天才と無垢：カレル・アッペルの再発見

IdeelArtは最近、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターで現在開催中のカレル・アッペル展を訪れる機会を得ました。これは、この重要なオランダの抽象画家の作品を再発見する素晴らしい機会でした。（私たちのFacebookアルバムを見るにはこちらをクリックしてください）

抽象芸術の話題が出ると、必ず「作品は解釈に開かれている」という言葉が繰り返されます。確かに、多くの、あるいはすべての抽象作品は、その定義上、鑑賞者による単純で普遍的な説明を拒むものです。しかし、そもそも解釈が可能なのか、あるいはそれが目的なのかという問いを立てる必要があるかもしれません。

カレル・アッペルは、生涯を通じて、解釈的説明の試みを意図的に混乱させるような実験に取り組みました。彼は自己の表現の自由を保証する方法を追い求めました。70年以上にわたり、純粋に想像力に基づくイメージを創造し続けました。彼は自らの作品を解釈しないよう努めました。私たちは考えさせられます：私たちは解釈すべきなのでしょうか？

自由な表現の生涯

アッペルは1935年、14歳の時に初めてキャンバスに絵を描きました。彼は2006年に亡くなり、71年間にわたり芸術を制作しました。彼の作品の大規模な展覧会は25年以上開催されていません。現在、彼の紙に描かれた作品がパリのポンピドゥー・センターで展示されています。アッペルの紙作品は躍動感と色彩に満ちています。それらは遊び心、偏見のない雰囲気、そして子どものような気まぐれさで即座に認識できます。

ポンピドゥー・センターの回顧展には、アッペルの紙作品84点が含まれています。1947年から2006年までの作品が並び、多くはこれまで公開されたことのない作品です。これらの作品群を一度に鑑賞すると、アッペルが絶え間なく追い求めた自由の感覚が伝わってくることは避けられません。

アッペルにとって表現の自由が最も重要であったことは、彼がCoBrA運動に関わっていたことからもわかります。CoBrAは第二次世界大戦中のドイツ占領下のオランダで生まれました。その名前は創設メンバーの出身地であるコペンハーゲン、ブリュッセル、アムステルダムの頭文字から取られています。この運動は当時のシュルレアリスムや自然主義などの主流芸術運動に対する反発でした。アッペルを含む創設者たちは、子どもの創造的表現に着想を得ました。彼らの宣言は、形や色の自由な使用を支持するために子どものような自由を呼びかけています。

CoBrAは数年で終わりましたが、メンバーは芸術の自由と実験への欲求を持ち続けました。特にアッペルは作品の境界を絶えず押し広げました。彼は頻繁に旅をし、多くの有名なアメリカの抽象表現主義者と共に生活し、制作し、展覧会を行いました。長い人生の中で、芸術界の流行が変わっても、アッペルは子どものような自由を探求し続け、ガラス、陶器、彫刻、絵画、素描など、インスピレーションを受けたあらゆる媒体で作品を進化させました。彼は流行に逆らい、深く豊かな統一感のある作品群を生み出し、85歳で亡くなるまで積極的に制作を続けました。

CoBrAの復活

CoBrAグループの作品は長い間、学芸員、販売業者、収集家の間で支持されていませんでした。しかし、ポンピドゥー・センターでのアッペル回顧展は、芸術界全体でこの運動への新たな関心を生み出しています。アッペルの紙作品は不滅の現代性を反映しています。数十年を超え、複数の運動をつなぎ、現在と結びつけています。

IdeelArtが展覧会を訪れた際、私たちは作品の写真を収集し、ソーシャルメディアで閲覧可能なアルバムを作成しました。初めてこれらの作品を一堂に見たときに最も興奮したのは、作品が同時に無垢でありながら成熟しているように見えることでした。コレクション全体に否定しがたい重みがあり、多くの作品も個々にそうです。しかし、多くの作品は精神の軽やかさゆえに、まるで紙から浮き上がるかのように見えます。

このアッペルの紙作品回顧展が、近い将来さらなる彼の作品展の開催につながることを願っています。それまでの間、特に最近の収集家の関心の高まりの文脈で語られているアッペルにまつわる逸話を紹介します。アッペルは亡くなる前に、自身の作品の保存を目的とした財団を設立しました。財団に向かう途中で多くの作品が消失しましたが、10年後に発見され財団に戻されました。誰が作品を持ち去ったのかは未解決のままです。しかし、今や芸術界がアッペルの作品を新たに見直しているため、盗んだ者たちはその冒険を後悔する理由が新たにできたことでしょう。

写真提供：トム・ハールステン・アウデルケルク © カレル・アッペル財団 / Adagp 2015