抽象的イリュージョニズムについて - 現実をイリュージョンから取り出す

COVID-19の広がりのおかげで、アートの分野は極端な平坦さの奇妙な時代に突入しました。世界中のすべての展覧会がデジタル形式で再構想されているのです。これは、過小評価され、誤解されている運動である抽象的錯覚主義を振り返るのに最適な時期です。この運動の目的は、深さの要素を取り戻すことでした。あなたはこの運動について聞いたことがないかもしれません。なぜなら、今日の美術史の授業ではほとんど教えられていないからです。なぜでしょうか？私の推測では、それはあまりにも成功しすぎたからです。あまりにも人気があったため、アートの世界を超えて視覚文化のあらゆる側面に広がり、結果としてギミックに還元されてしまったのです。抽象的錯覚主義は、基本的にはトロンプ・ルイユ（フランス語で「目を欺く」という意味）と、20世紀中頃の抽象芸術の傾向、例えば抽象表現主義や幾何学的抽象とを融合させたものです。トロンプ・ルイユの画家たちは、視聴者を現実を見ていると錯覚させるために、ハイパーリアリスティックな質感、トーン、色を通じて目を欺き、視聴者を錯覚的なフレームの中に歩き入らせ、描かれた世界に消えさせるのです。ほとんどのアーティストは、抽象がトロンプ・ルイユの反対であると考えています。しかし、抽象的錯覚主義者たちは、絵画が現実の代理となることができるというトロンプ・ルイユのアイデアにインスピレーションを見出しました。しかし、彼らはこのアイデアを使って現実を再現するのではなく、意味や表現的現実との関係を持たない形式的な抽象要素、つまり線、筆跡、形状を、私たちの実際の環境の一部であるかのように外側に突き出させることで存在するように見せました。この運動に関連するアーティストたちは、自分たちの技術があまりにも優れていたため、1980年代にはその運動が最高潮に達したとき、地球上のすべてのグラフィックデザイナーによってその技術が使用されていました。今日、あの10年の視覚言語を振り返ると、ビデオゲームのグラフィックスからアルバムカバーに至るまで、すべてが抽象的錯覚主義の教訓を借りています。これは、あまりにも成功したために、その運動を愛した人々によって地に叩きつけられた運動にとって、失望の遺産です。

不可能な視点

彼らが最終的に受けたひどい運命にもかかわらず、抽象的な幻想家たちは少なくとも良い仲間に恵まれています。彼らは、アート界が愛するにはあまりにも人気が出すぎた他のアーティストたちの長いリストに加わっています。特に思い浮かぶのは、オランダのアーティスト、モーリッツ・コルネリス（M. C.）エッシャーです。彼は、見た目には不可能な空間の現実を示す複雑な木版画を制作することを専門としていました。彼の最も有名な画像は、同時に上、下、横に進むように見える階段や、互いに存在を描き出す二つの手の絵です。人類の歴史の中で最も優れた、そして最も狡猾な画家の一人であるにもかかわらず、彼はアート界の内部者たちによってほとんど無視され、彼の作品はキッチュだと見なされました。エッシャーの作品が適切な回顧展を受けたのは、彼が70歳になってからのことでした。それでも、ヴィクトール・ヴァザレリやブリジット・ライリーのような先駆的（そしてはるかに有名で尊敬されている）オプアートのアーティストたちの作品は、エッシャーが完成させた技法に絶対に依存しています。

ロン・デイビス - リング, 1968年。ポリエステル樹脂とファイバーグラス。56 1/2" x 11' 4" (143.4 x 345.6 cm)。MoMAコレクション。サミュエル・C・ドレッツィン夫妻基金。© 2020 ロン・デイビス

抽象的なイリュージョニズムは、この同じ運命をたどっただけでなく、それを先駆けたアーティストたちもエッシャーが発展させた技術や理論から直接影響を受けました。彼らの絵画に描かれているものは現実ではありません；現実であり得ないのです；それでも私たちがそれらを見ると、私たちの心はその現実性を確信します。ジャクソン・ポロックの絵画を見ると、私たちはその複雑さに迷い込むか、またはそのインパスト層の触覚的な特性を賞賛するかの選択をします。しかし、抽象的なイリュージョニストがスプラッターペインティングを作成すると、私たちの心はブラシストロークやスプラッターが空間に浮いているというイリュージョンに終わりなく悩まされます。私たちの目と脳がそのイリュージョンを調和させようと奮闘している間、超越は不可能になります。私たちが見ているものが単なるパターン、ブラシマーク、色であることを知っていれば、私たちはその形式的なレベルで作品に取り組むことができます。これらの要素を意図や意味、主題から独立して実際の空間に存在するように見せることによって、抽象的なイリュージョニストたちは私たちにそれらを岩やほこりのウサギ、バナナと同じ世界に存在する実際の物体として考慮させるのです。私たちの経験的エコシステムの中で役割を果たすものとして。

ポール・サーキシアン - #6,1981。アクリル、グリッター、シルクスクリーンをキャンバスに使用。43 x 45 インチ (109.2 x 114.3 cm)。© ポール・サーキシアン

幻想の現実

トロンプ・ルイユが現実の錯覚であり、抽象が現実の拡張であるなら、抽象的錯覚主義は錯覚の現実の拡張と考えることができる。1979年、デンバー美術館は「錯覚の現実」というタイトルの展覧会を開催し、この運動の遺産を確固たるものにした。この展覧会は、ジョー・ドイル、ジェームズ・ハバード、ジャック・レイリーを含む、現在抽象的錯覚主義の先駆者と見なされている小さなグループのアーティストを聖典化した。ドイルは幾何学と表現主義を組み合わせ、円、三角形、うねりが平面に描かれた飛び散り、滴、ブラシの跡の上に浮かんでいるように見える、 whimsical でカラフルな絵画を制作した。

ジェームス・ハバード - エアカラ・ベアの腹部、1976年。アクリル、パステル、グラファイトをボードに貼り付けた紙に使用。40 x 31 7/8 インチ (101.6 x 80.9 cm)。マリアン・ロックス・ギャラリー、フィラデルフィア。現所有者によって上記から取得、1976年。© ジェームス・ハバード

ライリーもまた、彼の作品において遊び心のある視覚言語を取り入れ、エネルギーのバーストのように空間に飛び出す彫刻的な絵画を創造したり、フランシス・ピカビアが夢見た架空の機械の爆発する部分を描いたりした。この三人の抽象的な幻想主義者の中で、ハバードが最も控えめだった。彼は、影や遠近法を用いて要素が空間に浮かんでいるように見せる一方で、キュビズムやアール・ブリュットのような歴史的な美的立場を内省的な方法で更新した、陰鬱な構成を創造した。今日、これらの作品やこの誤解された運動の他の主人公たちの作品を振り返ると、彼らの努力を軽視するのは簡単である。なぜなら、抽象的幻想主義の残骸は、かつての世代のしばしば醜悪なポップカルチャーに散在しているからだ。彼らの作品をギミックだとか、チープだとか、トリッピーだとか、平凡だとか呼んでみてください。好きなように呼んでくださいが、それは依然として正当なものです。彼らは絵画における形式的要素としての深さを再主張しようとしていた：それは真剣な追求であり、特にCOVID-19の時代やデジタル展示の過剰な時代において、今日私たちにとってまだ多くの意味を持っています。

特集画像: ジェームス・ハバード - フラットヘッド川, 1976年, アクリル画, 72 x 96 インチ。ルイ・K・マイゼル・ギャラリー。
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フィリップ Barcio による