アートバイヤーのための色彩理論実用ガイド

色は芸術に対して、風味は料理に対してのようなものです。両方の特性の可能な表現の範囲は非常に広く、無限のように思えます。私たちは色や風味を自分の経験に基づいて説明することしかできません。「バナナは黄色で甘い」と言うことができます。しかし、すべてのバナナが黄色であるわけではなく、黄色いバナナも最初は黄色ではなく、長くは黄色のままではありません。そして、バナナの甘さの強さは香りによって影響を受け、知覚の層を追加したり削除したりする可能性があります。シェフは風味の複雑さを分析するために一生を費やすことができます。アート愛好家もまた、単一の絵画における色の組み合わせと、それが彼の精神に与える影響の範囲を説明しようと一生を費やすことができます。これが色彩理論の本質です：私たちは色とその対応する効果を説明しようとしています。それは難しいことであり、場合によっては不可能かもしれませんが、それが楽しさでもあります。

「色は絵画において重要ですが、話すのは非常に難しいです。一般化として成立することができることはほとんどありません...それはあまりにも多くの要因に依存しています...」 - ロイ・リキテンスタイン

カラーコンセプト

多くの深い思索家たちが、レオナルド・ダ・ヴィンチやアイザック・ニュートンをはじめとして、統一的な色の概念を採用しようと試みてきましたが、それはおそらく無駄な努力だったのでしょう。色について語られ、書かれたことは図書館の中で何巻にもわたります。しかし、色を研究すればするほど、その特性について私たちが合意できることは少なくなっているようです。私たちは色が私たちに何かを感じさせることを知っています。そして、私たちの感情について話すことが私たちをつなげるのに役立つことも知っています。

彼女のプロジェクト「色で時間を刻む」において、今後のIdeelArtアーティストDebra Ramsayは、色を使って季節や時間の経過を呼び起こします。アクリル絵具を布やボードに塗ることで、彼女は力強く普遍的な感情を示唆する色のバーを配置します。Ramsayのような作品を見るときは、専門用語を正しく使うことを心配しないでください。単にあなたの色の語彙を、あなたの真の興味や情熱から育ててください。色があなたにどのように感じさせるかを説明する際には、あなたの個人的な反応を導きにしてください。

「物体の色は、それを照らすものの色を受け継ぐ。」 - レオナルド・ダ・ヴィンチ

Debra Ramsay - ハニーサックル 4, 2016年。アクリル、クリアプレキシガラス。21 x 50.8 cm.

光と顔料

色は光として振る舞うときと顔料として振る舞うときで異なります。赤い光と緑の光を混ぜると白い光ができますが、赤と緑の絵具ではそうなりません。これが、抽象画家 Richard Caldicott の絵画における色の組み合わせが、光のアーティストであるジェームズ・タレルの作品における同じ色の組み合わせとは全く異なる影響を観客に与える理由です。周囲の光も色の体験を変えます。明るい白い光の下で展示された絵画は、柔らかい光や黄色い光の下で展示された同じ絵画とは異なる色合いを明らかにします。

「色は物質的な形における感受性である。」 - イヴ・クライン

Richard Caldicott - 無題 153, 2000年。Cプリント。61 x 50.8 cm.

暖かさと寒さ

ほとんどの人は、天気予報の地図から暖色と寒色について学びます。暑い気候は赤の色合いで描かれ、寒い気候は青の色合いで描かれます。一般的に、作品が黄色、オレンジ、赤などの昼間に関連する色で支配されている場合、それは暖色のパレットを持っていると言えます。青、緑、または灰色が支配する作品は、寒色のパレットを持っていると言えます。

「私たちが視覚的に体験する全世界は、色の神秘的な領域を通して私たちにやってくる。」 - ハンス・ホフマン

Daniel Göttin- 2003年 無題 3, 2003年。アクリル、コットン生地、MDF。40 x 36 cm. 

明度、彩度、色相

人間が色に関して持つほとんどすべての経験は、明度、彩度、色相の要因に影響されます。明度は、色がどれだけ明るく見えるか、またはどれだけ暗く見えるかを指します。彩度は、色がどれだけ鮮やかに見えるかを指します。色相は、色そのものを説明します。人間の目は虹の色だけでなく、ほぼ300万の異なる色相を認識することができます。この現実は、Tilmanのような抽象芸術家によって、彼らの作品における大胆でモノクロのテーマを探求することで、強度と深さを持って探求されています。

「隣り合わせに置かれた二つの色は、なぜ歌うのか？本当にこれを説明できるのか？」 - パブロ・ピカソ

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015年。MDFとアルミニウムにラッカー。110 x 120 x 4 cm. 

色の調和

一部のアートバイヤーは、彼らを不安にさせたり落ち着かなくさせたりする作品を求めます。他の人々は、彼らに安らぎを与える作品を求めます。これにより、現代の色彩理論における最も個人的で、したがって最も重要な概念は、特定の色が一緒に調和して見えるという考えになります。抽象画家Daniel Göttinは、彼の絵画の中でこの概念を実験し、調和のとれた色の組み合わせを作り出し、それぞれが独自の感情と感受性で振動しているように見えます。

「可能な限り強い色の効果を求めなさい。内容は重要ではない。」 - アンリ・マティス

色彩理論について覚えておくべき最も重要な点は、アートバイヤーとして私たちはそれについて話す義務がまったくないということです。私たちは自分自身の理論を自由に発展させることができます。重要なのは、色が私たちにとって何を意味するかです。

特集画像: Richard Caldicott - チャンス/フォール (11), 2010, 2010年。Cプリント。127 x 101.6 cm.