フォローすべきオプアートアーティスト

20世紀半ばに初めて登場したとき、オプ・アートは芸術界だけでなく、広く文化にも大きな影響を与えました。オプ・アートの芸術家たちが私たちの視覚や精神の認識に挑戦するやり方は、1960年代から1970年代の政治、哲学、流行と完璧に結びついていました。ブリジット・ライリーのような多くの影響力のあるオプ・アートの芸術家たちは、今日もなお新しい知覚芸術に関する実験的な考えを探求し続けていますが、過去数十年で一般のオプ・アートへの熱狂は冷めていました。しかし今、オプ・アートは再び盛り上がりを見せており、新しい世代のオプ・アートの芸術家たちが半世紀前にこの運動を定義した理論や実践を見直しています。これまでに、ヴィクトル・ヴァザルリ、ブリジット・ライリー、ヘスス・ラファエル・ソトなど、オプ・アートの最も有名で影響力のある名前の経歴を取り上げてきましたが、スタイルの歴史に重要な貢献をしたオプ・アートの芸術家は他にも数多くいます。ここでは、あまり知られていないかもしれない10人のオプ・アートの芸術家をご紹介します。彼らの中には、1965年の画期的なオプ・アート展覧会The Responsive Eyeに参加した者もいれば、現代のオプ・アートの芸術家として知覚芸術の可能性を広げている者もいます。

スージー・ロスマリン

ヒューストンを拠点とする画家スージー・ロスマリンは、色彩豊かな重層的構成で幻影的な空間の驚くべき一端を見せます。彼女は色の組み合わせと数学的な公式に基づいて作品を構築します。自然の風景を主なインスピレーションの一つとし、色と光の相互作用に注目しています。彼女の絵画の視覚効果は強力ですが、彼女が最も重視しているのは、表面上の光と色の相互関係です。

スージー・ロスマリン - 403 ブルー・バイオレット, 2008年。キャンバスにアクリル。20 x 20インチ。© スージー・ロスマリン

ヤアコブ・アガム

イスラエル生まれの芸術家ヤアコブ・アガムは1951年からパリで生活し制作しています。彼はオプ・アートとキネティック・アートの先駆者の一人であり、1965年のThe Responsive Eye展に参加しました。1964年には「段階的にしか知覚できない」芸術を作ることを意図していると宣言しました。絵画に加え、知覚彫刻や公共芸術も制作しており、2015年にテルアビブに設置された有名な火と水の噴水もその一つです。

ヤアコブ・アガム - インフィニット・リーチ, 1985年。反射性マイラーにシルクスクリーン印刷。パーク・ウエスト・ギャラリー、ミシガン。© ヤアコブ・アガム

カルロス・クルス＝ディエス

ベネズエラ出身の芸術家カルロス・クルス＝ディエスは、線と色の要素だけを用いて観る者の知覚に挑む美的現象を生み出すことに生涯を捧げました。1960年代から70年代にかけて、オプ・アートとキネティック・アートの主要なメンバーとして世界的に認められました。彼の作品には絵画、版画、彫刻、環境作品、建築との統合、公共介入、そして巨大な公共設置作品が含まれます。

カルロス・クルス＝ディエス - アート・バーゼル・マイアミでの横断歩道における公共介入, 2010年。© カルロス・クルス＝ディエス

ザイラー・ジェーン

カリフォルニア生まれの芸術家ザイラー・ジェーンは1993年にサンフランシスコ美術学院を卒業し、それ以来、数学に基づく知覚絵画を世界中の展覧会で発表しています。彼女は特にフィボナッチ数列に魅了されており、これは黄金比に関連する数字の列で、新しい数は前の二つの数を足して決まります。数学的基盤に加え、ジェーンの絵画は格子構造と色の相互関係に関心を持っています。

ザイラー・ジェーン - ボンビネイティング, 2009年。パネルに油彩。44 x 41インチ。© ザイラー・ジェーン

フランシス・セレンタノ

ニューヨーク生まれの芸術家フランシス・セレンタノは、学部時代にフィリップ・ガストンの選択制デッサンクラスを受講する幸運に恵まれました。ガストンは彼の才能を認め、ニューヨークのアーティスツ・クラブで毎週集まる影響力のある芸術家の輪に紹介しました。セレンタノは絵画の技術と立体的な視覚効果への愛情を融合させています。絵画に加え、彼はそびえ立つオプ・アートの彫刻やモーターで回転するキネティック絵画でも知られています。

フランシス・セレンタノ - ジロス, 1966年。シルクスクリーンとアクリル、キャンバス。48 x 54インチ。© フランシス・セレンタノ

ルイス・トマセロ

アルゼンチン生まれの芸術家ルイス・トマセロは、オプ・アートとキネティック・アートの両方に革新的な貢献をしました。彼の彫刻的な壁掛け作品、atmosphères chromoplastiquesは、平面上に配置された彩色された立方体や他の物体によって空間的錯視を生み出します。時には立方体の裏面を彩色して表面に後光を作り出し、またある時は全体を同じ色にして影と光だけで視覚効果を生み出しました。トマセロは動く物体を作らず、むしろ観る者が作品にできるだけ近づき、視線を表面に沿って動かすことで知覚が変化することを促しました。

ルイス・トマセロ - アトモスフェール・クロモプラスティック No 228, 1969年。彩色木製レリーフ。170 x 170 cm。© ルイス・トマセロ

ジョン・アスラニディス

オーストラリア生まれの芸術家ジョン・アスラニディスは、知覚絵画において視覚と音の関係を探求しています。彼の絵画にはモアレ模様が取り入れられており、これは異なる周波数が重なり合うことで生じる視覚的模様で、音響のビートのようなものです。彼の絵画は繰り返しと模様の交差や重なりの変化を通じて視覚的模様を増幅させます。

ジョン・アスラニディス - ソニック・ネットワーク No 8, 2010年。キャンバスに油彩とアクリル。244 × 305 cm。© ジョン・アスラニディス

ウォルター・ルブランク

ベルギーの芸術家ウォルター・ルブランクは、1950年代後半にドイツのハインツ・マックとオットー・ピーネが率いた前衛芸術家グループ「ゼロ」と関わりがありました。彼らの目的は、過去10年の感情的で自己中心的な芸術運動の後に、芸術家に新たな可能性を創出することでした。ルブランクは絵の具を使わずに絵を描く方法を模索し、支持体の上で色付きの帯をねじる独特の手法で驚くべきオプ・アートの構成を生み出しました。彼はこれらの作品をトーション（ねじり）と呼び、今日でも他のオプ・アートの作品とは一線を画しています。

ウォルター・ルブランク - トルシオン・モビロ・スタティック B 702, 1968年。メイソナイトにポリ塩化ビニル。48 4/5 × 48 4/5インチ。124 × 124 cm。ブエノスアイレス現代美術館、ブエノスアイレス自治市。© ウォルター・ルブランク（左） / ウォルター・ルブランク - トーションズ・モビロ・スタティック - 白地に黒, 1967年。メイソナイトにポリ塩化ビニル。120 x 120 x 4 cm（47.2 x 47.2 x 1.6インチ）。© ウォルター・ルブランク（右）

ジャンニ・サルコーネ

イタリアの芸術家ジャンニ・サルコーネは視覚知覚の分野での第一人者の一人です。芸術界ではやや異端者であり、新聞や雑誌に脳を悩ませる視覚パズルを定期的に寄稿し、催眠療法で使われる画像も制作しています。彼の作品はスミソニアンの「脳を騙して動いていると錯覚させる画像」に関する記事で一度紹介されました。彼のデジタル制作の作品はその効果において驚異的で、オプ・アートを錯視と知覚の新たな領域へと導いています。

ジャンニ・サルコーネ - ねじれた螺旋。© ジャンニ・サルコーネ

スザンヌ・ソング

韓国系アメリカ人の芸術家スザンヌ・ソングは、微妙さとニュアンスの達人です。彼女の抑えた色調と影の使い方は催眠的な構成を生み出し、空間を再構成します。彼女は絵画で一見不可能な立体的配置に変化する作品を作るだけでなく、三次元空間を変容させ、観る者に物理的世界との視覚的関係を問い直させる絵画インスタレーションも巧みに制作しています。

スザンヌ・ソング - 4X, 2007年。キャンバスにアクリル。© スザンヌ・ソング

表紙画像：カルロス・クルス＝ディエス - カウラ-14（部分）、2015年、アクアティント
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcioによる