ブリジット・ライリーとストライプの哲学

私たちの感覚体験は、感情の世界とつながっています。何かを見ると、その感覚自体が一種の感覚です。しかし、私たちは見たものに基づいてさらに感じることもあります。これらの感情こそが、英国の芸術家ブリジット・ライリーが過去六十年にわたり探求してきたものです。1960年代、ライリーはオプ・アートとして知られる芸術運動に貢献し、その名は作品にしばしば見られる視覚的錯覚に由来します。オプ・アートは、1965年にニューヨーク近代美術館で開催された展覧会「ザ・レスポンシブ・アイ」の成功をきっかけに世界的に注目を集めました。その展覧会にはブリジット・ライリーの数点の絵画が出品されていました。彼女の作品は、黒と白の簡素な色調と繰り返される模様を特徴とし、動的な感覚を生み出し、鑑賞者に不安定さやバランスの崩れを感じさせました。彼女の絵の模様は動いているように見えました。しかし、ブリジット・ライリーの作品は単に視覚の錯覚を利用するだけのものではありません。それは知覚についてのものです。私たちがどれほど注意深く見るか、視覚という贈り物をどれほど大切に思うか、そして私たちの感情が世界の見え方によってどのように影響を受けるかについての探求なのです。

若き日のブリジット・ライリー

若き芸術家としてのブリジット・ライリーはしばしば苛立ちを感じていました。彼女はロンドン、リンカンシャー、コーンウォールのさまざまな幼少期の家の周囲の環境を自由に探検できることを大切にしていました。彼女には生まれつきの好奇心と実験への欲求がありました。しかし20代の頃、王立美術院で学んでいた際、彼女の好奇心と実験精神は教授たちに抑えられてしまいました。卒業時には自信を失い、方向性も定まらないままでした。さらに、父親が自動車事故で入院し、彼の介護を任されることになり、その重圧が重なって彼女は完全な精神的崩壊を経験しました。

回復への転機は、1956年にロンドンのテートで開催された抽象表現主義者の展覧会を訪れた時に訪れました。彼らの作品は彼女の実験と真の視覚を探求したいという願望を肯定し、彼女はすぐに再び絵を描き始めました。彼女は少女たちに美術を教える仕事を見つけ、商業イラストレーターとしても働きました。その後、空間関係や形態、模様の力を説くことで知られるハリー・サブロンの夏期講座に参加しました。

ブリジット・ライリー - 『Movement in Squares』1961年。テンペラ、ハードボード。123.2 x 121.2cm。アーツ・カウンシル・コレクション、サウスバンク・センター、ロンドン。© 2019 ブリジット・ライリー（左） / ブリジット・ライリー - 『Intake』1964年。アクリル、キャンバス。178.5 x 178.5 cm。© 2019 ブリジット・ライリー（右）

視覚の現実

ハリー・サブロンとの美学の形式要素、特に空間における形の目の捉え方の研究を通じて、ライリーは自分の本当の声を見つけることに再び専念しました。1960年にイタリアに移り、未来派の作品を学びました。彼らの動きの探求に触発され、特にジョルジュ・スーラの点描主義の考えを研究しました。これらの研究の総合が、彼女に独自の絵画手法を生み出させました。それは、二次元の表面を変化させて視覚的知覚に影響を与える方法を探るものでした。

彼女は、鑑賞者の見方に挑戦するためには、すべての具象的な内容を排除しなければならないと知っていました。具象的なイメージは彼女の主な考えから注意をそらすだけだからです。そこで彼女は視覚言語を単純化し、黒と白、線、形、形態の要素だけを用いることにしました。「ザ・レスポンシブ・アイ」のカタログで、キュレーターのウィリアム・C・サイツはライリーのような作品を「新しい知覚の芸術」と呼びました。サイツは、この芸術が純粋に美的な領域を超えて何を成し得るかの期待値を大きく引き上げ、「自己の外に何も参照しないこれらの作品は、放棄された内容を精神的効果で置き換えることができるのか？機能的イメージの高度な理解と応用は、網膜の刺激から感情や思想への新たな道を開くことができるのか？」と問いかけました。これらはまさにライリー自身が自問していた問いでした。

ブリジット・ライリー - 『Arrest 1』1965年。エマルジョン、キャンバス。70 x 68 1/4インチ。© 2019 ブリジット・ライリー（左） / ブリジット・ライリー - 『Arrest 2』1965年。アクリル、リネン。額装なし：6フィート4 3/4インチ x 6フィート3インチ（194.95 x 190.5 cm）。額装あり：6フィート7 3/8インチ x 6フィート5 3/4インチ x 2 3/4インチ（201.61 x 197.49 x 6.99 cm）。ネルソン・アトキンス美術館コレクション。ウィリアム・T・ケンパー財団の寛大な支援により取得。© ブリジット・ライリー。全著作権所有、カーステン・シューベルト（ロンドン）提供（右）

反応する大衆

「ザ・レスポンシブ・アイ」への大衆の反応は熱狂的でした。展覧会の魅惑的で錯覚的な効果は鑑賞者を夢中にさせました。デザイナーたちはすぐに黒と白の模様を取り入れ、ドレスから眼鏡、弁当箱、車に至るまであらゆる製品に使いました。しかし、その驚きの要素はライリーにはあまり魅力的ではなく、彼女は作品のより深い意味に関心を持っていました。確かに見た目はかっこよかったのですが、彼女は表面の見た目の下で働く精神的な過程を見つけ出したかったのです。

1966年、彼女の白黒のスタイルが国際的な注目を集めたちょうどその頃、ライリーは作品に色を加えることで視覚の探求を深める試みを始めました。彼女は2年間、ジョルジュ・スーラの点描画『クルブヴォワの橋』を研究し、繰り返し模写しました。その中で彼女は線構造と模様の巧みさを見出しました。また、色の組み合わせの巧みさも見て取りました。異なる色が隣り合うことで、人の目に動きを感じさせることを示していたのです。

ブリジット・ライリー - 『Orient IV』1970年。アクリル、キャンバス。223.5 x 323 cm。© ブリジット・ライリー

永遠の縞模様

色彩の幅を広げる一方で、ライリーは形の言語を同時に単純化しました。1970年代から1980年代にかけて、彼女はほとんど正方形、三角形、円を排除し、主に縞模様に集中しました。縞模様は繰り返しの研究に適しており、ライリーはそれを意図的に画像をじっくり見るために不可欠と考えました。縞の形は基本的に安定しています。その安定性は色の研究にとって重要であることがわかりました。なぜなら色は本質的に不安定であり、光や周囲の色など他の要素に依存して知覚されるからです。

ライリーは直線的で波打つ水平および垂直の縞模様を組み合わせて使いました。彼女はまず小さな紙片で色の組み合わせや模様を試し、動きを感じる色と縞のパターンを見つけると、それを大きなキャンバスに移して手描きしました。彼女のカラフルな縞模様の絵画の各縞は、異なる色が正確に溶け合いながら進化していく様子を内包しており、鑑賞者の目は各縞を見ると次の色の気配を感じ取ります。その進化が、目が表面を横切る際の動きの感覚を生み出しています。

音楽の視覚

縞模様の安定性は色の発見に不可欠でしたが、最終的に色こそが彼女の美的な理想を実現する助けとなりました。彼女は言いました。「色の音楽、それが私の望むものです。」スーラからジャコモ・バッラ、ソニア・ドローネイ、ヨーゼフ・アルバースに至る多くの芸術家が気づいたように、すべての色は感情的な反応を呼び起こす力を持っています。そして様々な色が組み合わさると、振動するように見え、鑑賞者に予測できない感情的反応を引き起こします。その予測不可能性が、ライリーが絵画に求める理想的な目標、「体験を提供し、可能性を示すこと」を達成する助けとなりました。

ライリーが色と縞模様を用いて発見した美的成果は、彼女が精密な実験者であるからこそ生まれました。彼女は試した色の組み合わせや模様を厳密に記録し、必要に応じて再現できるようにしています。しかし、彼女の色と縞模様の実験は科学的に見えても、仮説を証明しようとするものではありません。むしろ未知を発見し、それを具現化しようとする芸術的な試みなのです。

ブリジット・ライリー - 『Carnival』2000年。多色スクリーンプリント、和紙、余白あり。28 3/5 × 35 9/10インチ。72.7 × 91.1 cm。エディション 55/75 + 10AP。© 2019 ブリジット・ライリー

主な目的

現在、80代半ばのライリーは絵を描き続けています。彼女は今、幾何学的な形、波状の形、斜めの形を混ぜ合わせて探求しています。新しい作品の模様ははるかに幅広く、まったく異なる印象を与え、異なる感情を呼び起こします。過去数十年の縞模様の絵画は、彼女の生涯にわたる知覚への探求の強力な表れです。それらは単に目をだますだけでなく、深く主観的な知覚の領域へと誘います。

これらの作品の重要な点は、それらが私たちの見方だけでなく、すべてのものの見方をも問い直すことにあります。ライリーが用いる縞模様は、おそらく形としては最も単純なものかもしれません。しかし、それらをじっくり観察すると現れる変容は無限のように思えます。ライリーはかつて「繰り返しは、単独ではほとんど見えない視覚的出来事の増幅器のように働く」と言いました。彼女の縞模様はその哲学を示しています。つまり、私たちの視覚世界の見かけの単純さの下には複雑さが潜んでおり、じっくりと注意を払えばそれに気づくことができるのです。彼女の作品は私たちに注意深く、丹念に見て、視覚という貴重な贈り物を十分に味わうよう促しています。

掲載画像：ブリジット・ライリー - 『Conversation（部分）』1992年。油彩、リネン。92 x 126cm。アボット・ホール美術コレクション。1996年購入。© ブリジット・ライリー
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フィリップ・Barcio 著