偉大さを所有する - ピエール・スーラージュ
2014年、フランスのフランソワ・オランド大統領は、フランス南部のロデズという町を訪れ、フランスの画家ピエール・スーラージュの作品に捧げられた新しい美術館、ミュゼ・スーラージュの開館式を主宰しました。美術館の開館中、オランド大統領はスーラージュを「現存する最も偉大なアーティスト」と宣言しました。この宣言はすぐに論争を引き起こしました。無数の記事、ブログ投稿、パネルディスカッション、学術的な議論、個人的な議論の話題となりました。今でも、数年後の今、アート界での古くからの議論、例えば美的価値が客観的に評価できるかどうか、そしてアートにおける偉大さを説明することが可能かどうかについての再燃を引き起こし続けています。一方で、ピエール・スーラージュはこのような注目を求めたわけではありません。しかし、そんな旋風に巻き込まれたアーティストはどうすればよいのでしょうか？2014年の運命的な日以来、スーラージュはそれ以前の50年以上にわたって行っていたことを正確に続けてきました：彼は絵を描き続けています。
フランソワ・オランド 対 アート
オランド大統領がピエール・スーラージュについて公に判断を下した際に寄せられた批判の一つは、アーティストの偉大さは客観的に判断できないということです。もちろん、かつては学者たちが芸術を客観的に評価することが可能だと広く信じていた時代がありました。16世紀中頃、アカデミー・デ・ボー・ザールは、作品が称賛に値するための厳格なガイドラインを持っていました。そして、美的批評と判断の概念は、今日でも哲学者たちのお気に入りのテーマであり続けています。しかし、19世紀末以降、ほとんどのアーティストによって、芸術における偉大さは主観的であると一般的に認められています。
大統領オランドに対するもう一つの批判は、たとえ芸術的偉大さを判断することが可能であったとしても、彼はそのための資格を持っていないということです。彼は美術学生でもなければ、アーティストでもありません。彼はアートを収集していることで知られていません。そして、確実に知ることは不可能ですが、彼がピエール・スーラージュ以外の世界中の数十万の他の生きているアーティストについて、わずかでも知識を持っている可能性は低いでしょう。したがって、仮にアーティストの偉大さを客観的に判断することが可能であると認めることができたとしても、オランドは利用可能な最も資格のない審査員の一人であるようです。
ピエール・スーラージュ - ペインティング、1951年11月19日、1951年。キャンバスに油彩。38.1 x 54.9 cm。© ピエール・スーラージュ
味覚の価値
彼の資格の欠如にもかかわらず、オランドがスーラージュについて行った宣言に関する物議を醸す点は、彼が無知で誇張された意見を表明するほど大胆だったということではありません。私たちは皆、人生のある時点で誰かを「これが最高の」とか「それが最高の」と考えたことがあります。大胆なのは彼の宣言ではなく、フランスの大統領としてその宣言を行ったことです。彼の意見に対して誰も怒っていません。彼の影響力に対して人々は怒っています。
しかしそれにもかかわらず、フランソワ・オランドにはセンスがあります。私たち全員にあります。センスとは、誰かが芸術について主観的な判断を下すことを可能にする特別な資質です。個人的なセンスとはまさにそれです：個人的なものです。したがって、私たちが芸術における偉大さを判断することが不可能であり、したがって、現存するアーティストの中で誰が最も偉大なアーティストであるかを決定することが不可能であると主張しても、私たちは依然として、政治家であっても、誰もが少なくとも個人的なセンスの宣言をする権利があることを認めなければなりません。
ピエール・スーラージュ - ペインティング、1955年2月25日、1955年。キャンバスに油彩。100 x 73 cm。© ピエール・スーラージュ（左） / ピエール・スーラージュ - ペインティング、1959年5月5日、1959年。キャンバスに油彩。130 x 97 cm。© ピエール・スーラージュ（右）
ブラックを超えて
偉大さの概念を一時脇に置くと、ソラージュは間違いなくビジョナリーです。彼は常に自分のビジョンに忠実であり続けてきました。60歳の時、すでに名声を得たキャリアの真っ只中で、彼は絵画との関係を根本的に進化させました。彼は常に黒を使って、ジェスチャー的でカリグラフィックな絵画を定義してきました。しかし、彼は他の色も取り入れ、色の関係や形を使って構図を定義していました。そして1979年のある日、スタジオで自分が失敗作だと思った全黒の絵を描いた後、ソラージュは昼寝をしました。彼はその絵を後で庭で燃やすつもりだと思っていました。なぜなら、彼は他の多くの失敗作のキャンバスをそうしてきたからです。
しかし、絵から数時間離れた後、彼は再びそれに戻り、黒い絵具ではなく、テクスチャーに反射する光の様子に気づいた。彼はその時、自分が黒の画家ではなく、光の画家であることを悟った。その瞬間から、黒は彼が使う唯一の色になった。彼は、テクスチャーを作り出すために、絵具に深くブラシを彫り、削り、押し込む。彼は自分のスタイルをOutre Noir、すなわち「黒を超えて」と呼び、彼の作品を理解するためには絵具の色を超えて見る必要があるという考えを示している。彼のOutre Noirの絵画は独特で、すぐに認識でき、視聴者の中には感情に圧倒される人や涙を流す人さえいる。
ピエール・スーラージュ - 1974年1月12日。アクリル画。150 x 350 cm。© ピエール・スーラージュ
得た評判
美的側面を除けば、ソラージュは人生全般における偉大さを決定づける多くの資質を持っています。彼は誠実さと情熱を持って作品に取り組んでいます。彼は毎日働いています。彼は自分の厳しい基準に見合う作品だけを共有します。そして、彼は子供の頃から、彼が生まれた田舎の洞窟絵画や巨石の先史時代の彫刻を賞賛し続けている同じ分野で成功を収めることに駆り立てられてきました。
彼はまた、彼の作品を公に見せるために、人生を通じてネットワークを築くために多大な努力をしてきました。第二次世界大戦後の10年間、ソウラージュはニューヨークのギャラリスト、サミュエル・クーツとの慎重に育まれた関係を通じてアメリカで名声を得ました。それが、ソウラージュがアメリカの最大の美術館に収蔵され、マーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニング、そしてアート界の他の多くの輝かしいスターたちとの友情につながりました。
ピエール・スーラージュ - ペインティング、26.5 x 59 cm、1997年5月35日、1997年。アクリルキャンバス。26.5 x 59 cm。© ピエール・スーラージュ
偉大さを所有する
ソウラージュは、世界でなくフランスで最もプロフェッショナルに成功した現存するアーティストの一人です。彼の作品は定期的に400万ユーロ以上で売れ、彼はおそらく最も裕福な現存するフランスの画家です。また、彼はおそらく最も寛大でもあり、さまざまな博物館や機関に約千点の絵画を寄贈しています。最近のパリのジョルジュ・ポンピドゥーセンターでの回顧展は、博物館がこれまでに開催した中で最大の展示であり、50万人以上の来場者を集めました。そして、ロシアのサンクトペテルブルクにある世界で最も古い博物館の一つ、エルミタージュ美術館での2001年の展示以来、ソウラージュはそこに展示された唯一の現存するアーティストです。
フランソワ・オランドに関する私たちの意見にかかわらず、そして芸術における偉大さが客観的に判断できるものかどうかについての多くの留保にもかかわらず、ピエール・スーラージュが少なくとも重要であるという事実は変わりません。彼は多く語られ、多く称賛され、広く収集され、観客とつながる能力において非常に効果的です。2014年にインタビュー・マガジンとのインタビューで、スーラージュは「絵画は単に美しいものや心地よいものではなく、自分自身と向き合うための助けとなるものです」と言いました。彼が生きている偉大なアーティストと呼ばれたとき、彼は自分自身と向き合って何を見ているのでしょうか？願わくば、彼が私が見るのと同じものを見ていることを願います：誠実なアーティスト；偉大さが重要ではない人；ただ絵を描くことが大好きで、ただ自分の作品を続けられることを望んでいる画家です。
特集画像：ピエール・スーラージュ - ペインティング 45 x 69.5 cm, 2013年9月5日, 2013年。キャンバスに油彩、パネルに貼付。45 x 69.5 cm。© ピエール・スーラージュ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
