見逃せないオリジナル抽象インクアート

インクアートは何千年も前から存在しており、無骨で乏しいギリシャの始まりから、中国の唐・宋時代に創られた最も洗練されたアートワーク、そして日本の室町時代に続くまで、過去の時代の継続性と遺産を体現しています。インクアートはアジアアートの主要で最も繁栄したメディウムでしたが、ヨーロッパの商人は独特の創造的実践と美的表現を持つインクアートよりも、鮮やかで装飾的な中国の陶磁器を好みました。中国本土での文化大革命の際に非難された現代インクアートは、70年代に香港で亡命した中国の画家たちが抽象表現を試みる中で生まれ、最も驚くべき抽象インクアートを創造しました。現代のインクアートは、アーティスト自身の文化的遺産と自己アイデンティティの興味深い探求から進化し、グローバルな現代アートの最新の発展に続いています。さまざまな抽象スタイルをナビゲートしながら、表現主義や概念アートとも戯れつつ、多くのアーティストはメディウムの重要な概念を再構築し、インクアートのより広い視点に到達することを可能にする抽象を追求しました。この伝統的なインクアートと西洋の抽象の融合は、最初は台湾、中国本土、香港、日本、韓国のアーティストを惹きつけましたが、ブラシワークに流し込みやスプラッシングが加わると、西洋のアーティストたちも続きました。抽象アートが人気を集める中、コレクターたちはコレクションに新しい作品を追加しようと急いでいます。私たちの週刊コレクションからお気に入りのアートワークを見つけて、誇り高いオーナーになりましょう！

マルティン Reyna - 無題 (Ref 19016)

この最新作はReynaの独特な技法を体現しており、インクを希釈し、紙の上に水を加えることで、色が最も異常な方法で拡散し、相互作用することを可能にしています。表面を湿らせることで、インクが自発的かつ予測不可能に反応し、色が散逸し、振動し、初期の境界を超えていくことを許します。無題（Ref 19016）は、レイナが彼の構成の線形および空間的特性を慎重に計画することへの献身と、自然の力がプロセスをつかみ、最も不規則に導くことを許すことの優雅なバランスを保っています。Reynaはアルゼンチン生まれの抽象画家で、フランスのパリに住んでいます。彼のジェスチャー抽象画は、その光輝く色の関係と、視点や空間の巧妙な探求によって目を楽しませ、心を活性化させます。

Martin Reyna - 無題 (Ref 19016), 2019年。インク・オン・ペーパー。100 x 150 cm.

Harald Kröner - ヤッパノイズ 33

Yappanoise 33は、ジェームズ・ジョイスのモンスター・ワードや新造語に触発された、大きな紙の作品の4つの進行中のシリーズの1つです。この作品は、yappan（日本のインクの使用）、yap（白い紙の上に広がる突然の色のマークのバースト）、noise（色の音響性）の3つの側面に直接言及しています。黒と灰色の線は、水平および垂直にリズムを設定し、全体の作品をオーケストレーションします。一方、紙のリッジは、より彫刻的な印象を与えます。Krönerは、映画編集に触発された彼の独自の技法を用いて紙を操作し、偶然と制御、混沌と秩序の間のバランスを見つけようとしながら、完全なランダム性を慎重に探求します。そして、観客に自分自身の解釈を提供するように促します。Krönerは、主に紙の作品やコラージュを制作する「紙のアーティスト」として説明できるドイツのアーティストです。彼の作品には公共のインスタレーションも含まれています。彼はドイツのプフォルツハイムに住み、働いています。

Harald Kröner - ヤッパノイズ 33, 2014年。インク、エナメル、紙。110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - カバー 4 ウルトラマリン

シリーズカバーはFreemanの大衆メディアのカバービジュアルへの個人的なオマージュです。彼女は、伝統的なファインアートプリントの質感と感触をポップカルチャーのローテクグラフィックスと融合させています。エッチングインクとアクアティントを組み合わせることで、Freemanは、物理性、感情、制限、ランダム性の強度を際立たせる彼女の還元的なビジュアル言語を強調しています。インクは、彼女の減少したパレットを強調するのに理想的で、地面と前景の相互作用を捉えながら、都市のシンボルや建築パターンの視覚的参照を探求しています。Freemanは、ミニマリストの還元的な絵画や紙の作品を制作するアメリカの抽象画家で、ハードエッジの抽象形状と大胆で鮮やかなジェスチャーマーキングを特徴としています。彼女はニューヨーク市に住み、働いています。

Joanne Freeman - カバーズ 4 ウルトラマリン, 2017年。油性シャルボネルエッチングインクを使用したアクアチント、100%ラグペーパーのコッパープレートウォームホワイトに印刷。71 x 66 cm.

Margaret Neill - 受取人 1

Neillは、黒インクを紙に塗布して、リリカル・アブストラクションの強度と表現力を体現する流動的で不安を呼び起こす幾何学的な形状を創造します。彼女の直感的で非具象的なアプローチは、時間の流動性を示す多層的な形状と豊かに加工された表面の交差に依存した、叙情的で雄弁な表現を生み出します。レシーバー1は、彼女自身の時間と空間との関係を探求する中で、地球と空の感情的な特質が物体や建築の都市的要素とどのように相互作用するかを考察します。Neillはオハイオ州出身のアメリカの抽象芸術家で、曲線や非具象的な形状や形を基にした叙情的でジェスチャー的なイメージを創造するために様々な媒体を使用しています。彼女はニューヨークのブルックリンに住み、働いています。

Margaret Neill - レシーバー 1, 2018年。インク・オン・ペーパー。74.93 x 55.88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

このアクアティント版画は、Muckensturmの時間と視点に対する持続的な関心をさらに探求する努力の一部です。174c091011は、彼の不変性と時間性への執着を強調する9つの要素からなるポリプティックであり、時間の反復的かつ循環的な性質と、その調和を乱す単一の孤立した出来事との間の不安定な二項対立を明らかにしています。彼は、ジェスチャーマークを適用し、それらを精査し、サイズ、形状、深さ、規模、方向の変化が異なる意味を伝える方法を探求する中で、徐々にそれらを変形させることによって創造的プロセスを解き放ちます。Muckensturmは、調和、静けさ、そして時を超えた視覚言語を持つフランスの抽象画家および版画家です。フランスのストラスブールで生まれ、現在はコルマールに住み、働いています。

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018年。BFKリーヴ紙250gにアクアチント銅版印刷。156 x 156 cm.

Jill Moser - ビラボン

スピットバイトとドライポイントを用いてアクアティントで制作された「ビラボン」は、Moserの書かれた言語と記号論の歴史への深い没入を明らかにしています。彼女の視覚的および指示的な言語への魅力は、即興的で自由な感触を持つ力強いブラシマークに表れていますが、これは体系的で指示的なプロセスを通じて進化します。「ビラボン」は、モーザーの力強いブラシストロークを捉え、彼女の最も深い感情的状態を反映した叙情的で瞑想的な表現を生み出し、啓示的なレベルと解釈的なレベルのバランスを取りながら、観客を積極的に引き込んでいます。Moserは、絵画、執筆、アニメーション画像の交差点を探求するアメリカの抽象芸術家で、ニューヨークに住み、活動しています。

Jill Moser - ビラボン、2008年。エッチング。58.4 x 53.3 cm.

スティーブン・メイン - ピッチド・プレーン 135

「Pitched Planes」シリーズの一部である「Pitched Planes 135」は、構成要素のパターンがさまざまな層で融合する明晰さを掘り下げた独特のレリーフプリントです。レリーフプリントは、異なる工業製品の印刷面を使用し、エッチングインクと木版画で印刷されています。すべての層の透明性が色合いの光学的なブレンドを生み出し、メインの色彩とその物質的特性への永遠の魅力を明らかにします。「Pitched Planes 135」では、彼は自我を一時的に停止させ、最小限の干渉で構成現象が起こることを許し、観客は第三の次元の錯覚が現れるにつれて、浮かび上がる空間の深さに没入します。メインは、アメリカの抽象画家、作家、キュレーター、教師であり、彼の絵画は色彩、構成、表面、プロセスに関する現代的なアイデアを引き出し、拡張します。彼はニューヨークのブルックリンに住み、働いています。

スティーブン・メイン - ピッチド・プレインズ 135、2004年。リリーフ・モノプリント。61 x 48 cm.

Anne Russinof - リブ 12

Russinofにとって、色はすべてです - 色は自然の空間と光への窓を作り出す役割を果たします。リブ12は、彼女の初期の視覚的刺激を色に深く埋め込む、絵具を通じて具現化された彼女の内面的な感情反応です。層を重ねるにつれて、色の関係が進化し、深みが徐々に現れ、形が見事に浮かび上がります。Russinofは、探求、展開する神秘、そして湿った絵具の層間の魅力的な相互作用を告げるサスペンスにインスパイアされています。彼女の作品は自発的で直感的に感じられ、背後にある意図性や準備を隠しています。Russinofは、色と構造をジェスチャー的で表現主義的な方法で探求するアメリカの抽象画家です。イリノイ州シカゴで生まれ、現在はニューヨークで生活し、制作しています。

Anne Russinof - リブ 12、2017年。モノタイプ。46 x 41 cm.

もっと抽象的なインクアートを発見しよう！

特集画像: Anne Russinof - リブ 12, 2017, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ