最もトリッキーなオプアートパターンの例
オプ・アートは異常です。ヴィクトール・ヴァザレリは1930年代にこのムーブメントを真剣な美的探求として先駆けました。しかし今日、私たちは美術館の絵画でオプ・アートパターンを見るのと同じくらい、靴、キッチンガジェット、スポーツカーで見ることが多いです。それでも、光学的美学への形式的探求として始まったものが、キッチュに堕落した後、再び重要な芸術研究の分野として主張されるようになりました。多くの現代抽象芸術家の意見では、オプ・アートパターンは二次元平面の光学的限界を検討し、拡張するための立場を提供します。ある人はオプ・アートを使ってフラッシュや神秘感を生み出します。別の人はそれを使って運動の可能性を探ります。そして、他の人は単に観客を引き込んでアートを長く見てもらうために使います。私たちが注目するのは、個々の目標に関係なく、オプ・アーティスト全体が比較的限られた技術の語彙を使って素晴らしい美的錯覚の範囲を創造していることです。ここに、私たちのお気に入りのオプ・アーティストが使用する最も難解なオプ・アートパターン8つを紹介します:
次元ベクトル
ベクトルは、大きさと方向の両方を表す線として説明できます。ヴィクトール・ヴァザルリは、形をフォルムに変換するためにベクトルを使用する達人でした。この1975年のヴァザルリによる無題のシルクスクリーンは、正確で対称的なベクトルと、幾何学的形状、水平および垂直の線、グラデーションカラーを組み合わせています。完全に平坦であるにもかかわらず、大きな質量が絵画面から外側に膨らんでいるという錯覚を呈しています。
Victor Vasarely - Untitled, 1975. Silkscreen. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
トンネル効果
ビクター・ヴァザレリがマスターであった別のオプアートパターンはトンネル効果です。このトリックでは、サイズが減少する幾何学的形状が互いに重なり合うように配置され、消失点に向かって消えていくように見えます。彼の1975年の絵画ヴォナル・ストリでは、ヴァザレリは正方形を選び、正方形の辺の厚さを徐々に調整することで、トンネルが消失点に向かって曲がっているような錯覚を生み出しました。
Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acrylic on canvas. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
凸型歪み
オプアートのアーティストが使う最も魅力的なトリックの一つは、凸歪みと呼ばれています。これは、表面が波や風に吹かれる旗のように、丸みを帯びた折り目を持っているように見えるときのことです。ブリジット・ライリーはこの効果をマスターし、数多くの絵画に使用しました。彼女の最も初期で効果的な凸歪みのデモンストレーションの一つは、1961年の絵画Movement in Squaresに見られます。この作品では、彼女はシンプルな水平および垂直のクロスハッチパターンを使用し、その後、歪みとなる部分の両側にある垂直要素の間隔を徐々に縮めました。
Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera on board. © Bridget Riley
テーパーライン
直線が徐々に端で細くなったり太くなったりすると、テーパリングの錯覚が生まれます。テーパリングラインは、画像が動いているように感じさせたり、三次元であるかのように感じさせたりすることができます。2015年、カルロス・クルス＝ディエスは、彼のCaura-14アクアティントでテーパリングラインとグラデーションカラーパレットを組み合わせました。彼はまた、画像の下部セグメントに平行に配置された対角線を慎重に配置し、揺れる垂直空間に浮かぶスパイラルスプリングの形状の錯覚を生み出しました。
Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Lithograph. 23 3/5 × 27 3/5 in. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez
レイヤードクロスハッチ
クロスハッチパターンは織物に特有のものです。異なる色合いの線が二次元の表面に重ねられ、クロスハッチパターンで配置されると、その表面に奥行きがあるような錯覚が生まれます。追加の層や色合いを加えることで、その錯覚はますます複雑になります。彼女の2008年の絵画#403 Blue-Violetでは、スージー・ロスマリンがグラデーションカラーの背景の上にクロスハッチパターンで斜めの線を重ね、クロスハッチされた線に追加のグラデーションカラーのパターンを加えました。彼女はまた、光と暗闇の脈動する領域の感覚を生み出すために、凸の歪みの領域を取り入れました。
Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Acrylic on canvas. © Susie Rosmarin
勾配平行線
それは簡単に聞こえますが、時には線を隣り合わせに配置するだけで光学効果を生み出すことができます。効果は、線の色合いが変化するときに発生します。ハンス・ホフマンが彼のプッシュプル理論で説明したように、暖色が寒色の隣に置かれると、遠近感、つまり奥行きの錯覚が生まれます。暖色が寒色を背景に後退させるように見せるからです。ヤーコブ・アガムは、1979年の傑作ミラーでこの現象を示しました。彼は、垂直の線とプッシュプル理論だけを使用して、次元空間に浮かぶ幾何学的形状の素晴らしい錯覚を作り出しました。
Yaacov Agam - Mirror, 1979. Silkscreen on mirror. © Yaacov Agam
渦
渦巻き、スパイラル、またはサイクロンとも呼ばれるボルテックスは、一般的でありながら神秘的なオプアートパターンです。この奇妙な効果を得るために、サイズが減少する円形または楕円形の形状が互いに重ねられています。各楕円は2つの広い側面と2つの先細りの側面を持ち、各次の楕円はわずかに一方向に回転しています。ボルテックスは、1867年にフランシス・セレンターノによって完璧に示されました。彼は彼の楕円形運動画を作成し、まさに前述のように重ねられた楕円のシリーズを作成し、それを回転モーターに取り付けました。
Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Acrylic on masonite with motor. Collection of Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano
可視波
2次元平面上で波の錯覚を作り出す方法はいくつかあります。1つの方法は、前述のように凸変形を使用することです。もう1つの方法は、波のように見えるように曲線を描くことです。ジョン・アスラニディスは3つ目の方法を開発しました。異なる色合いの同心円を重ねることで、円が大きくなり重なり合うにつれて波が現れます。彼はこのトリックを使って作る作品をサウンドスフィアと呼び、ビートの脈動に視覚的な形を与える異なる色の間のリズミカルな振動と説明しています。
John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Oil and acrylic on canvas. 137 × 167 cm. © John Aslanidis
特集画像: ヴィクトル・ヴァザレリ - リウ-キウ-シ (詳細), 1960年。© 2020 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
