なぜゲオルク・バゼリッツのアートは本質的に抽象的なのか？

ゲオルク・バゼリッツの芸術は、衝撃的で物議を醸し、グロテスクだと評されてきました。また、壮大であり、過去50年間で最も国際的に影響力のあるドイツの芸術の一つとも言われています。彼の絵画、彫刻、版画には、たとえ曖昧であっても、ほぼ常に客観的な世界から認識可能なイメージが含まれています。そして多くの場合、それらは政治的、歴史的、社会的な主題を明確に参照しています。それにもかかわらず、その宣言的でしばしば率直な性質にもかかわらず、私たちはゲオルク・バゼリッツの芸術を根本的に抽象的だと考えています。私たちには、彼の作品には主題以上のものが明らかに存在しているのです。バゼリッツ自身も、その層の深さを正確に知っているようには見えません。彼の作品は、私たちが問いかける前にすでに「自分は何か」と問い始めているように思えます。私たちにとってそれらは単なるイメージ以上のものです。それは過去と現在、意味と無意味、芸術家と芸術との間で続く戦いの最新の生きた記録なのです。

才能は関係ない

ゲオルク・バゼリッツは自分自身を根本的に捉えどころがないと表現しています。「人々にとって簡単ではない」と彼は言いました。「識別は難しい。私の芸術はすぐには認識されない」と。50年にわたる彼のキャリアの中で、バゼリッツは数多くの異なる様式を経て、さまざまな技法を探求してきました。最近では、自身の古典的な作品を素早く再構成した「リミックス」と呼ぶものも導入しています。しかし、彼の作品すべてに適切に当てはまる言葉が一つあります。それは「粗野」です。かつての同時代人であるジャン＝ミシェル・バスキアは、自身の粗野な様式を批判する者たちに対し、「信じられないかもしれないが、私は実際に描ける」と言い放ちました。バゼリッツの場合、その粗野な性質は私たちに疑問を抱かせます：彼もまた描けるのでしょうか？それとも、そもそも描きたいのでしょうか？

バゼリッツは、女性は技巧にこだわりすぎ、野心や反抗、攻撃性のようなものを十分に持たないため、最悪の画家だとしばしば言うことで、多くの人から性差別的だと見なされています。彼は単に野心的で反抗的、攻撃的に粗削りなイメージを作ることを選ぶ隠れた名人なのでしょうか？おそらくそうかもしれません。しかし、バゼリッツは美術学校の最初の年に「社会的・政治的に未熟」として退学処分を受けています。彼の粗野な様式は必要に迫られたものかもしれません。彼が女性についてのそのような非難をするのは性差別ではなく、多くの成功者が陥る誤り、すなわち自分が成功したからには賢明であるに違いないと信じることかもしれません。

ゲオルク・バゼリッツ、1990年の「ドレスデンの女たち」彫刻と共に。チェーンソーで彫られた木彫。© ゲオルク・バゼリッツ

イメージは無に等しい

しかし、たとえ彼の粗野な様式が選択ではなく必要によるものであっても、そこには真の表現を求める芸術家の抽象的な署名が見て取れます。バゼリッツを世に知らしめた作品の一つに「ディー・グロッセ・ナハト・イム・アイマー（大きな夜の排水口）」という絵画があります。これは、小さく歪んだ、上半身裸の子供のような男の姿が、ズボンのチャックを下ろし巨大な男性器を振りかざしてぼんやり立っている様子を描いています。東ドイツのソ連当局は初公開時にこの絵を猥褻として押収し、多くの人はこれがアドルフ・ヒトラーのイメージを呼び起こすと言います。

しかし「大きな夜の排水口」は自画像とも呼ばれています。ある人には、鼻を引きちぎられズボンに詰め込まれたピノキオの人形のようにも見え、古典的な男性の嘘を風変わりに示唆しているのかもしれません。真の意味は何であれ、色彩は暗く荒々しく、彼の筆跡は生き生きとしており、構図の選択は遊び心にあふれ、人物は威圧的でグロテスクです。これらすべての要素は実存的な野心を語り、作品と向き合う際には主題よりもむしろそうした感情に導かれるべきだと示唆しています。

ゲオルク・バゼリッツ - 「ディー・グロッセ・ナハト・イム・アイマー」、1963年。油彩、キャンバス。ドイツ・ケルン、ルートヴィヒ美術館（左）と2005年のこの絵のリミックス（右）© 2019 ゲオルク・バゼリッツ

英雄は怪物

1960年代半ば、バゼリッツはフィレンツェに赴き、イタリアのマニエリスム画家の絵画を学びました。彼らの誇張された肉体表現に触発され、現代の人物を同様の神話的な姿勢で描く大規模な連作に取り組み始めました。これらの人物はしばしば戦争から戻った兵士や、黙示録的な風景をさまよう農民のように見えます。彼はこれらの絵を「新しいタイプ」と呼び、その中の人物を英雄、反逆者、羊飼いと称しました。シリーズで最も有名な作品は「偉大な友人たち」と呼ばれ、悪夢のような虚無の中を、倒れたアメリカの旗の前で手を取り合って歩く二人の人物を描いています。

新しいタイプの絵画は、その目的が物語的であることは否定できません。しかし、その物語が何であるかを説明するのは難しいです。顔の表情は確かに過去の聖人の英雄的な絵画を思い起こさせます。巨大で損なわれた身体は明確な力強さを感じさせますが、頭は小さいです。これは愚かさの英雄主義、戦争の無知、あるいは生き残るためには身体的に強く精神的に小さくある必要があることを示しているのでしょうか。再び、主題を離れて、色彩の選択、画面の平坦さ、構図の奇妙さによって、不安、無意味さ、闇といった抽象的な感情が呼び起こされます。

ゲオルク・バゼリッツ - 「偉大な友人たち」、1965年。油彩、キャンバス。98 2/5 × 118 1/10 インチ（250 × 300 cm）。フランクフルト、シュテーデル美術館 © 2019 ゲオルク・バゼリッツ。写真：フランク・オレスキ、ケルン

世界は逆さま

新しいタイプの絵を描く中で、バゼリッツは作品の一部を分断し、構図の要素を動かして主題をより曖昧にし、美的要素の重要性を高める手法を始めました。この分断は、彼が抽象に惹かれていることを示し、その成熟は1969年に彼が絵を逆さまに描き始めたことで完全なものとなりました。逆さまの絵を描くために、彼はキャンバスを床に置き、逆さまの視点から描き、完成後は壁に逆さまに掛けました。

彼は主題の重要性を重視し続けました。例えば、彼の最も有名な逆さまの絵の一つには鷲のイメージがあり、これはドイツの歴史への言及かもしれません。彼は鑑賞者が作品の主題を考えることで喚起される感覚を望みましたが、同時に絵画の物質性が最も重要であることも望みました。絵の具が鑑賞者の注意を引きつけ、作品を客体化しつつ象徴的な可能性を保つことを望んだのです。逆さまの絵は文字通りの解釈の罠から彼を解放し、純粋に美的な対象として考えられる作品を作る助けとなりました。

ゲオルク・バゼリッツ - 「ポートレート K. L. リン」、1969年。油彩、キャンバス。63 3/4 × 51 1/8 インチ（161.9 × 129.9 cm）（左） / ゲオルク・バゼリッツ - 「フィンガー・ペインティング II イーグル」、1972年。油彩、キャンバス（右）© 2019 ゲオルク・バゼリッツ

芸術の残酷さ

ゲオルク・バゼリッツの作品はしばしば批評家や歴史家、さらにはバゼリッツ自身によって、ドイツ語の「Vergangenheitsbewältigung（過去の克服）」という概念を参照して語られます。これは基本的に過去と格闘することを意味し、第二次世界大戦後のドイツの芸術家たちが集団的な過去の弁明しがたい行為を説明することを強いられた方法を指します。2013年のシュピーゲル・オンラインのインタビューで、バゼリッツはこの概念に対する自身の感情をこう述べました。「すべてのドイツの画家はドイツの過去、特に戦争、戦後、東ドイツに対して神経症を抱えている。私はこれらすべてに深い鬱状態と大きな圧力のもとで取り組んだ。私の絵は言わば」と。実際、彼の絵は戦いです。彼はその過酷な制作過程にもかかわらず助手を一切使わず、肉体的な戦いを続けています。そして、絵を描き始めると、既存のビジョンと何か別のものへと向かう勢いの間で感情的な戦いを繰り広げています。

バゼリッツの最も有名な作品の一つは、実際の戦いを参照しています。タイトルは「’45」で、20枚のパネルは1945年のドレスデン爆撃を示唆しています。彼は残酷さに対して残酷さで応じ、受け入れ可能な未来を創造するために最も重要なのは完璧さや才能、優雅さではないことを示しています。最も重要なのは生の人間の欲望の認識であり、感情、情熱、心です。そしてこの作品は特に、芸術家にとって残酷さが鍵であることを効果的に示しています：過去に対して、他の芸術家に対して、自身の作品に対して、主題に対して、技法に対して。主題にかかわらず、ゲオルク・バゼリッツのすべての作品は抽象的です。なぜなら、それは私たちの世界を示しながら同時にそれを拒み、ひっくり返し、作り直しているからです。それは私たちにそれを見させると同時に、何か別のもの、異なるもの、まだ想像されていないものを探すよう求めています。それは二重の現実を表現しています：破壊の中に創造があり、歴史の中に未来があり、すべての戦いの中に戦う価値のあるものがあるのです。

特集画像：ゲオルク・バゼリッツ - 「ドレスデンの晩餐（部分）」、1983年。油彩、キャンバス。© 2019 ゲオルク・バゼリッツ
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著