
抽象芸術の週 – 一つのことが別のことにつながる
フランシス・ピカビアは、既存のものを新しいものへと変える名人でした。彼はフランスで抽象芸術の最初の支持者の一人であり、それで知られるようになるとすぐに、それを捨てて新しいものへと向かいました。ピカビアはその生涯を通じて複数の異なる様式の段階を経ました。また、他者の作品を自分の作品に変え、過去の芸術を未来の芸術へと変える取り込みの名人でもありました。彼の作品は現在、ニューヨークのMoMAで開催中の回顧展『Francis Picabia: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction』で紹介されています。変化を受け入れることを祝して、進化、変化、取り込み、変容を受け入れる芸術家たちの作品を展示する、他の五つの現在開催中の抽象芸術展をご紹介します。
ジャック・デイヴィッドソン:煙草を吸い、男にキスをする、CB1ギャラリー、ロサンゼルス
2016年12月23日まで開催
今週で終了するこの展覧会では、スコットランド生まれの芸術家ジャック・デイヴィッドソンの新作が展示されています。展示作品は、デイヴィッドソンが最近のヤドー滞在制作中に作成したコラージュです。これらは、2012年に余った絵の具でスケッチブックに絵を描き始めたことから始まった進化の最新の変容を表しています。そのスケッチページは後に小さなコラージュの基礎となり、それをもとにした一連の大きな絵画が制作され、これらの大規模なコラージュに影響を与えました。
ジャック・デイヴィッドソン - ヤドー・コラージュ1、2016年、紙に描かれた紙、60 x 44インチ、写真提供:芸術家およびCB1ギャラリー
トーマス・オルブリヒト:私の抽象世界、meコレクターズルーム、ベルリン
2017年4月2日まで開催
ベルリンのmeコレクターズルームの「me」は「動くエネルギー」を意味します。この空間は、個人の美術収集家が自分のコレクションを公開展示することを招いています。現在、トーマス・オルブリヒトは過去30年間にわたり収集した抽象芸術の膨大なコレクションを展示しています。また、雑誌や座席の配置も設けられ、鑑賞者が芸術との関係をじっくり考えることで、変容の瞬間を促しています。
カタリーナ・グロッセ – 無題、2015年、著作権 VG Bild-Kunst、ボン 2016年、写真 ローマン・メルツ、ベルリン
ロバート・ラウシェンバーグ、回顧展、テート・モダン、ロンドン
2017年4月2日まで開催
ロバート・ラウシェンバーグほど巧みに美しく、取り込みと変容の概念を体現した芸術家はほとんどいません。代表例は、詰め物のヤギを見つけたタイヤで包んだ象徴的な作品モノグラムです。この重要な作品と他の数百点が一堂に会するこの包括的な展覧会では、世界の重要なコレクションからの貸出作品が多数展示されています。
アリギエーロ・ボエッティ、イル・ムーロ、トルナブオーニ・アート、ロンドン
2017年1月24日まで開催
アリギエーロ・ボエッティを有名にした地図の選集に加え、この展覧会ではボエッティが制作した代表作イル・ムーロを再現しています。これは、ボエッティが壁にサロン風に掛け、スタジオからスタジオへと持ち運んだ品々のコレクションです。見つけたものや取り込んだ品々、そしてボエッティ自身のオリジナル作品が含まれています。イル・ムーロは多くの新しい作品に影響を与え、時を経て一つの作品へと変容しました。
アリギエーロ・ボエッティ - イル・ムーロ、トルナブオーニ・アート、ロンドン、展示風景、写真提供 トルナブオーニ・アート
ポップ・フォー・ザ・ピープル:ロイ・リキテンスタイン in L.A.、スカーバル文化センター、ロサンゼルス
2017年3月12日まで開催
1960年代、ロイ・リキテンスタインは印刷の視覚言語の一部であるベンデイ点を取り込み、漫画のイメージを再現する絵画を制作しました。彼の芸術がなりうるものへの変容的な視点は、20世紀中頃の美学の先導的な力でした。彼の絵画の選集に加え、この展覧会では、リキテンスタインの1992年の絵画アルルの寝室を基にした実物大の三次元再現の中を歩くことができます。
ロイ・リキテンスタイン - 雲の研究 - 1964年、写真提供 ロイ・リキテンスタイン遺産
フランシス・ピカビア:Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction、MoMA、ニューヨーク
2017年3月19日まで開催
フランシス・ピカビアの生涯を網羅するこの包括的な展覧会では、約五十年にわたる200点以上の作品が集められ、125点以上の絵画に加え、個人的な手紙、出版物、映画なども展示されています。
掲載画像:フランシス・ピカビア - タランテラ(部分)、1912年、油彩、ニューヨーク近代美術館所蔵
フィリップ・Barcio 著






