ポンピドゥーセンターがアンリ・マティスの150回目の誕生日を祝う
1971年、フランスの詩人ルイ・アラゴンは、前例のない文学作品『Henri Matisse』を発表しました。アラゴンはこれを小説と称しましたが、実際には回想録、詩、持論、スケッチ、そして彼の友人であるアンリ・マティスと彼の晩年13年間に交わした自由奔放な会話の記録がゆるやかに混ざり合ったものに近いものです。この壮大な書物は、ハードカバー2巻にわたり700ページ以上に及び、完成までにアラゴンは27年を費やしました。「この本はそれ自身の混沌以外の何ものでもない」とアラゴンは書いています。「27年にわたって散らばったピンの跡のようなものだ」。彼の目的はマティスの伝記を書くことでも、批評を加えることでも、ましてや彼の芸術の説明をすることでもありませんでした。アラゴンがこの本で成し遂げたかった唯一のことは、「一人の男の静かで遠いこだまのような響きを鳴らすこと」でした。私は何年もかけて自分のこの本を少しずつ読み進め、小さな部分を何度も読み返してきました。今、ようやく読み終える絶好の口実ができました。今年の10月（COVID-19の流行が収まり、博物館が再び一般公開されることを願って）、ポンピドゥー・センターは『Matisse: Like a Novel』という回顧展を開催します。これはアラゴンの小説に触発された展覧会です。この展覧会は、技術的には2019年12月31日にすでに迎えた画家の生誕150周年を祝うために企画されましたが、マティスと数時間を過ごすにはどんな理由でも十分です。展示される作品の選定は並外れたものになることが約束されています。多くの国際的かつ私的なコレクションからのめったに展示されない作品に加え、フランスの4つの美術館のコレクションからの絵画も含まれます。国立近代美術館、グルノーブル美術館、そして2つのフランスのマティス美術館（カトー＝カンブレジとニースにあるもの）です。最も重要なのは、マティスの生涯にわたる幅広い著作が豊富に展示されることです。これほど多くのマティス作品が彼自身の洞察や回想とともに展示されることで、アラゴンが始めたことに触覚的な何かが加わり、鑑賞者はアラゴンが「彼が残したかった自己の表現」と呼んだものを個人的に理解できるようになるでしょう。
自画像を描くこと
アラゴンの小説に出会う前、私はマティスが誰であるか、あるいは何であるかについて独自の考えを持っていました。私は彼を強迫的に創造的な戦術家と見なしていました。つまり、芸術を作り続けなければ生きていけず、革新を続けなければ退屈で死んでしまうような人だと感じていました。彼は現代性の最前線に立ちたいと強く望んでいるように見え、その衝動はおそらく自我によるものが大きかったのでしょう。彼は、流行を追うのではなく、確実に流行を生み出そうと努力し、自身の視覚言語を絶えず再発明した数少ない芸術家の一人でした。私は実際に見た彼の絵画のいくつかに感銘を受けましたが、それらからはほとんど心の温かさを感じられないことも認めざるを得ませんでした。作品を楽しむことはできましたが、個人的なつながりを持つのは難しかったのです。
Henri Matisse - 自画像、1906年。油彩、55 × 46 cm。コペンハーゲン国立美術館所蔵。© Succession H. Matisse。写真 © SMK Photo/Jakob Skou-Hansen
アラゴンは私にマティスの人間的な側面を見せてくれました。詩人は第二次世界大戦中にマティスと出会いました。共産主義者であり、ドイツ占領下のフランスに対するレジスタンスの活動家であったアラゴンは、妻のロシア人作家エルザ・トリオレと共にニースに逃れました。マティスは近くに住んでいたため、アラゴンは自己紹介をし、二人は友人になりました。アラゴンはマティスが制作している間、アトリエに居合わせ、仕事の外でも交流しました。彼らの会話や手紙は知的で、時には精神的な絆を示しています。私はマティスが現代性を描くことに関心を持っていることは知っていましたが、アラゴンの洞察に満ちた著作を通じて、私がこれまで理解できなかった単純な真実をついに掴むことができました。マティスは現代性を描いていたのではなく、マティス自身を描いていたのです。アラゴンは「すべてのキャンバス、木炭や鉛筆、ペンがさまよったすべての紙片は、マティス自身の自己表現である」と書いています。現代性はマティスの存在と本質の不可欠な一部に過ぎませんでした。
Henri Matisse - ヴェルヴ、第35-36号、1958年。雑誌、36.5 × 26.5 cm（閉じた状態）。パリ、ポンピドゥー・センター、カンディンスキー図書館所蔵。© Succession H. Matisse。写真 © ポンピドゥー・センター、Mnam-Cci、カンディンスキー図書館 / Rmn-Gp配布
新しさの探求
『Matisse: Like a Novel』に収められた無数の作品をざっと見渡すと、新しさの探求がマティスにとって不可欠であったことがすぐに明らかになります。彼は生涯を通じて少なくとも6つ以上の明確な様式の変化を経ています。1942年のある言葉は、これがマティスが望んだ遺産に結びつく意図的な追求であったことを示唆しています。「芸術家の重要性は、彼が塑造言語に導入した新しい記号の量によって測られる」と彼は書いています。あまり知られていないかもしれませんが、マティスが新しさの探求をどれほど骨の折れるものと感じていたかも重要です。2010年、シカゴ美術館とニューヨーク近代美術館は共同で『Matisse: Radical Invention (1913 – 1917)』という回顧展を開催しました。展覧会に先立ち、保存修復家たちはマティスの絵画『川辺の水浴者』（1909年、10年、13年、16年、17年）を新たに分析しました。この異例の複数年の年代は、彼らが作品の大規模で継ぎ目のないX線写真を分析した際に発見したことを示唆しています。
Henri Matisse - 赤い絨毯、1906年。油彩、86 × 116 cm。グルノーブル美術館所蔵。© Succession H. Matisse。写真 © グルノーブル市/グルノーブル美術館- J.L. ラクロワ
マティスはほぼ10年にわたり、構図を完全に塗り直し、削り落とし、再び描き直し、塗り重ねていました。新しいバージョンごとに新しい色、新しい質感、新しい形、新しい線、そして新しい構図が加えられていました。マティスはこの過程を「現代的構築の方法を理解しようとする試みの一部」と呼んでいました。また、彼は古典の巨匠たちや同時代の作家の作品を研究し模写し、それらの要素を再配置して、何が絵画を「現代的」にするのかを探求していました。今日、彼自身の言葉を読みながら彼の様々な変遷を見てみると、彼がいかに内省的に制作過程に取り組んでいたかがわかります。一見すると急激な飛躍のように見える変化も、実際には何年にもわたってゆっくりと進行していました。マティスは最も予想外の場所、つまり古さの中にさえ新しさを見出す独特の感性を持っていました。彼の著作は、これらの感性を育むためにどれほど努力したかを示し、彼の業績がいかに困難で並外れていたかを証明しています。
掲載画像：Henri Matisse - 王の悲しみ、1952年。紙にガッシュ、切り抜き、貼り付け、キャンバスにマルフレ。292 × 386 cm。パリ国立近代美術館、ポンピドゥー・センター所蔵。© Succession H. Matisse。写真 © ポンピドゥー・センター、Mnam-Cci/Philippe Migeat/ Rmn-Gp配布
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著
