見逃せないオリジナル抽象インクアート

墨絵は何千年もの歴史を持ちます。粗野で乏しいギリシャの始まりから、中国の唐・宋の時代に生み出された最も洗練された作品、そして日本の室町時代へと続き、過ぎ去った時代の連続性と遺産を体現しています。墨絵はアジア美術の主要かつ最も栄えた表現手段であった一方で、ヨーロッパの商人たちは独特の創作技法と美的表現を持つ墨絵よりも、鮮やかで装飾的な中国の磁器を好みました。中国本土の文化大革命期に非難された墨絵は、70年代の香港で亡命した中国人画家たちが抽象表現を試みる中で現代墨絵として再興し、最も驚くべき抽象墨絵を生み出しました。現代の墨絵は、作家自身の文化的遺産と自己同一性の興味深い探求から発展し、世界の現代美術の最新動向にも追随しています。様々な抽象様式を行き来しつつ、表現主義や概念芸術とも遊びながら、多くの作家は媒介の重要な概念を再構築し、墨絵のより広い視野に到達する抽象表現を説得力を持って追求しました。この伝統的な墨絵と西洋の抽象表現の融合は、当初台湾、中国本土、香港、日本、韓国の作家たちを惹きつけましたが、筆遣いに加えて流し込みや飛沫を用いる技法が加わると、西洋の作家たちも続きました。抽象美術の人気が高まる中、収集家たちは新作をコレクションに加えようと急いでいます。毎週のコレクションからお気に入りの作品を見つけて、誇り高い所有者になりましょう！

Martín Reyna - Untitled (Ref 19016)

Reynaの最新作は、彼独特の技法である墨を薄め、紙に水を加えて色が最も異様な形で拡散し絡み合う様を表現しています。表面を湿らせることで、墨が自発的かつ予測不能に反応し、色が散り散りになりながら優雅に振動し、初期の境界を超えていきます。Untitled (Ref 19016)は、Reynaが構図の線的・空間的特性を慎重に計画しつつ、自然の力に制作過程を委ね、最も不規則に導かれることを優雅に両立させています。Reynaはアルゼンチン生まれでフランス・パリ在住の抽象画家です。彼のジェスチャー抽象画は、輝く色彩の関係性と巧みな遠近法・空間の探求で目を楽しませ、心を刺激します。

Martin Reyna - Untitled (Ref 19016), 2019年。紙に墨。100 x 150 cm。

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33は、ジェームズ・ジョイスの造語や新語に触発された、紙に描かれた4つの連作の一部です。作品の三つの側面を直接示唆しています：yappan（日本の墨の使用）、yap（白い紙に広がる突然の色の痕跡）、noise（色の響き）。黒と灰色の水平・垂直の線がリズムを作り、作品全体を指揮し、紙の凹凸が彫刻的な質感を加えています。Krönerは映画編集に着想を得た独自の技法で紙を操作し、完全な偶然性を慎重に探求しながら、偶然と制御、混沌と秩序のバランスを見つけ、鑑賞者に独自の解釈を促します。Krönerはドイツの作家で、「紙の作家」とも称され、主に紙作品やコラージュを制作し、公共のインスタレーションも手がけています。彼はドイツのプフォルツハイムに住み制作しています。

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014年。紙に墨とエナメル。110 x 160 x 3 cm。

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine

シリーズ「Covers」はFreemanによる、20世紀中頃の大衆文化のマスメディア表紙ビジュアルへの個人的なオマージュです。彼女は伝統的な美術版画の質感と感触を、ポップカルチャーの低技術グラフィックと融合させています。エッチングインクとアクアチントを組み合わせ、Freemanは身体性、感情、制約、偶然性の強度を際立たせる簡潔な視覚言語を強調します。墨は彼女の限定された色調を強調するのに理想的で、地と前景の相互作用を捉え、都市の象徴や建築パターンの視覚的参照を探求しています。Freemanはアメリカの抽象画家で、ミニマリストで簡潔な絵画や紙作品を制作し、硬質な抽象形態と大胆で鮮やかなジェスチャー的な痕跡を特徴とします。ニューヨーク市に住み制作しています。

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017年。油性Charbonnelエッチングインクによるアクアチント、100%ラグ紙Copperplate Warm Whiteに印刷。71 x 66 cm。

Margaret Neill - Receiver 1

Neillは紙に黒墨を用い、流動的で不安を誘う幾何学的形態を生み出し、叙情的抽象の強烈さと表現力を体現しています。彼女の直感的で非具象的なアプローチは、多層的な形態の交差と豊かに加工された表面に依存し、時間の流動性を描き出す叙情的で雄弁な表現をもたらします。Receiver 1は、地と空の喚起的な性質が都市の物体や建築要素とどのように交わるかを探求し、彼女自身の時間と空間との関係を考察しています。Neillはオハイオ出身のアメリカの抽象芸術家で、曲線や非具象的な形態に基づく叙情的でジェスチャー的なイメージを多様な技法で制作しています。ニューヨーク・ブルックリンに住み制作しています。

Margaret Neill - Receiver 1, 2018年。紙に墨。74.93 x 55.88 cm。

Pierre Muckensturm - 174c091011

このアクアチント版画はMuckensturmが時間と視点への持続的な関心にさらに取り組んだ作品の一部です。174c091011は9つの要素からなる多連作で、時間の反復的かつ周期的な性質と、その調和を乱す単一で孤立した出来事との不安を誘う二分法を通じて、彼の恒常性と一時性への魅了を強調しています。彼はジェスチャー的な痕跡を施し、それを詳細に観察しながら徐々に変容させ、サイズ、形状、深さ、規模、方向の変化が異なる意味を伝える様を探求し、創作過程を解き放ちます。Muckensturmはフランスの抽象画家で版画家であり、調和、静けさ、時を超えた視覚言語を持ちます。フランス・ストラスブール生まれで、現在はコルマールに住み制作しています。

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018年。BFKリーヴ紙250gにアクアチント銅版印刷。156 x 156 cm。

Jill Moser - Billabong

スピットバイトとドライポイントを用いたアクアチントで制作されたBillabongは、Moserの書かれた言語の歴史と記号学への深い没入を明らかにします。彼女の視覚的かつ指標的な言語への魅力は、即興的で自由奔放に感じられる力強い筆跡に表れていますが、それは体系的で指標的な過程を経て進化しています。BillabongはMoserの力強い筆致を捉え、叙情的で瞑想的な表現を生み出し、彼女の最も深い感情状態を反響させ、啓示的かつ解釈的なレベルのバランスを取りながら鑑賞者を積極的に引き込みます。Moserはアメリカの抽象芸術家で、絵画、書き言葉、アニメーション映像の交差点を探求しています。ニューヨークに住み制作しています。

Jill Moser - Billabong, 2008年。エッチング。58.4 x 53.3 cm。

Stephen Maine - Pitched Planes 135

Pitched Planesシリーズの一部であるPitched Planes 135は、様々な層で融合する構成パターンの明晰さを掘り下げた独特のレリーフ版画です。レリーフ版画は異なる工業製品の印刷面を用い、エッチングインクと木版画で制作されています。全ての層の透明性が色調の光学的な混合を生み出し、Maineの色彩とその物質的特性への永続的な魅力を示しています。Pitched Planes 135では、彼は自我を抑え、最小限の介入で構成現象が起こることを許し、鑑賞者は現れる空間の深みへ没入し、三次元の錯覚が現れます。Maineはアメリカの抽象画家、作家、キュレーター、教師であり、彼の絵画は色彩、構成、表面、過程に関する現代的な考えを拡張し、関与させます。ニューヨーク・ブルックリンに住み制作しています。

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004年。レリーフモノプリント。61 x 48 cm。

Anne Russinof - Ribs 12

Russinofにとって色はすべてであり、色は自然の空間と光への窓を作り出します。Ribs 12は彼女の初期の視覚的刺激を色に深く刻み込み、絵具を通じて具現化された彼女の本能的な感情反応です。層を重ねるごとに色の関係が進化し、深みが徐々に現れ、形が勝利的に浮かび上がります。Russinofは探求、展開する謎、そして濡れた絵具の層間の魅力的な相互作用を告げる緊張感に触発されています。彼女の作品は即興的で直感的に感じられますが、その背後には意図と準備が隠されています。Russinofはアメリカの抽象画家で、色彩と構造をジェスチャー的かつ表現主義的に探求しています。イリノイ州シカゴ生まれで、現在はニューヨークに住み制作しています。

Anne Russinof - Ribs 12, 2017年。モノタイプ。46 x 41 cm。

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特集画像：Anne Russinof - Ribs 12、2017年、展示風景。
撮影：Jovana Vuković