絵画の抽象デザインの中に隠されているものは何ですか

私たちは以前、線、色、テクスチャーなどの芸術の要素について書いてきました。デザインの原則は、これらの要素が視覚的な構成の中でどのように協力するかを説明するために使用されます。抽象芸術デザインの原則は、具象芸術デザインの原則とほとんど違いはありませんが、抽象芸術デザインは、作品の形式的な解釈を妨げる物語的な主題がないため、デザインの一般的な原則をより直接的に明らかにすることがよくあります。しかし皮肉なことに、形式的なデザインの視点から作品を分析することによって、作品の中に隠された意味や強化された意味が時には明らかになることがあります。

抽象的な構成の定義

何かを構成するということは、それを組み立てることを意味します。視覚芸術において、構成とは美的現象の全体を指します。絵画の場合、それは作品のすべての芸術的要素が統一された全体として考えられることを指します。時には抽象的な構成が綿密に計画されることもあります。他の時には、直感的に組み合わさったり、後で再加工されたりします。いずれにせよ、視覚要素を配置して望ましい効果を達成するために、アーティストが行う独自の選択によって形成されます。

良い構成と悪い構成の判断は主観的です。それにもかかわらず、いくつかの基本的な構成戦略は、人間の目に対して信頼性の高い心地よさを持つと認識されています。例えば、支配的な視覚要素が三角形や十字架のような認識可能な形に配置されている構成は、安定しているように見えるため心地よいです。ユニークでありながら支配的でない視覚要素で全体の画面を覆うオールオーバー構成は、調和を感じさせます。視覚要素が体系的な水平、垂直、または対角の配置に従うグリッド構成は、対称的であるため心地よいです。アーティストがどの構成戦略を選んでも、9つの基本的なデザイン原則は、各構成がどのように認識されるかを決定するのに役立ちます。

L19. Voyage Des Couleursの構成の統一性は、Jose Heerkensによって、グリッドに基づいています。

団結

作品が統一されていると呼ぶとき、私たちはその作品のどの要素も、全体としての芸術作品を理解することから私たちを逸らさないことを意味します。個々の要素は目立ったり支配的であったりするかもしれませんが、作品が統一されている場合、すべての要素はアーティストがその作品のために確立した全体的な美的構想に適合しています。

Flat 68.12は、Tilmanによる立体的な壁掛けで、異なる要素がアーティストが作り出した視覚的語彙に従うことで統一されます。それは鮮やかで平面的な色と長方形の形状に基づいています。

バランス

作品がバランスの取れた構成であるとは、アーティストが焦点を含むかどうかにかかわらず、作品の各エリアが視覚的に独自の存在感を持ち、全体の構成に貢献しながらもそれを支配しないようにしていることを意味します。バランスの種類には、すべての要素が絵画の中心から放射状に広がる放射状バランス、構成が正確に均等にされる形式的バランス（例えば、三分割法を用いる場合）、および要素が不均衡に配置されるが同等に重要な方法である非対称バランスがあります。

ストリングバースト、Tenesh Webberによる作品は、構成の中で放射状のバランスを表しています。

支配的な強調

支配的な強調は、アーティストが観客の興味の中心にしたいアートワークの要素です。写真において、支配的な強調点は、写真家が何を焦点に合わせるかによって制御できます。支配的な強調が色である場合、構図は他の要素が色と注意を競うことがないように設計されるべきです。

バーネット・ニューマン - ヴィル・ヘロイカス・サブリミス、1950-1951年。キャンバスに油彩。7フィート11 3/8インチ x 17フィート9 1/4インチ (242.2 x 541.7 cm)。MoMAコレクション。ベン・ヘラー夫妻からの寄贈。© 2019 バーネット・ニューマン財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

対比

対比の思慮深い配置は、調和を生み出すことがあります。たとえモノクロームペインティングや空白のキャンバスであっても、それ自体と周囲との間に対比が存在し、光にさらされたときに影を作る方法にも対比があります。対比は多様性です。それは、対立する要素や補完的な要素の存在です。テクスチャー、色、トーンなどの単一の要素でさえ、周囲の空白またはネガティブスペースとの対比によって、単独で対比を生み出すことができます。

グロットでは、緑の色調が支配するAnthony・ホワイトによる全体的な構成があり、左下の黒と白の領域と、エッジに沿ったアンダーカラーのヒントによって調和のとれたコントラストが生まれています。

動き

一部の絵画は実際に動く要素を取り入れている（例えば、動的アートのように）、または光学的錯覚を通じて動きをシミュレートしている（例えば、オプアートのように）が、デザインにおいては、動きは構成がどのように視線を作品全体に誘導するかを指す。視線を構成の周りに動かす二つの方法は、視点であり、これは視線を錯覚的な空間に引き込むものであり、ブリッジ要素であり、これはさまざまな興味のポイントをつなぎ、視線が一つから別のものへと追うラインを与える。

Dana Gordon - ナイト, 2012年。ユニーク。キャンバスに油彩。152.4 x 198.2 cm

繰り返し

要素が繰り返されると、それ自体のより大きな感覚を生み出すことがあります。1本の水平線は実際の地平線を表すことができます。10本の水平線が絵画全体にさまざまに繰り返されると、線に関するまったく異なるアイデアを呼び起こします。

パターン

構成のさまざまな部分で形式的な要素が全く同じ方法で繰り返されると、それはパターンになることがあります。さまざまなサイズの6つの円—それは繰り返しです。完全に間隔をあけて並んだ6つの同一の円—それはパターンになり得ます。

(R)evolution 20はTracey Adamsによる作品で、円形の要素が繰り返されています。その繰り返しの中にパターンを見出そうとする誘惑がありますが、色や値の変化が明確なパターンの出現を混乱させています。

リズム

デザインの他の要素の一つ以上が繰り返されると、それは音楽のリズミカルなビートの視覚的な同等物を生み出すことがあります。例えば、確立されたパターンが絵画の複数の領域に現れると、それは視覚的なリズムを構築します。

繰り返される形やパターンが、Jessica Snowのこれらの絵画にリズムを生み出します。

割合

リアルなポートレートにおいて、プロポーションは身体的な人間の特徴のバランスを指すことがあります。抽象的なアートワークにおいては、プロポーションはデザインのすべての要素が、アーティストによって確立された視覚言語に従って意味を成す方法で融合しているかどうかを説明します。

この詳細ショットは、Peter Sorianoによるインスタレーション「パーマネント・メンテナンス」を示しており、パターン、繰り返し、バランス、リズム、動き、コントラストなどのデザイン原則が、比例的で統一された美的全体に向かって協力していることを明らかにしています。