フォローすべきオプアートアーティスト

20世紀中頃に初めて登場したオプアートは、アート界だけでなく、文化全体に大きな影響を与えました。オプアートのアーティストたちが私たちの視覚と精神の認識に挑戦した方法には、1960年代と1970年代の政治、哲学、ファッションと完璧に結びつく何かがありました。ブリジット・ライリーのような多くの影響力のあるオプアートアーティストは、今日でも新しい知覚アートに関する実験的なアイデアを探求し続けていますが、過去数十年の間に、オプアートへの一般の愛情は冷めてしまいました。しかし今、オプアートは再び盛り上がりを見せており、新しい世代のオプアートアーティストたちが半世紀前にこのムーブメントを定義した理論や実践を再訪しています。私たちは以前、オプアートの中で最も有名で影響力のある名前のいくつか、例えばヴィクトール・ヴァッサレリー、ブリジット・ライリー、ヘスス・ラファエル・ソトのキャリアを取り上げました。しかし、スタイルの歴史に重要な貢献をしたオプアートアーティストは他にも数十人います。ここでは、あまり知られていない10人のオプアートアーティストを紹介します。彼らの中には、1965年の画期的なオプアート展ザ・レスポンシブ・アイの一部であった者もいれば、知覚アートの限界を広げる現代のオプアートアーティストの一部である者もいます。

スージー・ロスマリン

ヒューストンを拠点とする画家スージー・ロスマリンは、幻想的な空間の驚くべきひらめきを提供するカラフルな層状の構成を創り出します。彼女は色の組み合わせと数学的な公式に基づいて構成を構築します。彼女は自然の風景を主なインスピレーションの一つとして見ており、それらが色と光とどのように相互作用するかに注目しています。彼女の絵画の光学的効果は強力ですが、彼女はそれを表面上の光と色の相互関係という彼女の主な関心事に対して二次的なものと考えています。

スージー・ロズマリン - 403 ブルー・バイオレット, 2008年。アクリル画、キャンバス。20 x 20 インチ。© スージー・ロズマリン

ヤアコブ・アガム

イスラエル生まれのアーティスト、ヤアコブ・アガムは1951年からパリに住み、活動しています。彼はオプ・アートとキネティック・アートの先駆者の一人であり、1965年のThe Responsive Eye展に参加しました。1964年には、「段階的にしか知覚できないアートを作ることが私の意図です。」と宣言しました。絵画に加えて、彼は知覚的な彫刻や公共アート作品を制作しており、2015年にテルアビブに設置された彼の有名な火と水の噴水も含まれています。

ヤーコブ・アガム - インフィニット・リーチ、1985年。反射性マイラーにシルクスクリーン印刷。パーク・ウェスト・ギャラリー、ミシガン州。© ヤーコブ・アガム

カルロス・クルス・ディエス

ベネズエラのアーティスト、カルロス・クルス＝ディエスは、視覚的現象を創造するために線と色の要素のみを用いてキャリアを積んできました。彼は1960年代と70年代にオプ・アートおよびキネティック・アート運動の主要なメンバーとして世界的な認知を得ました。彼の作品には、絵画、版画、彫刻、環境、建築の統合、公共の介入、そして記念碑的な公共インスタレーションが含まれています。

カルロス・クルス＝ディエス - アート・バーゼル・マイアミにおける横断歩道の公共介入、2010年。© カルロス・クルス＝ディエス

ザイラー・ジェーン

カリフォルニア生まれのアーティスト、ザイラー・ジェーンは1993年にサンフランシスコ美術学院を卒業し、それ以来、世界中の展覧会で数学に基づいた知覚的な絵画を展示してきました。彼女は数字、特にフィボナッチ数に魅了されており、これは黄金比に関連する数字の列であり、新しい数字は前の2つの数字を足し合わせることで決まります。数学に基づくだけでなく、ジェーンが創作する絵画は、グリッド構造と色の相互関係にも関心を持っています。

Xylor Jane - ボンビネイティング, 2009年。パネルに油彩。44 x 41 インチ。© Xylor Jane

フランシス・チェレンターノ

ニューヨーク生まれのアーティスト、フランシス・セレンターノは、学部時代にフィリップ・ガストンの選択科目のドローイングクラスを受講する幸運に恵まれました。ガストンは彼の才能を認め、ニューヨークのアーティストクラブで毎週集まる影響力のあるアーティストたちのサークルに彼を紹介しました。セレンターノは、ペイントの技術と立体的な光学効果への愛を組み合わせています。絵画に加えて、彼はそびえ立つオプアートの彫刻や、モーターで渦を巻く動的な絵画でも知られています。

フランシス・セレンターノ - ゼイロス, 1966年。シルクスクリーンとアクリルのキャンバス。48 x 54 インチ。© フランシス・セレンターノ

ルイス・トマセロ

アルゼンチン生まれのアーティスト、ルイス・トマセロは、オプ・アートとキネティック・アートの両方において画期的な貢献をしました。彼の彫刻的な壁掛けは、アトモスフェール・クロモプラスティックと呼ばれ、平面上に塗装された立方体やその他のオブジェクトを配置することで空間的な錯覚を生み出しました。彼は時には立方体の裏側を塗装して表面にバックグローを作り出し、また時には作品全体を同じ色に保ち、影と光だけに頼って光学的効果を生み出しました。トマセロは動くオブジェクトを作るのではなく、観客に彼の構造物にできるだけ近づいてもらい、表面を横切るように視線を移動させることを促し、彼らが平面を移動するにつれて知覚が進化することを可能にしました。

ルイス・トマセロ - アトモスフィア・クロモプラスティック No 228, 1969年。塗装された木のレリーフ。170 x 170 cm。© ルイス・トマセロ

ジョン・アスラニディス

オーストラリア生まれのアーティスト、ジョン・アスラニディスは、彼の知覚的な絵画の中で視覚と音の関係を探求しています。彼の絵画には、異なる周波数が重なり合うことで生まれる視覚パターンであるモアレパターンが取り入れられています。彼の絵画は、パターンの繰り返しや、パターンが交差し重なる方法の変化を通じて、視覚パターンを増幅します。

ジョン・アスラニディス - ソニック・ネットワーク No 8, 2010年。油彩とアクリル、キャンバス。244 × 305 cm。© ジョン・アスラニディス

ウォルター・ルブラン

ベルギーのアーティスト、ウォルター・ルブランは、1950年代後半にドイツのアーティスト、ハインツ・マックとオットー・ピーネが率いる前衛アーティストのグループ「ゼロ」と関わりがありました。彼らの目的は、過去10年間の感情的で自己中心的なアートムーブメントの後に、アーティストのための新しい可能性を創造することでした。ルブランは、絵具を使わずに絵を描く方法を模索しました。彼は、支持体の上に色付きの素材のストリップをねじる特定の方法を開発し、見事なオプアートの構成を作り出しました。彼はこれらの作品をトルション（ねじることを意味する）と呼び、今日では他のオプアートアーティストの作品の中で独特な存在として立っています。

ウォルター・ルブラン - トルシオン・モビロ・スタティック B 702, 1968年。ポリビニル、メイソニット。48 4/5 × 48 4/5 インチ。124 × 124 cm。ブエノスアイレス現代美術館、ブエノスアイレス自治都市。© ウォルター・ルブラン (左) / ウォルター・ルブラン - トルシオン・モビロ・スタティック - ホワイト・オン・ブラック, 1967年。ポリビニル、メイソニット。120 x 120 x 4 cm。(47.2 x 47.2 x 1.6 インチ) © ウォルター・ルブラン (右)

ジャンニ・サルコーネ

イタリアのアーティスト、ジャンニ・サルコーネは、視覚認知の分野での主要な専門家の一人です。アート界では少しアウトサイダー的な存在で、彼は定期的に新聞や雑誌に脳をひねる視覚パズルを寄稿し、催眠治療に使用される画像を作成しています。彼の作品は、私たちの脳を騙して動いているように見せる画像についてのスミソニアンの記事に一度取り上げられました。彼のデジタルで作成されたアートワークは、その効果において驚異的で、オプアートを新たな幻想と認知の領域に移動させています。

ジャンニ・サルコーネ - ツイスティング・スパイラルズ。© ジャンニ・サルコーネ

スザンヌ・ソング

韓国系アメリカ人アーティストのスザンヌ・ソンは、微妙さとニュアンスの達人です。彼女の控えめなカラーパレットと影の使い方は、空間を再配置する催眠的な構成を生み出します。彼女は、一見不可能な次元の配置に変化する絵画を創造するだけでなく、三次元空間を変換することにも長けており、観客に物理的世界との視覚的関係を問い直させるような絵画インスタレーションを作り出しています。

スザンヌ・ソング - 4X, 2007年。アクリル画、キャンバス。© スザンヌ・ソング

特集画像：カルロス・クルス＝ディエス - カウラ-14（詳細）、2015年、アクアチント
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フィリップ Barcio による