なぜゲオルク・バゼリッツのアートは本質的に抽象的なのか？

ゲオルク・バゼリッツの芸術は、衝撃的で、物議を醸し、 grotesque（グロテスク）であると呼ばれています。また、壮大であり、過去50年間の国際的に最も影響力のあるドイツの芸術の一つとも言われています。彼の絵画、彫刻、版画は、どれほど曖昧であっても、ほぼ常に客観的な世界からの認識可能なイメージを含んでいます。そして、ほとんどの場合、政治的、歴史的、または社会的な主題に明示的に言及しています。それにもかかわらず、その宣言的でしばしば率直な性質にもかかわらず、私たちはゲオルク・バゼリッツの芸術を根本的に抽象的であると考えています。私たちにとって、彼の作品には主題以上のものが明らかにあります。バゼリッツ自身も、層がどれほど深いのか正確にはわからないようです。彼の作品は、私たちが尋ねる機会を得る前から、何であるかを問う過程にあるようです。私たちにとって、それらは単なるイメージ以上のものです。それらは、過去と現在、意味と無、アーティストと芸術の間の継続的な闘争の最新の生きた記録です。

才能は無関係である

ゲオルグ・バゼリッツは、自身を根本的に捉えにくい存在だと表現しています。「人々にとって簡単にはさせない」と彼は言っています。「私のアートはすぐには認識されない」。彼の五十年にわたるキャリアの中で、バゼリッツは数多くの異なるスタイルを経て、さまざまな技法を探求してきました。最近では、彼自身の古典的な作品を素早く再加工したアップデートを「リミックス」と呼んで導入しました。しかし、彼のすべての作品を適切に表現する言葉が一つあります。それは「野蛮」です。バゼリッツの同時代人であるジャン＝ミシェル・バスキアは、自身の野蛮なスタイルを批判する者たちに対して、「信じようが信じまいが、私は実際に描ける」と言いました。バゼリッツの場合、彼の作品の野蛮な性質は私たちに疑問を投げかけます：彼も描けるのでしょうか？それどころか、彼は本当に描きたいと思っているのでしょうか？

バゼリッツは、多くの人々から性差別的だと見なされています。彼はしばしば、女性は技巧にこだわりすぎて、野心、反抗、攻撃性といったことに十分に注意を払わないため、最悪の画家であると言っています。彼は、より良い画家になるために、あえて野心的で反抗的、そして粗野なイメージを作る秘密の技巧家なのでしょうか？おそらくそうかもしれません。しかし、バゼリッツが美術学校に在籍していたとき、彼は「社会的および政治的に未熟」という理由で1年目に退学処分を受けました。彼の野蛮なスタイルは必要性から来ているのかもしれません。彼が女性についてそのような主張をするのは性差別ではないのかもしれません。成功した人々がよく犯す誤り、すなわち自分が成功しているからには賢いに違いないと信じることなのかもしれません。

Georg Baselitz with his Dresdener Frauen (Dresden Women) sculptures, 1990. Wood carved with chainsaw. © Georg Baselitz

イメージは無意味

しかし、彼の野蛮なスタイルが選択ではなく必然であるとしても、私たちはそれの中に真の表現を求めるアーティストの抽象的な署名を見ることができます。バゼリッツが初めて公の目に触れた作品の一つは、Die grosse Nacht im Eimer、つまりThe Big Night Down the Drainという絵画です。それは、ズボンのファスナーが開いたまま、愚かに立っている小さく歪んだ、上半身のない子供のような男性の姿を描いており、彼は巨大な陰茎を振りかざしています。東ドイツのソビエト当局は、初めて展示された際にこの絵画をわいせつとして押収しました。そして、多くの人々がそれはアドルフ・ヒトラーのイメージを呼び起こすと言っています。

しかし、The Big Night Down the Drainは自己肖像とも呼ばれています。ある人々には、鼻が引き裂かれ、ズボンに詰め込まれたピノキオの人形に似ているとも言われ、古典的な男性の嘘への風変わりな言及かもしれません。本当の意味が何であれ、色の選択は暗く野生的で、彼のマークは生き生きとしており、構成の選択は遊び心に満ち、人物は威圧的でありながらグロテスクです。これらの要素はすべて存在主義的な野心を語っており、作品と対話する際には主題よりもその感情に導かれるべきであることを示唆しています。

Georg Baselitz - Die grosse Nacht im Eimer, 1963. Oil on canvas. Museum Ludwig, Cologne, Germany (right) and a remix of this painting from 2005 (right) © 2019 Georg Baselitz

英雄はモンスター

1960年代中頃、バゼリッツはフィレンツェに行き、イタリアのマニエリスム画家たちの絵画を学びました。彼らの劇的な身体性に触発され、彼は現代の人物を同様の神話的なポーズで表現する大規模な作品シリーズに着手しました。これらの人物はしばしば戦争から帰還した兵士や、黙示録的な風景をさまよう農民に似ていました。彼はこれらの絵画を「ニュータイプ」と呼び、それらの中の人物を英雄、反逆者、羊飼いと呼びました。このシリーズで最も有名な作品は、大いなる友人たちと呼ばれています。それは、倒れたアメリカの旗の前で、悪夢のような虚無を歩きながら手をつなぐ二人の人物を描いています。

「ニュータイプ」の絵画は、その目的において否定できないほど物語性を持っているように見えます。しかし、その物語が何であるかを説明するのは難しいです。顔の仕草は確かに過去の聖人の英雄的な絵画を思い起こさせます。巨大で歪んだ体は実際の力強さを呼び起こしますが、小さな頭を持っています。彼らは愚かさの英雄主義、戦争の無知、または生き残るためには肉体的に強く、精神的には小さくなければならないという必要性についてコメントしているのでしょうか。再び、主題を除けば、色の選択、平面的な画面、そして構図の奇妙さによって、抽象的な不安、無意味さ、暗さの感情が呼び起こされています。

Georg Baselitz - The Great Friends, 1965. Oil on canvas. 98 2/5 × 118 1/10 in. 250 × 300 cm. Städel Museum, Frankfurt © 2019 Georg Baselitz. Photo: Frank Oleski, Cologne

世界は逆さま

彼の新しいタイプを描いている最中、バゼリッツは彼の画像のいくつかを断片化し、構成要素を移動させて、主題をより曖昧にし、美的要素により重要性を置く方法で作業を進めました。この断片化は、バゼリッツが抽象に対して抱いていた魅力を明らかにし、それは1969年に完全に成熟し、彼が絵を逆さまに描き始めたときに顕著になりました。彼の逆さまの絵を作るために、彼はキャンバスを床に置き、逆さまの視点から描き、完成したらそれを壁に逆さまに掛けました。

彼は主題の重要性に専念し続けました。例えば、彼の最も有名な逆さまの絵の一つは、鷲の画像を示しており、これはドイツの歴史への可能な言及かもしれません。彼は、観客が彼の作品の主題を考察する際に生じる喚起を望んでいましたが、同時に彼の絵画の物体性が最も重要であることを望んでいました。彼は、絵の具が観客の注意を引きつけることを望み、作品を物体化しつつ、その象徴的な可能性を保持したいと考えていました。彼の逆さまの絵は、彼を文字通りの解釈の罠から解放し、純粋に美的な対象として考えられる作品を作る手助けをしました。

Georg Baselitz - Portrat K. L. Rinn, 1969. Oil on canvas. 63 3/4 × 51 1/8 in. 161.9 × 129.9 cm (left) / Georg Baselitz - Finger Painting II Eagle, 1972. Oil on canvas (right) © 2019 Georg Baselitz

アートの残虐性

しばしば、ゲオルク・バゼリッツの作品は、批評家、歴史家、さらにはバゼリッツ自身によって、ドイツの概念Vergangenheitsbewältigungに関連付けられて文脈化されています。これは基本的に過去と格闘することを意味します。これは、第二次世界大戦後のドイツのアーティストたちが、彼らの集団的な過去の弁解のしようのない行動を説明するのを強いられた方法を指します。2013年にシュピーゲル・オンラインとのインタビューで、バゼリッツはこの概念についての自分の感情を次のように述べました。「すべてのドイツの画家は、ドイツの過去、特に戦争、戦後の時期、東ドイツに対して神経症を抱えている。私はこれらすべてに深い抑うつ状態と大きなプレッシャーの中で取り組んだ。私の絵は、言ってみれば。」実際、彼の絵は戦いです。それは肉体的な戦いであり、彼はそのプロセスの過酷な困難にもかかわらず、助手を持ったことがありません。そして、それは感情的な戦いでもあり、彼は既存のビジョンと、絵画が始まるときに支配する別の何かへの勢いとの間で戦っています。

バゼリッツが制作した最も有名な作品の一つは、実際の戦闘を参照したものである。タイトルは ’45, その20のパネルは、1945年のドレスデン爆撃を暗示しています。バゼリッツは、直接的で個人的な方法で残虐性に取り組んでいます。彼は、受け入れ可能な未来を創造するために最も重要なのは、完璧さ、才能、優雅さではないことを示しています。最も重要なのは、生の人間の欲望の認識です。重要なのは、感情、情熱、そして心です。そして、この作品は特に、アーティストにとって残虐性が鍵であることを効果的に示しています：過去に対する残虐性、他のアーティストに対する残虐性、自分の作品に対する残虐性、主題に対する残虐性、媒体に対する残虐性。主題に関係なく、ゲオルク・バゼリッツが制作したすべてのアートワークは抽象的です。なぜなら、それは私たちの世界を示しながら同時にそれを拒絶し、ひっくり返し、再創造するからです。それは私たちにそれを見ることを要求しますが、同時に何か他のもの、何か異なるもの、まだ想像されていないものを探すことも要求します。それは二重の現実を表現しています：破壊の中に創造があり、歴史の中に私たちの未来があり、すべての戦いの中に戦う価値のある何かがあります。

特集画像: ゲオルク・バゼリッツ - ドレスデンの夕食（詳細）、1983年。キャンバスに油彩。© 2019 ゲオルク・バゼリッツ
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フィリップ Barcio による