最もトリッキーなオプアートパターンの例
オプ・アートは異例の存在です。ヴィクトル・ヴァザルリは1930年代にこの運動を真剣な美学的探求として先駆けました。しかし今日では、博物館の絵画だけでなく、靴や台所用品、スポーツカーにもオプ・アートの模様を見ることがよくあります。それでも、もともとは視覚美学の形式的探求として始まったものがキッチュに堕し、今や再び重要な芸術研究の領域として自己主張しています。多くの現代抽象画家の意見では、オプ・アートの模様は二次元平面の視覚的限界を検証し拡張するための立場を示しています。ある者はオプ・アートを使って閃光や神秘感を生み出し、またある者は運動性の可能性を探求し、さらに他の者は単に鑑賞者をより長く作品に見入らせるために用います。注目すべきは、個々の目的が異なっても、オプ・アーティスト全体としては比較的限られた技法の語彙を用いて素晴らしい美的錯覚の幅広い表現を生み出していることです。ここに、私たちのお気に入りのオプ・アーティストが用いた最も難解な八つのオプ・アート模様を紹介します：
次元ベクトル
ベクトルとは、大きさと方向の両方を表す線のことです。ヴィクトル・ヴァザルリは、形を形態に変えるためにベクトルを使いこなした名手でした。1975年のヴァザルリの無題のシルクスクリーン作品は、正確で対称的なベクトルと幾何学的形状、水平線と垂直線、そしてグラデーションカラーを組み合わせています。完全に平坦でありながら、大きな塊が画面から膨らみ出ているような錯覚を生み出しています。
ヴィクトル・ヴァザルリ - 無題, 1975年。シルクスクリーン。© 2020 アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ
トンネル効果
ヴィクトル・ヴァザルリが得意としたもう一つのオプ・アート模様はトンネル効果です。この技法では、繰り返される幾何学的形状が徐々に小さくなりながら互いに内包され、消失点に向かって消えていくように見えます。1975年の作品ヴォナル・ストリでは、ヴァザルリは正方形を選び、正方形の辺の太さを徐々に調整して、トンネルが消失点に向かって角を曲がっているような錯覚を作り出しました。
ヴィクトル・ヴァザルリ - ヴォナル・ストリ, 1975年。キャンバスにアクリル。© 2020 アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ
凸面歪み
オプ・アーティストがよく使う魅力的な技法の一つに凸面歪みがあります。これは、波や風にたなびく旗のように、表面が丸みを帯びて折れ曲がっているように見える効果です。ブリジット・ライリーはこの効果を極め、多くの作品で用いました。彼女の初期の代表作である1961年のスクエアの動きでは、単純な水平・垂直の格子模様を使い、歪みとなる部分の両側の垂直線の間隔を徐々に狭めることで凸面歪みを効果的に示しました。
ブリジット・ライリー - スクエアの動き, 1961年。ボードにテンペラ。© ブリジット・ライリー
先細りの線
直線が端に向かって徐々に細くなったり太くなったりすると、先細りの錯覚が生まれます。先細りの線は、画像が動いているように感じさせたり、立体的に見せたりすることができます。2015年、カルロス・クルス＝ディエスは先細りの線とグラデーションの色調を組み合わせたカウラ-14のアクアティントを制作しました。彼はまた、画像の下部に斜め線を平行に配置し、揺れる垂直空間に浮かぶ螺旋状のばねの形の錯覚を生み出しました。
カルロス・クルス＝ディエス - カウラ-14, 2015年。リトグラフ。23 3/5 × 27 3/5 インチ。60 × 70 cm。ポリグラファ・オブラ・グラフィカ、バルセロナ。© カルロス・クルス＝ディエス
重ねた格子模様
格子模様は織物に由来します。異なる色調の線が二次元の面に重ねられ、格子模様に配置されると、表面に奥行きがあるような錯覚が生まれます。さらに層や色調を加えることで錯覚はより複雑になります。2008年の作品#403 ブルー・バイオレットで、スージー・ロスマリンはグラデーションの背景に斜め線を格子状に重ね、さらに格子線にグラデーションの色調を加えました。彼女はまた、凸面歪みの部分を取り入れ、光と影が脈打つような感覚を作り出しました。
スージー・ロスマリン - 403 ブルー・バイオレット, 2008年。キャンバスにアクリル。© スージー・ロスマリン
グラデーションの平行線
単純に見えますが、線を隣り合わせに置くだけで視覚効果が生まれることがあります。線の色調が変化すると効果が現れます。ハンス・ホフマンが彼のプッシュ・プル理論で説明したように、暖色が寒色の隣に置かれると遠近感、つまり奥行きの錯覚が生まれます。暖色が寒色を背景に後退して見せるためです。ヤアコブ・アガムは1979年の傑作ミラーでこの現象を示しました。彼は垂直線のみとプッシュ・プル理論を用いて、次元空間に浮かぶ幾何学的形態の壮大な錯覚を作り出しました。
ヤアコブ・アガム - ミラー, 1979年。鏡にシルクスクリーン。© ヤアコブ・アガム
渦巻き
渦巻きは、うず潮、螺旋、サイクロンとも呼ばれ、一般的でありながら神秘的なオプ・アート模様です。この奇妙な効果を得るには、徐々に小さくなる円形または楕円形を互いに内包させます。各楕円は二つの広い辺と二つの細い辺を持ち、次の楕円は少しずつ一方向に回転しています。フランシス・セレンタノは1967年にこの渦巻きを完璧に示しました。彼の楕円形の運動絵画は、まさにこのように楕円を重ね、回転モーターに取り付けた作品です。
フランシス・セレンタノ - 楕円形の運動絵画, 1967年。メイソナイトにアクリル、モーター付き。バッファロー、NYのオルブライト＝ノックス美術館所蔵。© フランシス・セレンタノ
見える波
二次元平面に波の錯覚を作る方法はいくつかあります。先に述べた凸面歪みを使う方法もその一つです。もう一つは、波のように見える曲線を連続して描く方法です。ジョン・アスラニディスは第三の方法を開発しました。異なる色調の同心円を重ねることで、円が大きくなり重なり合うにつれて波が現れます。彼はこの技法で作る作品をサウンド・スフィアと呼び、「異なる色の間のリズミカルな振動がビートの脈動に視覚的な形を与える」と説明しています。
ジョン・アスラニディス - ソニック No-49, 2015年。キャンバスに油彩とアクリル。137 × 167 cm。© ジョン・アスラニディス
掲載画像：ヴィクトル・ヴァザルリ - リウ・キウ・C（部分）、1960年。© 2020 アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著
