絵画の抽象デザインの中に隠されているものは何ですか

以前にも線、色、質感などの芸術の要素について書きました。デザインの原則とは、それらの要素が視覚的な構成の中でどのように協力し合うかを説明するために使うものです。抽象芸術のデザインの原則は具象芸術のデザイン原則とほとんど変わりませんが、抽象芸術のデザインは物語的な主題がなく、作品の形式的な解釈を妨げないため、一般的なデザインの原則をより直接的に明らかにすることがよくあります。皮肉なことに、形式的なデザインの視点から作品を分析することで、作品の中に隠された意味や強調された意味が明らかになることもあります。

抽象構成の定義

構成するとは、何かを組み立てることを意味します。視覚芸術において、構成とは美的現象の全体を指します。絵画の場合、それは作品のすべての芸術的要素を統一された全体として考えたものを指します。時には抽象的な構成が綿密に計画されることもあります。その他の場合は直感的にまとまったり、後で手直しされたりします。いずれにせよ、構成は、望ましい効果を得るために視覚的要素を配置する際に芸術家が行う独自の選択によって形成されます。

良い構成と悪い構成の判断は主観的です。それでも、いくつかの基本的な構成の戦略は人の目に心地よいと広く認められています。例えば、支配的な視覚要素が三角形や十字形のような認識可能な形に配置されている構成は安定しているように見えるため心地よいです。全体を覆う構成は、独特でありながら支配的でない視覚要素で画面全体を満たし、調和を感じさせます。格子状の構成は、視覚要素が水平、垂直、斜めの体系的な配置に従い、対称的であるため心地よいです。どの構成戦略を芸術家が選んでも、九つの基本的なデザイン原則が各構成の受け取られ方を決定するのに役立ちます。

ホセ・ヘールケンスによるL19. Voyage Des Couleursの構成の統一性は格子に基づいています

統一性

構成が統一されていると言うとき、それは作品のどの要素も作品全体を理解する妨げにならないことを意味します。個々の要素が目立ったり支配的であっても、作品が統一されていれば、すべての要素が芸術家が作品のために設定した全体的な美的枠組みに合致しています。

Flat 68.12はTilmanによる立体的な壁掛け作品で、異なる要素が含まれていますが、鮮やかで平坦な色彩と長方形の形に基づく芸術家が作り出した視覚的語彙に従うことで統一されています

均衡

構成が均衡しているとは、作品のどの部分も、焦点があるかどうかにかかわらず、視覚的に自立しており、全体の構成に貢献しつつも支配的にならないことを意味します。均衡の種類には、すべての要素が絵の中心から放射状に広がる放射状均衡、三分割法のように構成が正確に均等化されている形式的均衡、そして要素が不均衡に配置されているが同じくらい重要な非対称均衡があります。

String BurstはTenesh Webberによる作品で、構成内の放射状均衡を示しています。

支配的な強調

支配的な強調とは、芸術家が鑑賞者の関心の中心にしたい作品の要素です。写真では、支配的な強調点は写真家が焦点を合わせる対象によって制御されます。支配的な強調が色彩である場合、構成は他の要素が色彩と競合しないように設計されるべきです。

バーネット・ニューマン - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951。キャンバスに油彩。7フィート11 3/8インチ x 17フィート9 1/4インチ（242.2 x 541.7 cm）。MoMAコレクション。ベン・ヘラー夫妻寄贈。© 2019 バーネット・ニューマン財団 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

対比

対比を考慮して配置することで調和が生まれます。単色絵画や白紙のキャンバスでさえ、周囲との対比や光にさらされたときに生じる影の対比を含んでいます。対比とは多様性です。対立する要素や補完する要素の存在です。質感、色彩、調子など単一の要素でも、それ自体と周囲の空白や負の空間との並置によって対比を生み出すことができます。

アンソニー・ホワイトによる緑色の色調が支配的な全体を覆う構成の作品「Grotto」では、左下の黒と白の部分や縁に沿った下層色のほのかな色合いによって調和のとれた対比が生まれています

動き

一部の絵画は実際に動く要素を取り入れています（例えば動的芸術）し、または視覚的錯覚で動きを模倣しています（例えば錯視芸術）。デザインにおける動きとは、構成がどのように鑑賞者の目を作品内で動かすかを指します。目を動かす方法の一つは遠近法で、目を錯覚的な空間に引き込みます。もう一つは橋渡し要素で、複数の注目点をつなぎ、目が一つから別の点へとたどる線を与えます。

Dana Gordon - Night, 2012年。一点物。キャンバスに油彩。152.4 x 198.2 cm

反復

要素が繰り返されると、それらはより大きな存在感を生み出します。一本の水平線は実際の地平線かもしれません。十本の水平線が絵の中で様々に繰り返されると、線というものに対して全く異なる印象を呼び起こします。

模様

形式的な要素が構成の様々な部分でまったく同じ方法で繰り返されると、それは模様になります。様々な大きさの六つの円は反復です。六つの同じ大きさの円が完璧に間隔をあけて一直線に並んでいると、それは模様かもしれません。

(R)evolution 20はTracey Adamsによる作品で、円形の要素が繰り返されています。繰り返しの中に模様を見出そうとしますが、色や明暗の違いが明確な模様の出現を妨げています。

リズム

一つ以上の他のデザイン要素が繰り返されると、それは音楽のリズムの視覚的な等価物を生み出します。例えば、確立された模様が絵の複数の部分に現れると、それは視覚的なリズムを形成します。

繰り返される形や模様がJessica Snowのこれらの絵画にリズムを生み出しています

比率

写実的な肖像画では、比率は人間の身体的特徴のバランスを指すことがあります。抽象作品では、比率はすべてのデザイン要素が芸術家が設定した視覚言語に従って意味をなすようにまとまっているかどうかを表します。

Peter Sorianoによるインスタレーション作品「Permanent Maintenance」のこの詳細写真は、模様、反復、均衡、リズム、動き、対比などのデザイン原則が調和し、比率のとれた統一された美的全体を形成していることを示しています。