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アートが額縁を離れるとき：芸術家の作品の高貴さ

主要なアーティストによる敷物、屏風、陶器、タペストリーがどのようにして博物館級のコレクターズアイテムになったのか、そしてそれを自宅に迎える前に知っておくべきこと。 1911年、ソニア・ドローネーは新生児の息子のベビーベッドのためにパッチワークの毛布を縫いました。彼女の子供時代に見たウクライナの農家のキルトを思い出しながら、ピンク、クリーム、緑、マルーンの不均一な布切れを組み合わせました。そ...

オプ・アート：知覚の罠と動きを止めないアート

1960年代半ばに主要なオプ・アートのキャンバスの前に立つことは、単に絵を見ることではありませんでした。それは視覚を能動的で不安定な身体的プロセスとして体験することでした。 1965年にニューヨークの近代美術館（MOMA）がThe Responsive Eye展を開催した際、この展覧会は視覚的抽象を強烈な力で一般の注目に引き込みました。来場者は振動する線、脈動するコントラスト、不安定なグリッ...

叙情的抽象：冷たさを拒むアート

1957年、東京。裸足で着物をまとい、ばねのように巻きついた長い身体を解き放とうとするGeorges Mathieuが、8メートルのキャンバスの前に立っている。彼は純粋な素材との出会いとしての芸術を説く前衛グループ、具象美術協会のJiro Yoshiharaに招かれた。観客が見守る中、Mathieuはスケッチも計画もためらいもなく、絵の具のチューブに手を伸ばし、直接キャンバスに絞り出す。腕を...

対話の巨匠たち：マティスとボナールの関係

20世紀初頭の活気あふれる美術の世界において、アンリ・マティスとピエール・ボナールの友情ほど消えない足跡を残したものはほとんどありません。Fondation Maeghtの特別展「Amitiés, Bonnard-Matisse」（2024年6月29日～10月6日）を通じて、私たちは約40年にわたる芸術的な友情の深みを探り、現代美術の流れに深い影響を与えたその絆をたどることができます。これは...

最も有名なパブロ・ピカソの絵画（そしていくつかの抽象的な後継者たち）

最も有名なパブロ・ピカソの絵画を定量化するのは簡単なことではありません。パブロ・ピカソ（正式な洗礼名はPablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso！）は、ギネス世界記録に史上最も多作なプロ...

アブストラクション＝クリエイション：現代美術における先駆的な力

1931年に設立されたアブストラクション＝クリエーション運動は、ヨーロッパにおける抽象芸術の進化において重要な転換点となりました。シュルレアリスムが前衛芸術と政治的イデオロギーを支配し、社会主義リアリズムのような政治思想が勢いを増していた時代に、オーギュスト・エルバン、ジャン・エリオン、ジョルジュ・ヴァントンゲルローらが率いる一団の芸術家たちが、非具象芸術の擁護を掲げて結集しました。彼らの目...

ジャン・ティンゲリーと彼のメタメカニクス

私たちはそれぞれ機械との独自の関係を持っています。ある人は感謝の気持ちを持ち、効率的で実用的なサービスに喜んで依存します。別の人は他に選択肢がない時だけしぶしぶ使います。スイスのアーティストJean Tinguelyは、機械を彫刻として探求することに生涯を捧げました。彼は抽象的な機械装置を作り、鑑賞者が美的かつ体験的なレベルでそれらと関わることを促しました。彼はこれらの作品をメタメカニクス...

ネオ Supports/Surfaces：21世紀のマテリアル・リアリズムのためのマニフェスト

美術史の地図作成において、ムーブメントは通常明確な始まりと終わりを持ちます。彼らは明るく燃え、消え、最終的には博物館の静かなアーカイブに移行します。1966年の理論的な炎の中で生まれたSupports/Surfacesは、消え去ることを拒んだ稀有な例外です。 このムーブメントはもともと1968年5月の政治的急進主義に支えられ、最終的には毛沢東派とマルクス主義派の間の激しい対立に飲み込まれまし...

幾何学的抽象: マレーヴィチとモンドリアンのもう一つの英雄的物語ではない

なぜ直線が今も重要なのか 幾何学的抽象は、誰もが知っていると思い込んでいる美術史の一つです。マレーヴィチのいくつかの正方形、原色のモンドリアン、目が痛くなるようなオプ・アート、そして物語はそこで終わるとされています。ほとんどの美術館の解説や一般書籍では、それは線形で英雄的、やや厳格な物語として現れます。少数の先駆者たちが一連の突破口を開き、それぞれが次へときれいに繋がり、章が閉じられるのです...

メッセージは届きましたか？抽象芸術家はどのように環境の緊急性を伝えるのか

人物も、物語も、文字通りの表現もない場合、視覚芸術でどうやってメッセージを伝えますか？これは抽象芸術における活動家のジレンマであり、真に活動的な抽象芸術が非常に稀である理由を説明します。具象芸術は溶けるホッキョクグマ、洪水に見舞われた都市、抗議者の顔を見せることができます。抽象芸術は色、形、ジェスチャー、素材だけを提供します。しかし気候危機が加速し、すべての声を求める中で、先駆的なアーティス...

両刃のキャンバス：双極性と抽象創造の炎

もし現代美術の系譜をたどるなら、それは奇妙で強力な炎に照らされていることがわかるでしょう。それはフィンセント・ファン・ゴッホの渦巻く空に燃え、ジャクソン・ポロックの筆から滴り落ち、マーク・ロスコのカラーフィールドに脈打つ炎です。何世紀にもわたり、私たちはこれを「苦悩する天才」という原型と呼んできましたが、それはしばしば伝説として片付けられるロマンチックな概念です。 しかし、この炎に正確な神経...

感情の言語：純粋な感情を描くアーティストたち

もし絵画が一つの認識可能なものも見せずにあなたの魂に直接語りかけることができたらどうでしょう？もし色と形だけで、どんな物語よりも強く喜びや憂鬱、超越感を感じさせることができたら？ これは歴史上最も革命的な芸術家たちを駆り立て、今日の現代画家たちにもインスピレーションを与え続けている深遠な問いです。これらの先見者たちは、感情そのものが芸術の主題になり得ることを発見しました。単なるインスピレーシ...

ダミアン・ハースト：英国で最も挑発的な現代アーティストの究極ガイド

ダミアン・ハーストは、現代アートにおける最も論争的かつ影響力のある人物の一人であり、死、生物学、商業に対する革命的なアプローチで芸術界を根本的に変革しました。1965年にブリストルで生まれたハーストは、30年以上にわたり芸術、美、死の従来の概念に挑戦し、常に激しい議論を呼び、記録的な価格を達成する作品群を生み出してきました。伝統的な意味での抽象芸術家ではありませんが、特にスポット・ペインティ...

アンリ・マティスの「カタツムリ」と抽象芸術の重要な特質

「The Snail」（1953年）はマティスが亡くなる前年に完成しました。これは彼の最後の大きな「切り絵」とされ、また傑作とも言われています。しかし、精力的に作品を生み出し続けたマティスにとっては、おそらくただのもう一つの作品であり、完成するとすぐに忘れて次の作品に取りかかったのかもしれません。それでも、「The Snail」を実際に目にした人々にとっては、心に残る、忘れがたいイメージで...

Anthony・カロによる5つの注目すべき彫刻

2013年に亡くなった際、Anthony Caroは同世代の中で最も影響力のある英国の彫刻家と見なされていました。彼の影響力は作品だけでなく、教育活動にも由来します。1953年から1981年まで週に二日、ロンドンのセントマーティンズ美術学校で教えていました。そこでの主な革新の一つは、彫刻とデッサンの授業を組み合わせ、模写から「理解すること」へと授業の焦点を変えたことでした。同じ視点が彼の芸...

非常に絵画的な抽象芸術家：新しい錬金術師たち

ハイデルベルクのスタジオで、Arvid Boecker（メイン画像）はスクリーン印刷用スクイージーでキャンバスを計画的に削ります。層ごとに彼は「色の考古学」と呼ぶものを築き上げます。8000キロ離れたアメリカのスタジオでは、Clay Johnsonが石膏ボード用具で同じことを行い、時には同じ部分を30回も破壊して再構築します。一方、ブリュッセルでは、Janise Yntemaがブロートーチで...

ゲルハルト・リヒター アートガイド：完全な歴史、作品＆市場価値（2025年）

ゲルハルト・リヒターの画期的なフォトペインティングから記録的な抽象画まで、彼の完全な芸術の旅を探求しましょう。この包括的なガイドで、彼の技法、有名な作品、市場への影響について学びましょう。

オーギュスト・エルビン：抽象の建築家と彼の永続的な遺産

オーギュスト・エルバンは、1882年4月29日にフランスのキエヴィで生まれ、20世紀前半の抽象美術運動において重要な人物でした。彼は非具象美術の発展に寄与し、「アブストラクシオン＝クレアシオン」集団の創設者として知られており、この集団はフランスおよびその先の抽象美術家たちにとって重要な場となりました。 幼少期と芸術の始まり（1882年～1920年代） エルバンの芸術の道は幼い頃から始まりまし...

マーク・ロスコ：人間ドラマを求める色彩の巨匠

抽象表現主義と色面絵画の重要な主役であるマーク・ロスコ（1903年 – 1970年）は、20世紀で最も影響力のある画家の一人であり、その作品は人間の本質に深く語りかけ、今なおそうであり続けています。色彩の名手として知られるロスコの絵画は、単なる純粋な絵画要素の探求にとどまるものではありませんでした。彼の作品の形式的な特質に基づく多くの解釈があるにもかかわらず、画家は鑑賞者を魅了し、感情を探...

キャンバスを照らす：アンナ・エヴァ・バーグマンの芸術的風景を通る光り輝く旅

1909年にスウェーデンとノルウェーの両親のもとに生まれたアンナ・エヴァ・ベルグマンは、幼い頃から絵を描く才能を示しました。後にオスロ応用美術学校とウィーン応用美術学校でその才能を磨きました。彼女の芸術人生はパリで花開き、アカデミー・アンドレ・ロートやスカンジナビア美術学院で学びました。そこで彼女は将来の夫であるドイツの画家ハンス・ハルトゥングと出会い、彼は彼女の人生と芸術に大きな影響を与...

シモン・アンタイ。不可視性と視覚の持続の間で

Simon Hantaï は不在、不可視、そして退却の画家です。彼の芸術の本質は、一つの色と別の色の間の空白、彼の絵画的かつ概念的な隙間に捉えられます。Hantaïの絵画では、画家の重々しい存在感は意図的に消え去り、かすかな光輪だけが残ります。彼の芸術は主に抽象美術や非具象美術の領域で知られていますが、深い概念的探求と彼自身の発明した技法、例えば最もよく知られるpliageによって特徴づけ...

カルメン・エレラ - 待望の繁栄

カルメン・エレーラ（1915年5月30日－2022年2月12日）は、キューバ系アメリカ人の画家であり、抽象的なミニマリズムの構成と幾何学的な色彩の使い方で知られていました。彼女の最近の逝去は、その作品と経歴について多くの振り返りをもたらしました。今日では高く評価され著名な抽象画家ですが、エレーラが認められたのは人生のごく晩年になってからでした。したがって、創造的な先駆者としての遺産を今こそ...

アメリカの抽象芸術における女性、1930-1950

アメリカの抽象画家たちは、1930年代から1940年代にかけて多くの困難に直面しました。写実主義が依然として支配的であり、強力な美術評論家や機関が支配していた分野に足を踏み入れた抽象画家たちは、創造的な方法で自らの作品を宣伝し、ますます混乱する世界の中で受け入れられる道を見つけなければなりませんでした。最前線には、大胆で才能ある女性画家たちが立ち、戦前・戦後の複雑な社会的・文化的状況を乗り...

ソフィー・タウバー＝アルプ - ダダイズムとコンクリートアートの主要な女性の力

大胆で躍動的なソフィー・タウバー＝アルプ（1889-1943、旧姓タウバー）は、ヨーロッパの前衛芸術運動であるダダイスムとコンクリート・アートにおける重要な女性の存在でした。彼女の活動は二度の世界大戦にまたがり、新たなデザインと技術の時代を切り開きました。自身の技術の機会と認知を求めて、女性に限られた芸術的役割に挑戦し、応用美術を純粋美術と並ぶ主流に押し上げました。彼女は過激派と評されるこ...

「ペインターズ・イレブンのメンバーがカナダに抽象芸術をもたらした方法」

1953年から1960年の間に活動したPainters Eleven (P11)は、短命ながらも非常に影響力のあったカナダの抽象画家11人のグループであり、戦後のカナダ美術界で主導的な役割を果たしました。抽象美術は世界中で旋風を巻き起こしていました。特にニューヨークのアブストラクト・エクスプレッショニズム、ヨーロッパのアンフォルメル、日本の具体美術、ブラジルのネオ・コンクリートなどの運動が...

ザハ・ハディッド、ビジュアルアーティスト

多くの人はザハ・ハディッドを建築家として知っています。彼女が2016年、65歳という若さで亡くなった時、ハディッドは世界で最も求められる建築家の一人でした。彼女は卓越した審美眼と、建築がその存在する共同体の生活や想像力の積極的な一部であるという感覚で知られていました。彼女の数多くの世界的に有名な建築物―ミシガン州イーストランディングのブロード美術館、ロンドン水泳センター、ローマの21世紀国...

東子篠田が抽象表現主義の宝石を作り出した方法

日本の画家篠田桃紅が107歳で亡くなりました。70年以上にわたり、篠田は古来の技法である墨絵を用いて制作した抽象的な素描や絵画で称賛されてきました。墨絵は文字通り「黒い墨の絵」を意味します。墨絵の墨は伝統的に中国や日本で三段階の工程で作られます。まず、木の枝を植物油で燃やします。燃えた枝から出る煤を動物の皮から作った膠と混ぜ、棒状に練り上げます。最後に墨の棒を乾燥させますが、安価な墨棒なら...

キルティングの歴史 - ジーズ・ベンドのキルト

現在COVID-19の流行により延期されているGee’s Bendのキルトの二つの展覧会は、アフリカ系アメリカ人の奴隷の子孫である孤立した芸術家集団の独特な視点を際立たせています。ロンドンのアリソン・ジャック・ギャラリーで開催されるThe Gee’s Bend Quiltmakersは、これらの卓越した芸術家たちの英国（またはヨーロッパ）での初の個展です。一方、アメリカでは、She Kne...

ポール・フィーリーのアートにおける空間の静止

ポール・フィーリーの芸術は、偉大な抽象美術が偉大な音楽と共有する類似点を思い起こさせます。エリック・サティのジムノペディを異なる音楽家が異なる場で何度も演奏しても、そのたびに新しく特別な何かを感じるように、観る者はフィーリーの展覧会をいくつ訪れても新たな喜びを味わい続けることができます。ある作品を繰り返し鑑賞することが耐えられ、さらには楽しいと感じられるのは、その作品が相対性に容易に応じる...

ダスティ・ボンジェ、抽象表現主義の力

もしあなたが私と同じなら、この文章の題名を見たときに最初に思ったことは「ダスティ・ボンジェとは誰だろう？」ということでしょう。芸術家の才能と歴史に残る足跡との間にほとんどつながりがないことはあまりにもよくあることです。ボンジェは1903年、ミシシッピ州ビロクシでユニス・ライル・スウェットマンとして生まれました。彼女は画家ではなく、俳優としての道を歩み始めました。彼女のあだ名「ダスティ」は、...

光と表面の韓国系アメリカ人画家、アン・ヨンイルが86歳で死去

ヤンイル・アンは、色彩、反射光、人間の知覚の関係性を探求した抽象絵画の過小評価された巨匠であり、今月ロサンゼルスで86歳で亡くなりました。アンは、繊細な盛り上げ技法の隆起を重ねた複雑で色彩豊かな平坦な筆跡によって特徴づけられる独自の絵画スタイルで、世界の観客から認められ始めたばかりでした。アンは1934年に開城で生まれました。現在は非武装地帯近くの北朝鮮の都市ですが、当時は日本の植民地の一...

ネヴェルソン礼拝堂、静寂のオアシス

ミッドタウン・マンハッタンの54丁目とレキシントンの周囲にある店やオフィスタワーを急ぎ足で通り過ぎると、そこに中世紀の瞑想的な傑作があることに気づかないかもしれません。抽象彫刻家ルイーズ・ネヴェルソンが設計した宗教を超えた空間であるNevelson Chapelは、45年間その交差点に佇む、厳しく角ばった近代主義のセント・ピーター教会の中にひっそりと隠れています。ラルフ・ピーターソン牧師は...

ジャッキー・サッコッチオの大規模な抽象芸術

愛されるアメリカの抽象画家Jackie Saccoccioが56歳で亡くなりました。長年のギャラリストであるVan Doren Waxterが発表した声明によると、Saccoccioは過去5年間にわたりがんと闘っていました。彼女の死の知らせは、彼女の作品を直接目にしたことのある人々にとって、衝撃であり、また残念なことでした。Saccoccioは献身的な実験的抽象画家であり、30年にわたるキ...

永遠の先駆者—ラテンアメリカの6人の特異な女性抽象アーティスト

私はしばしば前衛をその失敗の観点から語ります。つまり、それは過去に根ざした話題であり、かつて芸術家たちが書き、作り、試みた実験的な事柄の昔話に満ちています。今日は、歴史に根ざすものではなく、常に新鮮で未定義のものとして前衛を再定義すると私が考える、六人のラテンアメリカの女性抽象芸術家に注目したいと思います。リジア・クラーク、ゲゴ、カルメン・エレーラ、ジリア・サンチェス、メルセデス・パルド、...

モハメド・メレヒがモロッコのモダニズムに波を起こした方法

COVID-19の大流行は抽象美術の世界からまた一人の犠牲者を出しました。モロッコの画家モハメド・メレヒは、新型コロナウイルスに関連する合併症により、84歳で10月29日にパリで亡くなりました。メレヒはそのキャリアを通じて何度も歴史を作りました。1963年には、彼の作品がニューヨーク近代美術館の展覧会「ハードエッジと幾何学的絵画および彫刻」に展示され、北アフリカ出身の芸術家として初めて同館...

マーク・ロスコのセグラム・ミューラルの映画のような物語

私は、芸術を見るための旅を形而上学的な体験、すなわち世俗の聖地への巡礼と考えています。私の最も印象深い芸術の旅のいくつかはマーク・ロスコに関わるものでした。ヒューストンのロスコ礼拝堂へ旅したことを懐かしく思い出します。また、ロンドンのテート・モダンで悪名高いシーグラム壁画を見るために二度訪れたことも覚えています。どちらの時も壁画を見ることは叶いませんでした。しかし、その事実はむしろ適切なも...

スポットライトの中 - カルラ・アッカルディ、イタリアの抽象芸術の先駆者

1960年代のイタリア前衛芸術家たちは、芸術を複雑でなくしながらも、なぜかより神秘的にするという直感的な能力にいつも興味を持ってきました。カルラ・アッカルディ（2014年没）は、この現象の代表例です。彼女の作品の大規模回顧展 カルラ・アッカルディ：文脈 は、2021年6月までイタリア・ミラノのノヴェチェント美術館で開催されています。この展覧会は、私が述べた逆説を示しています。彼女の多分野に...

スミソニアン・プラザでのジャン・デュビュッフェのモニュメンタル・ツアー・オー・レシットの訪問

ロンドンの人々が屋外での芸術体験を求めるなら、スミソンプラザに最近設置されたジャン・デュビュッフェの彫刻「トゥール・オ・レシ」に喜ぶことでしょう――ただし、それを見つけられればの話ですが。この小さな広場は、バッキンガム宮殿近くの三つの商業高層ビルに囲まれています。スミソンプラザはもともと『エコノミスト』紙のオフィスを収容するために建てられましたが、現在はさまざまな不動産や投資関連の企業が入...

グッゲンハイム美術館 presents: ジャクソン・ポロックの壁画

最も伝説的なアメリカの絵画の一つが、22年ぶりにマンハッタンに戻ってきます。ジャクソン・ポロックの「Mural」（1943年）は、2020年10月3日から2021年9月19日までニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で展示されます。この「焦点を絞った展覧会」（つまり展示される唯一の作品）は、ロサンゼルスのゲティ保存研究所での2年間にわたる修復と保存作業を経て、6年間にわたる世界巡...

キャンバスを剥がす - ロン・ゴーチョフへの別れ

2017年にスイスのキュレーター、ハンス・ウルリッヒ・オブリストとのインタビューで、アメリカの画家ロン・ゴルチョフ（1930年 - 2020年）は若い芸術家たちに次のような助言をしました。「必死でありながら忍耐強くあれ。」一見矛盾しているように思えるこの言葉は、今月初めに亡くなったゴルチョフが自身の制作に臨む姿勢を完璧に表しています。1930年にシカゴで生まれた彼の家族は、大恐慌の間に父親...

抽象表現主義者たちとセダー・タバーンでの夜を過ごす

ニューヨーク派の画家たちを調べる人なら、おそらく「シダー・バー」またはその後の姿であるThe Cedar Tavernという場所の言及に出会ったことでしょう。普通の安酒場であったシダーは、年月を経て魔法のような場所へと変わりました。かつての煙に包まれた典型的なニューヨークの下町の酒場で、貧しくも才気あふれる若き芸術家たちが集い、煙草を燻らせ、底なしの安いコーヒーを飲み、やがて自らを抽象表現...

オットー・フロイントリッヒ - 抽象の啓示

時は1912年。34歳のまだ若いオットー・フロイントリッヒは、芸術家になることを決意して間もない頃で、祝うべき理由があった。彼はちょうど新作の大作を個人収集家に売却したばかりだった。その作品は「大きな頭」と題された大きな石膏彫刻で、イースター島の古代石像モアイを思わせるが、独特の近代主義的な線で現代風に仕上げられていた。この作品は、4年前にプロイセンの故郷を離れ、パリのモンマルトル地区に移...

パット・パスロフ - 重要なアートの六十年

パット・パスロフは、芸術鑑賞者に与えうる最も重要な贈り物の一つ、純粋な感覚的喜びの贈り物に次いで、私自身の好みを疑うように促してくれました。彼女の作品と初めて出会ったのは（恥ずかしながら認めますが）2019年12月、彼女の六十年にわたるキャリアの終わりからほぼ十年後、ニューヨーク・スタジオ・スクールで「パット・パスロフ：紙の上の五十年」展が開かれた時でした。展示された作品は、初めて見た時、...

抽象は物理にある - ジュール・オリツキ

ウクライナ系アメリカ人の画家Jules Olitski（1922年 – 2007年）の経歴は、芸術が乗客機の操縦のようにすべての実践者が同じ方法で行わなければならない固定された人間の営みではないことを思い起こさせます。芸術家は、あるいはそうあるべきで、望むたびにその分野を完全に再発明する自由を持っています。Olitskiが唯一従ったのは直感だけでした。彼はイメージのビジョンや捉えたい感覚、...

メキシコ壁画主義を超えたアート - マヌエル・フェルゲレズ・バラ

メキシコの画家マヌエル・フェルゲレス・バラが91歳で亡くなりました。彼はこれまでにCOVID-19によって命を奪われた約50万人の人類の一員でした。伝説的な存在であり、第二次世界大戦後のメキシコの芸術家たちにとって不可欠な霊感の源であった抽象画の巨匠、フェルゲレスは正当に革命的な画家として記憶されています。彼の作品は、写実主義や具象が支配的だった時代にメキシコの抽象芸術に対する考え方を変え...

エヴァ・ルウィット - 色、物質、空間の調和

ここ数年、エヴァ・ルウィットは、まったく新鮮で生き生きと輝く彫刻作品で、増え続けるファンを喜ばせています。多くの観覧者が彼女の作品に初めて出会ったのは、2017年のフリーズ・ニューヨークでのギャラリーVI, VIIのブースでの彼女の個展でした。彼女のアートフェアデビューとなったこのインスタレーションには、二つの重要な作品が含まれていました。ひとつは、壁に取り付けられた棚の縦積みから吊るされ...

クリストとジャンヌ＝クロードのアート、あらゆる面でモニュメンタル

クリスト とジャンヌ＝クロードは、一生をかけて学び続けても決して飽きることのない芸術家でした。彼らの共に過ごした人生は、愛と芸術、そして驚くべき計画で満たされていました。これらは切り離せない三つの要素でした。彼らの最もよく知られた作品は、建築要素や自然の一部を布で包み込む巨大なインスタレーションでした。それぞれの「包み込み」は、一部は美的現象であり、一部は日常生活に魔法を注ぎ込む行為でした...

抽象的イリュージョニズムについて - 現実をイリュージョンから取り出す

COVID-19の広がりのおかげで、世界中のあらゆる展覧会がデジタル形式で再構築され、芸術の分野は極端な平坦さという奇妙な時代に入りました。これは、深さの要素を取り戻すことを目的とした、過小評価され誤解されてきた運動である抽象錯視主義を振り返るのに絶好の機会です。おそらくこの運動について聞いたこともないでしょう。なぜなら、今日の美術史の授業ではほとんど教えられていないからです。なぜでしょう...