コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: 抽象芸術の週 – 一つのことが別のことにつながる

The Week in Abstract Art – One Thing Leads to Another - Ideelart

抽象芸術の週 – 一つのことが別のことにつながる

フランシス・ピカビアは、存在するものを新しいものに変える達人でした。彼はフランスにおける抽象の最初の提唱者の一人であり、彼がそれで知られるようになるとすぐに、何か新しいもののためにそれを放棄しました。ピカビアはキャリアの過程で、さまざまなスタイルのフェーズを経てきました。また、彼は他者の作品を自分の作品に変えることや、過去の芸術を未来の芸術に変えることにおいても達人でした。彼の作品は現在、ニューヨークのMoMAで開催されている回顧展「フランシス・ピカビア:私たちの頭は丸いので、私たちの思考は方向を変えることができる」に展示されています。変革に対してオープンであることを祝して、進化、変化、適応を受け入れるアーティストの作品を特集した他の5つの現在の抽象芸術展を紹介します。

ジャック・デイビッドソン:タバコを吸いながら、男にキスをしている、CB1ギャラリー、ロサンゼルス

2016年12月23日まで展示中

今週閉幕するこの展覧会では、スコットランド出身のアーティスト、ジャック・デイビッドソンの新作が展示されています。展示されている作品は、デイビッドソンが最近のヤドゥ滞在中に制作したコラージュです。これらは、2012年に余った絵の具でスケッチパッドに絵を描き始めたときから始まった進化の最新の変化を表しています。それらのスケッチページは後に一連の小さなコラージュの基礎となり、彼はそれを基に一連の大きな絵画を制作し、これらの大規模なコラージュにインスピレーションを与えました。

ジャック・デイビッドソンジャック・デイビッドソン - ヤド・コラージュ 1, 2016年, 紙に描かれた紙, 60 x 44 インチ, 写真クレジット: アーティストおよびCB1ギャラリー

トーマス・オルブリヒト:私の抽象的な世界、私のコレクターズルーム、ベルリン

2017年4月2日まで展示中

ベルリンのme Collectors Roomは動くエネルギーを意味します。この空間は、プライベートアートコレクターが自分のコレクションを公に展示することを招待します。現在、トーマス・オルブリヒトは、過去30年間に集めた広範な抽象芸術のコレクションを展示しています。彼はまた、観客がアートとの関係を考えるために余分な時間をかけることを奨励するために、雑誌や座席の配置でこの空間を満たしています。

カタリーナ・グロッセカタリーナ・グロッセ – o.T., 2015, 著作権 VG Bild-Kunst, ボン 2016, 写真 ローマン・メルツ, ベルリン

ロバート・ラウシェンバーグ、回顧展、テート・モダン、ロンドン

2017年4月2日まで展示中

ロバート・ラウシェンバーグほど、適応と変容の概念を巧妙かつ美しく具現化したアーティストは少ない。例として、見つけたタイヤに包まれたぬいぐるみのヤギを特徴とする彼の象徴的なモノグラムがある。この重要な作品と他の数百点が、この包括的な展覧会で展示されており、世界の最も重要なコレクションからの多くの彼の有名な作品が一堂に会している。

アリゲロ・ボエッティ, Il Muro, トルナブオーニ・アート, ロンドン

2017年1月24日まで展示中

アリゲロ・ボエッティを有名にした地図のセレクションに加えて、この展覧会ではボエッティが創り出した傑作イル・ムーロを再現します。これは、ボエッティがサロンスタイルで壁に掛け、スタジオからスタジオへと移動させたアイテムのコレクションです。見つけたアイテムや流用されたアイテム、そしてボエッティ自身によるオリジナル作品が含まれています。イル・ムーロは多くの新しいアートワークにインスピレーションを与え、時が経つにつれてそれ自体がアートワークに変わりました。

アリギエーロ・ボエッティアリゲーロ・ボエッティ - イムーロ、トルナブオーニ・アート、ロンドン、インスタレーションビュー、トルナブオーニ・アートの写真クレジット

人々のためのポップ:ロイ・リキテンスタイン in L.A.、スキルボール文化センター、ロサンゼルス

2017年3月12日まで展示中

1960年代、ロイ・リキテンスタインは、印刷の視覚言語の一部であるベッド・デイ・ドットを取り入れ、漫画のイメージを再現した絵画を制作しました。彼のアートに対する変革的なビジョンは、20世紀中頃の美学において重要な力となりました。この展覧会では、彼の絵画のセレクションに加えて、1992年のリキテンスタインの絵画アルルの寝室を基にした、実物大の三次元再現の中を観覧者が歩き回ることができます。

ロイ・リキテンスタインロイ・リキテンスタイン - 雲の研究 - 1964年、ロイ・リキテンスタイン財団の写真クレジット

フランシス・ピカビア:私たちの頭は丸いので、私たちの考えは方向を変えることができる、MoMA、ニューヨーク

2017年3月19日まで展示中

このフランシス・ピカビアのキャリアに関する包括的な調査は、125点以上の絵画を含む、約5十年にわたる200点以上のアートワークを集めており、個人的な手紙、出版物、映画なども含まれています。

特集画像:フランシス・ピカビア - タランテラ(詳細)、1912年、油彩、ニューヨーク近代美術館

フィリップ Barcio による

あなたにおすすめの記事

The Fervent Abstraction of Olivier Debré - Ideelart
Category:Exhibition Reviews

オリヴィエ・デブレの熱烈な抽象

ロンドンに今夏やってくる最も興味深い展覧会の一つは、オリヴィエ・デブレ:熱烈な抽象で、6月下旬にエストリック・コレクションで開催されます。この展覧会に対する私の興味は、部分的にはアーティストに、部分的には開催場所にあります:このブティック美術館は、20世紀初頭の現代イタリア、特に未来派のアートのコレクションで知られています。オリヴィエ・デブレ(1920-1999)はイタリア人ではなく、フラ...

もっと見る
Painting with Scissors - Why We Love Henri Matisse Cut Outs - Ideelart

ハサミで描く - なぜ私たちはアンリ・マティスの切り抜きを愛するのか

アンリ・マティスによる最終作品は博物館では見つかりません。それは、マンハッタンから北に25マイルの川沿いの集落ポカンティコヒルズにあるユニオン教会の後壁の高い位置にあるバラ窓です。これは、マティスの象徴的な切り抜きの最後の作品で、ステンドグラスで表現されています。この窓には、マルク・シャガールがデザインした他の9つのステンドグラスの窓が付随しており、そのうちの1つは規模が巨大です。しかし、...

もっと見る
Serious And Not-So-Serious: Martin Reyna in 14 Questions - Ideelart
Category:About Us

真剣かつ気軽に:マーティン・レイナへの14の質問

IdeelArtでは、すべてのアーティストにはスタジオの内外で共有する価値のある物語があると信じています。このシリーズでは、真面目な質問とそうでない質問を混ぜた14の質問を通じて、アーティストたちに彼らの創造的なビジョンと日常の個性の両方を明かしてもらいます。 人生を変える瞬間からお気に入りの儀式まで、大きな夢から小さな驚きまで、Martin Reynaのより個人的な一面を発見してください。...

もっと見る
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles