政治的にも未成熟」だとして、1年目に退学処分を受けています。彼の粗暴なスタイルは必要に迫られたものなのかもしれません。女性についてそのような批判をするのは、性差別ではないのかもしれません。成功した人々が犯しがちな、成功しているのだから自分は賢明でもあるはずだと信じるという過ちにすぎないのかもしれません。

Georg Baselitzと、チェーンソーで木を彫刻した1990年の作品Dresdener Frauen（ドレスデンの女性たち）。© Georg Baselitz

イメージは無である

しかし、彼の粗暴なスタイルが選択ではなく必然によるものだとしても、そこには真の表現を目指す芸術家の抽象的な署名を見ることができます。Baselitzを初めて世間の注目を集めた作品の一つは、Die grosse Nacht im Eimer、すなわちThe Big Night Down the Drainと呼ばれる絵画でした。それは、ズボンのファスナーを開けたまま巨大な陰茎を握り、ぼんやりと立つ、小さく歪んだ、上半身裸の子どものような男性の姿を描いています。東ドイツのソ連当局は、初展示時にこの絵画をわいせつだとして押収し、多くの人々はそこにAdolph Hitlerのイメージを想起しました。

しかしThe Big Night Down the Drainは、自画像とも呼ばれています。鼻をもぎ取ってズボンの中に詰め込まれたピノキオの人形にさえ似ていると考える人もいます。それはおそらく、男性にありがちな古典的な嘘への気まぐれな言及なのでしょう。真の意味が何であれ、色彩の選択は暗く奔放で、筆致は生き生きとしており、構図の選択は遊び心に満ち、人物は威嚇的であると同時にグロテスクです。これらすべての要素は実存的な野心を語っており、作品と向き合う際には、主題よりもそうした感情に導かれるべきだと示唆しています。

Georg Baselitz - Die grosse Nacht im Eimer, 1963年。キャンバスに油彩。ドイツ・ケルン、ルートヴィヒ美術館（右）およびこの絵画の2005年のリミックス（右）© 2019 Georg Baselitz

英雄は怪物である

1960年代半ば、Baselitzはフィレンツェを訪れ、イタリアのマニエリスム画家たちの絵画を研究しました。劇的に誇張された身体性に触発され、彼は同様の神話的なポーズを取る現代の人物を描いた主要な連作に取り組み始めました。これらの人物はしばしば、戦争から戻った兵士や、黙示録的な風景をさまよう農民のように見えました。彼はこの絵画群をNew Typesと呼び、そこに登場する人物を英雄、反逆者、羊飼いと呼びました。この連作で最も有名な例は、The Great Friendsと呼ばれる作品です。そこには、倒れたアメリカ国旗を前に、悪夢のような虚無の中を歩きながら手を取り合う、二人のそのような人物が描かれています。

New Typesの絵画は、その目的において疑いなく物語的に見えます。しかし、その物語が何なのかを説明するのは困難です。顔の表情は、確かに過去の聖人を描いた英雄的な絵画を想起させます。巨大で損傷した身体は手に取るような力強さを感じさせる一方、頭部は小さいままです。これは愚かさの英雄性、戦争の無知、あるいは生き残るためには肉体的に強くても精神的には小さくなければならないという必要性について語っているのでしょうか。ここでも、主題とは別に、不安、無意味さ、暗闇という抽象的な感情が、色彩の選択、画面の平坦さ、構図の奇妙さによって呼び起こされています。

Georg Baselitz - The Great Friends, 1965年。キャンバスに油彩。98 2/5 × 118 1/10インチ。250 × 300 cm。フランクフルト、シュテーデル美術館 © 2019 Georg Baselitz。写真：Frank Oleski、ケルン

世界は逆さま

New Typesを描いている最中、Baselitzは一部のイメージを断片化し始め、主題をより曖昧にし、美的要素をより重視させるような形で構図の要素を動かしました。この断片化は、Baselitzが抽象へと向かっていたことを明らかにし、その傾向は1969年、彼が絵画を逆さまに描き始めたときに完全に成熟しました。逆さまの絵画を制作するため、彼はキャンバスを床に置き、逆さまの視点から描き、完成すると壁に逆さまに掛けました。

彼は主題の重要性にもこだわり続けました。たとえば、彼の最も有名な逆さまの絵画の一つには、鷲のイメージが描かれており、ドイツの歴史への言及である可能性があります。彼は、鑑賞者が作品の主題について考えるときに生じる喚起を望んでいましたが、同時に、絵画の物体性が第一に考慮されることも望んでいました。絵具が鑑賞者の注意を引きつけ、作品を物体化しながら、その象徴的な可能性を保つことを望んだのです。彼の逆さまの絵画は、文字通りの解釈という罠から彼を解放し、純粋に美的な物体と見なされる作品を制作する助けとなりました。

Georg Baselitz - Portrat K. L. Rinn, 1969年。キャンバスに油彩。63 3/4 × 51 1/8インチ。161.9 × 129.9 cm（左） / Georg Baselitz - Finger Painting II Eagle, 1972年。キャンバスに油彩（右）© 2019 Georg Baselitz

芸術の残酷さ

Georg Baselitzの作品は、評論家、歴史家、そしてBaselitz自身によって、ドイツ語の概念Vergangenheitsbewältigungに言及しながら文脈化されることがよくあります。これは基本的に、過去と格闘することを意味します。第二次世界大戦後のドイツ人芸術家たちが、共同体としての過去における弁護の余地のない行為を説明する手助けをするよう強いられてきた、その方法を指す言葉です。2013年にSpiegel Onlineのインタビューを受けたBaselitzは、この概念についての感情を次のように語っています。「ドイツ人画家は皆、ドイツの過去、つまり戦争、何よりも戦後、そして東ドイツに対して神経症を抱えています。私はこのすべてに、深い憂鬱と大きな重圧の中で向き合いました。私の絵画は、いわば」。実際、彼の絵画は闘いです。彼の制作過程は身体に大きな負担を強いるものですが、彼には助手が一人もいないという意味で、それらは肉体的な闘いです。そして、制作を始めると何か別のものへ向かう勢いが引き継ぐ中で、既存のビジョンとの間で格闘するという意味で、感情的な闘いでもあります。

Baselitzが制作した最も有名な作品の一つは、実際の戦闘への言及です。’45と題されたこの作品は、20枚のパネルによって1945年のドレスデン爆撃を暗示しています。Baselitzはこの作品で、残酷さに残酷さをもって、直接的かつ個人的に向き合っています。彼は、受け入れられる未来を創造するために最も重要なのは、完璧さ、才能、優雅さではないと示しています。最も重要なのは、生の人間的欲望を認識することです。重要なのは、感情、情熱、そして心です。そしてこの作品は特に、芸術家にとって残酷さが鍵であることも効果的に示しています。過去に対して、他の芸術家に対して、自分自身の作品に対して、主題に対して、そして媒体に対して、残酷であることです。その主題にかかわらず、Georg Baselitzが制作したすべての芸術作品は抽象的です。なぜなら、それらは私たちの世界を示しながら、同時にそれを拒み、反転させ、作り直しているからです。それは私たちに作品を見つめることを求めると同時に、何か別のもの、異なるもの、まだ想像されていないものを探すことも求めます。それは二重の現実を表現しています。破壊の中には創造があり、歴史の中には私たちの未来があり、そしてあらゆる闘いの中には、戦う価値のある何かがあるということです。

掲載画像：Georg Baselitz - Dinner in Dresden（一部）、1983年。キャンバスに油彩。© 2019 Georg Baselitz
すべての画像は説明目的でのみ使用されています
Phillip Barcio著 2017
IdeelArt編集（2026年）