ポンピドゥーセンターがアンリ・マティスの150回目の誕生日を祝う

1971年、フランスの詩人ルイ・アラゴンは、アンリ・マティスという前例のない文学作品を発表しました。アラゴンはこれを小説と表現しましたが、実際には回想録、詩、考察、スケッチ、そしてアラゴンが友人のアンリ・マティスと過ごした最後の13年間の楽しいおしゃべりの記録の緩やかな混合物に近いものです。この巨大な書物は、2冊のハードカバーの巻にわたり、700ページ以上に及び、アラゴンが完成させるのに27年を要しました。「この本は自らの混沌以外の何物でもない」とアラゴンは書いています。「それは27年にわたって続き…ひっくり返った箱から散らばったピンの跡のようです。」彼の目標は、マティスの伝記を書くことでも、批評を提供することでも、彼の芸術を描写することでもありませんでした。アラゴンがこの本で達成したかった唯一のことは、「ある種の穏やかで遠い人の響きを響かせること」でした。私は何年もかけてこの本の自分のコピーをゆっくりと読み進め、小さなセクションを何度も読み返してきました。今、私はそれを終わらせるための完璧な口実を持っています。今年の10月（COVID-19パンデミックが収束し、博物館が再び一般公開されることを前提として）、ポンピドゥーセンターは「マティス：小説のように」というアラゴンの小説に触発された回顧展を開催します。この展覧会は、技術的には2019年12月31日にすでに過ぎ去ったアーティストの150回目の誕生日を祝うためにタイミングが計られましたが、マティスと数時間を過ごすための口実は十分です。展示される作品の選択は素晴らしいものになると約束されています。国立近代美術館、グルノーブル美術館、そしてフランスの2つのマティス美術館（カトー・カンブレジスとニースにそれぞれ1つずつ）からの作品に加え、数多くの国際的および私的コレクションからの珍しい展示作品も含まれます。最も重要なのは、マティスの全キャリアにわたる豊富な著作のセレクションが含まれることです。これほど多くのマティス作品が彼自身の洞察や回想と共に展示されることは、アラゴンが始めたものに触覚的な何かを加えることを約束し、観客がアラゴンが「彼が残したいと思った自己の表現」と呼んだものを個人的に理解できるようにします。

自分自身を描く

アラゴンの小説に出会う前、私はマティスが誰であるか、または何であるかについて独自の考えを持っていました。私は彼を、アートを作ることなしには生きられず、革新を続けなければ退屈で死んでしまうような、強迫的に創造的な戦術家として見ていました。彼は、現代性の最前線にいたいと強く願っているように思えました。その衝動は、もしかしたらエゴによって促されているのかもしれません。彼は、トレンドを追うのではなく、確実にトレンドを作り出す努力をした数少ないアーティストの一人であり、常に自分自身の視覚言語を再発明していました。私は、実際に見た彼の絵画のいくつかに感銘を受けましたが、それらからはほとんど心が伝わってこないと認めざるを得ませんでした。私は楽しんでいましたが、作品との個人的なつながりを形成するのに苦労しました。

アンリ・マティス - 自画像、1906年。油彩、55 × 46 cm。コペンハーゲン、国立美術館。© スュクセッション H. マティス。写真 © SMK Photo/ヤコブ・スコウ＝ハンセン

アラゴンは私にマティスの人間的な側面を見せてくれました。詩人は第二次世界大戦中に初めてマティスに出会いました。共産主義者であり、ドイツのフランス占領に対するフランス抵抗運動の活発なメンバーであったアラゴンは、妻であるロシアの作家エルサ・トリオレと共にニースに逃れました。マティスは近くに住んでいたので、アラゴンは自己紹介をし、二人は友人になりました。彼はマティスが仕事をしている間、スタジオで過ごし、仕事の外でも彼と社交を楽しみました。彼らの会話や手紙は、知的でさえ精神的な絆を明らかにしています。私は常にマティスが現代性を描くことに関心を持っていることを知っていましたが、アラゴンの洞察に満ちた著作を通じて、私がついに理解することができた単純な真実は、私を逃れていたものでした：マティスは現代性を描いていたのではなく、マティスを描いていたのです。「すべてのキャンバス」とアラゴンは書いています。「彼の木炭、鉛筆、またはペンがさまよったすべての紙は、マティス自身についての彼の表現です。」現代性は、マティスが誰であり、何であるかの本質的な部分に過ぎませんでした。

アンリ・マティス - ヴェルヴ、n°35-36、1958年。レビュー 36,5 × 26,5 cm（閉じた状態）。ポンピドゥーセンター、カンディンスキー図書館、パリ。© スュクスセッション H. マティス。写真 © ポンピドゥーセンター、Mnam-Cci、カンディンスキー図書館 / 配信 Rmn-Gp

新しさの探求

マティス：小説のように含まれる無数の作品をざっと眺めると、新しさを求めることがマティスにとって不可欠であったことがすぐに明らかになります。彼はキャリアを通じて少なくとも半ダースの異なるスタイルの変化を経てきました。1942年のある引用は、これがマティスが望んでいた遺産に関連する意図的な追求であったことを示唆しています。「アーティストの重要性は、彼がプラスチック言語に導入した新しいサインの量によって測られる」と彼は書いています。新しさを求めることがマティスにとってどれほど骨の折れる作業であったかは、あまり理解されていないかもしれません。2010年、シカゴ美術館とMoMAは「マティス：ラディカル・インヴェンション（1913 – 1917）」という回顧展で協力しました。展覧会に向けた数年間、保存修復士たちはマティスの絵画『川のそばの水浴び』(1909, 10, 13, 16, 17)の新たな分析を行いました。この異常な日付は、彼らが作品の大規模でシームレスなX線を分析したときに何を見つけたのかを示唆しています。

アンリ・マティス - レ・タピス・ルージュ、1906年。油彩、86 × 116 cm。グルノーブル美術館。© スュクセッション H. マティス。写真 © グルノーブル市/グルノーブル美術館 - J.L. ラクロワ

マティスは、ほぼ10年の間に、構図を何度も描き、完全に削り取り、再描画し、再び描き直しました。各新しいバージョンには、新しい色、新しいテクスチャー、新しい形、新しいライン、そして新しい構図が含まれていました。マティスはこのプロセスを「モダンな構築の方法」を理解しようとする試みの一部として言及しました。彼はまた、古典的な巨匠の作品や同時代の作品を研究し、模写し、それらの要素を再配置して、特に何が絵画を「モダン」にするのかを発見しようとしました。彼のさまざまな進化を見ながら、今日彼自身の言葉を読むと、彼がどれほど内省的にプロセスに取り組んでいたかに直面します。一見、急激な前進のように思えるものは、実際には何年にもわたってゆっくりと起こったのです。マティスは、最も予期しない場所、さらには古さの中にさえ新しさを見出す独自の感性を持っていました。彼の著作は、これらの感性を育むためにどれほど努力したかを示しており、彼の業績がいかに困難で、並外れたものであったかを証明しています。

特集画像: アンリ・マティス - 王の悲しみ, 1952年。紙にガッシュ、切り抜き、貼り付け、キャンバスにマウフレ。292 × 386 cm。ポンピドゥーセンター、国立近代美術館、パリ。© スュクスション H. マティス。写真 © ポンピドゥーセンター、Mnam-Cci/フィリップ・ミジェ/配信 Rmn-Gp
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フィリップ Barcio による