ブリジット・ライリーとストライプの哲学

私たちの感覚的な体験は、私たちを感情の世界に結びつけます。何かを見ると、その感覚自体が一種の感情です。しかし、私たちはまた、見たものに基づいて物事を感じます。これらの感情は、イギリスのアーティストブリジット・ライリーが過去60年間にわたって探求してきたものです。1960年代、ライリーはオプ・アートと呼ばれる芸術運動への貢献で有名になりました。この名前は、観客が作品の中でしばしば知覚する視覚的錯覚に由来しています。オプ・アートは、1965年にニューヨークの近代美術館で開催された展覧会ザ・レスポンシブ・アイの成功後、世界的に注目を集めました。その展覧会には、ブリジット・ライリーのいくつかの絵画が含まれていました。これらは、スパースな白黒のパレットと繰り返しのパターンを特徴としており、観客に不安定さやバランスを欠いた感覚を与えるダイナミズムを生み出しました。彼女の絵画のパターンは動いているように見えました。しかし、ブリジット・ライリーの作品は、単に視覚的錯覚で目を欺くこと以上のものです。それは知覚についてです。それは、私たちがどれだけ注意深く見るか、私たちの視覚の贈り物がどれほど貴重であると信じているか、そして私たちの感情がどのように私たちの世界の見方によって影響を受けるかについてです。

若きブリジット・ライリー

若いアーティストとして、ブリジット・ライリーはしばしばフラストレーションを感じていました。彼女はロンドン、リンカンシャー、コーンウォールにあるさまざまな子供時代の家の周りの環境を自由に探求できることを大切にしていました。彼女は生まれつきの好奇心と実験したいという欲求を持っていました。しかし、20代の頃、ロイヤル・アカデミー・オブ・アートで学んでいる間、彼女の好奇心と実験的な精神は教授たちによって抑えられてしまいました。彼女は自分に自信を持てずに卒業しました。そして、方向性の欠如は、父親が車の事故で入院したことで急速に悪化し、彼のケアを任されることになりました。そのストレスが重なり、彼女は完全な崩壊を経験することになりました。

ライリーの回復への転機は、1956年にロンドンのテートで開催された抽象表現主義者の展覧会を訪れたときに訪れました。彼らの作品は、彼女の実験し、真のビジョンを探求したいという欲望を裏付け、彼女はすぐに再び絵を描き始めました。彼女は若い女の子たちにアートを教える仕事を見つけ、商業イラストレーターとしての仕事を引き受けました。それから、空間関係、形、パターンのような要素の力を唱えることで知られるハリー・サブロンの夏のクラスに参加しました。

ブリジット・ライリー - スクエアの動き、1961年。テンペラ、ハードボード。123.2 x 121.2cm。アーツカウンシルコレクション、サウスバンクセンター、ロンドン。© 2019 ブリジット・ライリー（左） / ブリジット・ライリー - インテーク、1964年。アクリル、キャンバス。178.5 x 178.5 cm。© 2019 ブリジット・ライリー（右）

光学的現実

ハリー・サブロンとの美学の形式的要素に関する研究において、特に目が空間の中の形をどのように認識するかに焦点を当てたライリーは、自身の本物の声を見つけることに再び専念しました。彼女は1960年にイタリアに移り、未来派の作品を研究しました。彼らの動きの探求に触発され、彼女は特にジョルジュ・スーラのディビジョニストのアイデアを学びました。これらの研究の総和は、彼女が視覚的知覚に影響を与えるために二次元の表面を変換する方法を探求するという独自の絵画アプローチを発展させることにつながりました。

彼女は、観客が絵画を見る方法に挑戦するためには、すべての表象的内容を排除しなければならないことを知っていました。表象的な画像は、彼女の主要なアイデアから気を散らすだけでした。そこで、彼女は視覚言語を単純化し、黒と白だけを使用し、線、形、形状の要素を活用しました。The Responsive Eyeのカタログで、キュレーターのウィリアム・C・サイツは、ライリーが制作していたような作品を「新しい知覚芸術」と呼びました。サイツは、この芸術が純粋に美的な領域を超えて何を達成できるかについての期待のハードルを引き上げました。彼は尋ねました。「自己以外の何にも言及しないこのような作品は、放棄された内容を精神的な効果で置き換えることができるのか？機能的な画像の高度な理解と応用は、網膜の興奮から感情やアイデアへの新しい道を開くことができるのか？」これらはまさにライリーが自分自身に問いかけていた種類の質問でした。

ブリジット・ライリー - アレスト 1, 1965年。エマルジョン・オン・キャンバス、70 x 68 1/4 インチ。© 2019 ブリジット・ライリー (左) / ブリジット・ライリー - アレスト 2, 1965年。アクリル・オン・リネン。額装なし：6フィート 4 3/4 インチ x 6フィート 3 インチ (194.95 x 190.5 cm)。額装あり：6フィート 7 3/8 インチ x 6フィート 5 3/4 インチ x 2 3/4 インチ (201.61 x 197.49 x 6.99 cm)。ネルソン・アトキンズ美術館コレクション。ウィリアム・T・ケンパー財団 - コマースバンク、受託者のご厚意により取得。© ブリジット・ライリー。全著作権所有、カーステン・シューベルト、ロンドン提供 (右)

反応する公共

反応する目に対する一般の反応は熱狂的だった。展示の中のイメージの魅惑的で錯覚的な効果は観客を夢中にさせた。デザイナーたちはすぐに白黒のパターンを取り入れ、ドレスから眼鏡、ランチボックス、車に至るまであらゆる製品に使用した。しかし、その驚きの要素はライリーにはあまり魅力的ではなかった。彼女は自分の作品のより深い意味に興味を持っていた。確かに、見た目はクールだった。しかし、彼女は表面的な外観の下にある心のプロセスを発見したいと思っていた。

1966年、彼女の白黒スタイルが国際的な魅力を得たちょうどその時、ライリーは自らのビジョンを深めるために作品に色を加える努力を始めました。彼女は2年間、ジョルジュ・スーラの点描画《クールブヴォワの橋》を研究し、繰り返し模写しました。その中で、彼女は線構造とパターンの習熟を見ました。また、色の組み合わせの習熟も見ました。異なる色が思慮深い方法で隣り合って配置されることで、どのように動きの感覚を生み出すかを人間の目が知覚することを示しています。

ブリジット・ライリー - オリエント IV, 1970年。アクリル・キャンバス。223.5 x 323 cm。© ブリジット・ライリー

ストライプスフォーエバー

色彩パレットを複雑にしながら、ライリーは同時に形の言語を簡素化しました。彼女はほとんど四角形、三角形、円を排除し、1970年代と1980年代を通じて主にストライプに焦点を当てました。ストライプは繰り返しの研究に容易に適しており、ライリーはそれが人々に意図を持って画像を見ることを促すために不可欠であると認識しました。ストライプの形は基本的に安定しています。その安定性は、色の研究にとって重要であることを彼女は発見しました。なぜなら、色は基本的に不安定であり、その知覚は光や周囲の色などの他の要因に依存するからです。

ライリーは、直線と波状の水平および垂直のストライプの組み合わせを使用しました。彼女は、色の組み合わせやパターンをテストするために、小さな紙のストリップから各作品を始めました。動いているように見える色の組み合わせとストライプパターンにたどり着くと、それを大きなキャンバスに移し、手でペイントしました。彼女のカラフルなストライプの絵画の各ストライプには、異なる色が正確な方法で溶け合う進化が組み込まれており、目が各ストライプを見ると、次の色のヒントを感じ取ります。その進化は、目が表面を横切るときに動きの感覚を生み出します。

音楽の光景

ストライプの安定性は彼女の色の発見にとって重要でしたが、最終的にはその色が彼女の美的ビジョンを達成するのに役立ちました。彼女は言いました。「色の音楽、それが私が欲しいものです。」スーラからジャコモ・バッラ、ソニア・ドローニー、ヨーゼフ・アルバースに至るまで、多くの他のアーティストが認識していたように、すべての色は感情的な反応を引き起こす能力を持っています。そして、さまざまな色が一緒に使われると、色は振動しているように見え、観客に予測不可能な感情的反応を生み出します。その予測不可能性は、ライリーが絵画の理想的な目標を達成するのに役立ちました。彼女はそれが「体験を提供し、可能性を提供しなければならない。」と言いました。

ライリーが彼女のカラフルでストライプのある絵画を通じて発見した美的な発見は、彼女が正確な実験者であるために生まれました。彼女は試した各色の組み合わせやパターンの厳密なノートを保持しており、必要に応じて再現できるようにしています。しかし、彼女の色とストライプの実験は科学的に見えるかもしれませんが、少なくとも仮説を証明しようとしているという意味ではそうではありません。むしろ、それらは未知を発見し、それを具現化しようとする芸術的なものであると言えます。

ブリジット・ライリー - カーニバル、2000年。色彩のスクリーンプリント、和紙に、余白付き。28 3/5 × 35 9/10 インチ。72.7 × 91.1 cm。エディション 55/75 + 10AP。© 2019 ブリジット・ライリー

主な目的

今日、80代半ばのライリーは、今も絵を描き続けています。彼女は現在、幾何学的な形、波状の形、対角線の混合を探求しています。彼女の新しい絵画のパターンははるかに広がり、まったく異なる印象を生み出し、まったく異なる感情を呼び起こします。数十年前の彼女のストライプの絵は、彼女の長年にわたる知覚への探求の力強い表れとして存在しています。それらは単に目を欺いて深い主観的な知覚の領域に導く以上のものです。

これらの作品において重要なのは、それが私たちの見る方法だけでなく、すべてを見る方法にも挑戦しているということです。ライリーが使用するストライプは、形としてはおそらく非常にシンプルです。しかし、それらを検討していると明らかになる変容は無限のように思えます。ライリーはかつて、「繰り返しは、単独で見るとほとんど見えない視覚的な出来事の増幅器のように機能します。」と言いました。彼女のストライプはその哲学を示しています：私たちの視覚的世界の表面的なシンプルさの背後には複雑さが潜んでいるということです。私たちが本当に気づくための時間を取れば。彼らは私たちに注意深く、そして密接に見るように訴えかけ、見るという貴重な贈り物を完全に評価するように促しています。

特集画像：ブリジット・ライリー - 会話（詳細）、1992年。リネンに油彩。92 x 126cm。アボットホール美術コレクション。1996年に購入。© ブリジット・ライリー
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フィリップ Barcio による