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記事: アートバイヤーのための色彩理論実用ガイド

An Art Buyer's Practical Guide to Color Theory - Ideelart

アートバイヤーのための色彩理論実用ガイド

色は芸術において、料理における味のようなものです。両者の可能な表現の幅は非常に広く、無限に思えるほどです。私たちは色や味を自分の経験に基づいてしか説明できません。「バナナは黄色で甘い」と言えますが、すべてのバナナが黄色いわけではなく、黄色いバナナも最初は黄色くなく、長く黄色いままでもありません。そしてバナナの甘さの強さは香りによって影響を受け、知覚の層を加えたり減らしたりします。料理人は味の複雑さを分析するのに一生を費やすこともできます。芸術愛好家も一枚の絵画の色の組み合わせとそれが心に与える効果を説明しようと一生をかけるかもしれません。これが色彩理論の本質です:私たちは色とそれに対応する効果を説明しようと努めています。それは難しく、場合によっては不可能かもしれませんが、それが面白さでもあります。

「色は絵画において重要ですが、語るのは非常に難しい。一般化として通用することはほとんど言えません…多くの要因に依存するからです…」 - ロイ・リキテンスタイン

色の概念

多くの深遠な思想家たちが、統一的な色の概念を採用しようと試みましたが、おそらく無駄だったかもしれません。特にレオナルド・ダ・ヴィンチやアイザック・ニュートンがその代表です。色について語られ書かれたものは図書館の書架を埋め尽くします。しかし色を研究すればするほど、その性質について私たちはますます意見が合わなくなっているように見えます。色は私たちに何かを感じさせることを知っています。そして感情について語ることが私たちのつながりを助けることも知っています。

新進のIdeelArtアーティストDebra Ramsayは「色で時を刻む」というプロジェクトで、色を使って季節や時間の経過を呼び起こします。アクリル絵具を布や板に塗り、強力で普遍的な感情を示唆する色の帯を配置しています。Ramsayの作品を見るときは、専門用語を正確に使うことを気にせず、純粋な興味や情熱から色の語彙を育ててください。色があなたにどのように感じさせるかを説明する際は、あなた自身の反応を指針にしましょう。

「照らされた物体の色は、それを照らすものの色を帯びる。」 - レオナルド・ダ・ヴィンチ

Debra Ramsay ハニーサックル 4 絵画

Debra Ramsay - ハニーサックル 4, 2016年。透明プレキシガラスにアクリル。21 x 50.8 cm。

光と顔料

色は光としての性質と顔料としての性質で異なります。赤い光と緑の光を混ぜると白い光になりますが、赤と緑の絵具ではそうなりません。これが抽象画家Richard Caldicottの絵画における色の組み合わせが、光の芸術家ジェームズ・タレルの作品における同じ色の組み合わせとは全く異なる影響を観る者に与える理由です。周囲の光も色の体験を変えます。明るい白色光の下で見せる絵画は、柔らかい光や黄色い光の下で見せるのとは異なる色調を示します。

「色は物質の形をした感受性である。」 - イヴ・クライン

Richard Caldicott 無題 153 Cプリント

Richard Caldicott - 無題 153, 2000年。Cプリント。61 x 50.8 cm。

暖かさと冷たさ

多くの人は暖色と寒色を天気図から学びます。暑い地域は赤系統で、寒い地域は青系統で表されます。一般的に、黄色、オレンジ、赤など昼光に関連する色が支配的な作品は暖色の配色といえます。青、緑、灰色が支配的な作品は寒色の配色といえます。

「私たちが視覚的に経験する全世界は、色の神秘的な領域を通して私たちに届く。」 - ハンス・ホフマン

Daniel Goettin 2003 無題 3 絵画

Daniel Göttin - 2003 無題 3, 2003年。綿布にアクリル、MDF。40 x 36 cm。

明るさ、彩度、色相

人間が色を体験するほとんどすべては、明るさ、彩度、色相の要素に影響されます。明るさは色がどれほど明るくまたは暗く見えるかを指します。彩度は色の鮮やかさを指します。色相は色そのものを表します。人間の目は虹の色だけでなく、約三百万もの異なる色相を識別できます。この現実は、単色の大胆なテーマを探求する抽象画家Tilmanの作品で深く掘り下げられています。

「なぜ二つの色が隣り合うと歌いだすのか?本当に説明できるのか?」 - パブロ・ピカソ

Tilman Anywhere Now 19.15 絵画

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015年。MDFとアルミニウムに漆。110 x 120 x 4 cm。

色の調和

ある美術愛好家は緊張感や落ち着かなさを感じさせる作品を求め、また別の人は安らぎを与える作品を求めます。これが現代の色彩理論における最も個人的で、したがって最も重要な概念であり、特定の色同士が一緒になると調和して見えるという考えです。抽象画家Daniel Göttinはこの概念を作品で試みており、それぞれが独自の感情と感受性で震えるような調和のとれた色の組み合わせを生み出しています。

「可能な限り強い色の効果を求めよ。内容は重要ではない。」 - アンリ・マティス

色彩理論について最も重要な点は、美術愛好家として私たちはそれについて語る義務は全くないということです。私たちは自分だけの理論を自由に作り出せます。大切なのは色が私たちにとって何を意味するかです。

特集画像:Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010年。Cプリント。127 x 101.6 cm。

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