コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: 天才と無垢:カレル・アッペルの再発見

Genius and Innocence: Rediscovering Karel Appel

天才と無垢:カレル・アッペルの再発見

IdeelArt は最近、パリの ジョルジュ・ポンピドゥーセンター で現在展示中のカレル・アッペル展を訪れる機会がありました。これは、この重要なオランダの抽象芸術家の作品を再発見する素晴らしいチャンスでした。 (私たちのFacebookアルバムを見るにはこちらをクリックしてください)

抽象芸術についての議論が起こるたびに、作品は解釈の余地があるという反響が最終的に響き渡ります。確かに、抽象作品の多くは、定義上、観る者による単純で普遍的な説明を拒否します。しかし、解釈がそもそも可能なのか、あるいはそれが重要な点なのかという疑問を提起する必要があるかもしれません。

カレル・アッペルは、解釈的説明の試みを意図的に混乱させるような実験に一生を捧げました。彼は自らの表現の自由を保証する方法を探すために努力しました。70年以上にわたり、彼は純粋に想像力に基づいたイメージを創造しました。彼は自分の作品を解釈しないように努めました。それは私たちに疑問を投げかけます:私たちは解釈すべきでしょうか?

自由な表現の人生


アペルは1935年、14歳の時にキャンバスに初めての作品を描きました。彼は2006年に亡くなり、71年間にわたってアートを制作しました。彼の作品の大規模な展覧会は25年以上行われていません。現在、彼の紙の作品はパリのポンピドゥー・センターで展示されています。アペルの紙の作品は、刺激的な動きと色彩に満ちています。それらは、その遊び心、非判断的な雰囲気、そして子供のような気まぐれさで直ちに認識されます。

ポンピドゥーセンターの回顧展には、アペルの84点の紙作品が含まれています。このコレクションは1947年から2006年までの作品を網羅しており、これまで公に展示されたことのない作品が多数含まれています。この作品群を一度に見ることで、アペルが求め続けた自由の感覚が作品を通じて伝わってくるという避けられない感覚に至ります。

私たちは、表現の自由がアペルにとって非常に重要であったことを知っています。なぜなら、彼はCoBrA運動に関与していたからです。CoBrAは、第二次世界大戦中のドイツ占領下のオランダで根を下ろしました。その名前は、創設メンバーの故郷であるコペンハーゲン、ブリュッセル、アムステルダムに由来しています。この運動は、当時の他の主要な芸術運動、例えばシュルレアリスムやナチュラリズムに対する反応でした。アペルもその一員である運動の創設者たちは、子供たちの創造的表現にインスピレーションを求めました。彼らのグループのマニフェストは、形と色の使用における制限のない自由を支持する議論の中で、子供のような自由を呼び起こしています。

CoBrAは数年しか続かなかったが、グループのメンバーは芸術的自由への欲望と実験への渇望を持ち続けた。特にアペルは、自身の作品の限界を常に押し広げていた。彼は広範囲にわたって旅行し、しばしば連続して旅をし、多くの著名なアメリカの抽象表現主義者たちと共に生活し、働き、展示するのに多くの時間を費やした。彼の人生の数十年を通じて、アート界の変わりゆく嗜好に関わらず、アペルは子供のような自由を探求し続け、ガラス、陶器、彫刻、絵画、ドローイング、そして彼がインスピレーションを感じた他のあらゆる媒体での制作に進化していった。彼はトレンドに逆らい、深く生産的で統一された作品群を生み出し、2006年に85歳で亡くなるまで積極的に制作を続けた。

コブラの復活


CoBrAグループの活動は、長い間キュレーターやディーラー、コレクターに好まれていませんでした。しかし、ポンピドゥーセンターでのアペルの回顧展は、アート界全体でこの運動への新たな関心を生み出しています。アペルの紙上の作品は、衰えない現代性を反映しています。それらは数十年を超えて手を伸ばし、複数の運動を橋渡しし、現在と結びつけています。

私たちIdeelArtが展示会を訪れたとき、私たちは作品の写真を集め、ソーシャルメディアプラットフォームで閲覧可能なアルバムを作成しました。これらの作品を初めて一緒に見ることができたときに最も興奮したのは、作品が同時に無邪気でありながら成熟しているように見える能力です。コレクション全体には否定できない重みがあり、個々の作品にも同様の重みがあります。しかし、多くの作品は、その軽やかな精神の中で、まるで紙から浮き上がるかのように見えます。

アペルの紙上の作品の回顧展が、近い将来に彼の作品のさらなる展示につながることを願っています。それまでの間、特に最近のコレクターたちの彼の作品への関心の再燃の文脈で、アペルに関するこの逸話を考えてみてください。アペルが亡くなる前に、彼は自らの作品の保存に専念する財団を設立しました。大規模な作品のコレクションが財団に向かう途中で消失しました。その行方不明の作品は10年後に再発見され、財団の管理に戻されました。誰がその作品を持ち去ったのかという謎は未だに解明されていません。しかし、アート界がアペルの作品を新たに見直している今、泥棒たちは自らの不運を悔いる新たな理由を持つことになりました。

写真提供:トム・ハールツェン オウデルケルク © カレル・アッペル財団 / アダグプ 2015

あなたにおすすめの記事

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

両刃のキャンバス:双極性と抽象創造の炎

もし現代美術の系譜をたどるならば、それは奇妙で強烈な炎に照らされていることに気づくでしょう。それは、フィンセント・ファン・ゴッホの渦巻く空に燃え、ジャクソン・ポロックの筆から滴り落ち、マーク・ロスコのカラーフィールドに脈打つ炎です。何世紀にもわたり、私たちはこれを「苦悩する天才」という原型と呼んできましたが、それはしばしば伝説として片付けられるロマンチックな概念です。 しかし、この炎に正確な...

もっと見る
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

感情の言語:純粋な感情を描くアーティストたち

もし絵画が一つの認識可能なものも見せずにあなたの魂に直接語りかけることができたらどうでしょう?もし色と形だけで、どんな物語よりも強く喜びや憂鬱、超越感を感じさせることができたら? これは歴史上最も革命的な芸術家たちを駆り立て、今日の現代画家たちにもインスピレーションを与え続けている深遠な問いです。これらの先見者たちは、感情そのものが芸術の主題になり得ることを発見しました。単なるインスピレーシ...

もっと見る
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

ダミアン・ハースト:英国で最も挑発的な現代アーティストの究極ガイド

ダミアン・ハーストは、現代アートにおける最も物議を醸し、影響力のある人物の一人であり、死、生物学、商業に対する革命的なアプローチで芸術界を根本的に変革しました。1965年にブリストルで生まれたハーストは、30年以上にわたり芸術、美、死の従来の概念に挑戦し、常に激しい議論を呼び、記録的な価格を達成する作品群を創造してきました。伝統的な意味での抽象芸術家ではありませんが、特にスポット絵画やスピン...

もっと見る
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles