アートにおける抽象と異なる種類の線の使用

線は芸術の形式的要素の一つです。色、形、質感、空間といった要素と共に、作品の主観的で解釈的な要素とは別に、美的に考察するものです。芸術における線について議論することは、ワインの香りや食べ物の味について議論することにほぼ相当します。それはより大きな美的体験の一部です。客観的に言えば、画家は形をアウトラインし、遠近感を作り出すために線を使用しますが、芸術におけるさまざまな種類の線が異なる感情状態を引き起こす可能性があるという理論もあります。例えば、水平線は、休息中の体の位置を模倣するため、安らぎを伝えるとされています。垂直線は高さを暗示するため、精神性を伝えるとされています。混合された水平線と垂直線は安定性を伝え、斜線は動きを伝え、曲線は人間性と官能性を伝えるとされています。典型的な、指導を受けていない観客が実際に絵画を見ているときにそのような感情を経験するかどうかは不明です。特に、主題が線によって伝えられるメッセージに影響を与える可能性があるためです。しかし、さまざまな抽象画家が年々どのように線を使用してきたかを見ていくことで、観客の感情状態と芸術における線の美学を結びつける根底にある真実が実際に存在するのかを発見できるかもしれません。

スピリチュアリティとライン

西洋の画家の中で完全に非具象的な絵画の形を追求した最初の一人であるロシアの芸術家ワシリー・カンディンスキーは、彼の芸術を通じて精神性を伝えることに深く関心を持っていました。1912年、彼は芸術における精神的なものについてという本を出版しました。その中で、彼は視覚芸術を通じて音楽がすでに達成したもの、すなわち普遍性を抽象的な美的言語を通じて伝えることを達成したいという願望について語りました。

1926年、カンディンスキーは彼の美学理論を広範囲にわたってテストした後、点と線から平面へという別の本を出版しました。この論文は、芸術における線の感情的影響に対する彼の信念を明確に述べています。彼がこの時期に制作した絵画は、彼の理論の実証として読むことができます。彼らは形をアウトラインし、立体的な形を作り、視点を作り出すために形式的に線を使用し、また感情的な効果を引き起こすためにも使用されています。象徴的な例は、調和と構成のバランスの感覚で称賛される絵画構成VIIIです。その中で、下部のフレームに交差した水平線と垂直線が構成の安定した基盤を提供しています。複数の対角線が右上の消失点に向かって動きを生み出します。そして、曲線が流動的な生物的存在感を導入します。

ワシリー・カンディンスキー - コンポジション VIII, 1923年。油彩、キャンバス。55 1/4 x 79 インチ (140.3 x 200.7 cm)。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム創設コレクション。© 2019 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク/ADAGP、パリ

対立する勢力

彼の哲学はカンディンスキーのそれとは大きく異なっていたが、オランダの画家ピート・モンドリアンもまた、線のコミュニケーション力を信じていた。彼は、絵画の言語を最も基本的な要素にまで削ぎ落とすことができると信じていた。彼は視覚的な道具を徐々に減らし、水平線と垂直線のみを使用し、非常に限られた色彩パレットを持つスタイルに到達した。この厳格なスタイルを通じて、彼は宇宙の根底にある精神的真実を伝えることができると感じていた。

モンドリアンは、完全に平坦な画面を達成するために遠近法を避けたかったので、対角線を拒否しました。また、彼は純粋で普遍的な何かを伝えたかったので、曲線も拒否しました。彼は、水平線と垂直線だけが一緒に使われると、宇宙の純粋で本質的な対立する力、例えば男性性と女性性、ポジティブとネガティブ、静止と動きなどを表すと信じていました。

ピエト・モンドリアン - コンポジション第III、赤、青、黄、黒、1929年。キャンバスに油彩。50 × 50.2 cm (19.6 × 19.7 in)。プライベートコレクション

完璧な不完全

カナダ生まれの画家アグネス・マーチンは、ピエト・モンドリアンのアプローチと多くの類似点を共有する美的アプローチを採用しました。しかし、マーチンはモンドリアンよりもはるかに表現力豊かで感情的であると見なされていました。両方の画家は、ほぼ完全に水平線と垂直線の組み合わせに焦点を当てました。しかし、マーチンは彼女の人間的なタッチを明らかにする手描きのグリッドを描きました。それらの明らかな精度の中にも、微妙で小さな不完全さが含まれています。

その不完全さは、曲線と同じ機能を持ち、有機的で本質的に人間的なものを伝えます。彼女の作品はおそらくより感情的であり、友情、幸福-喜び、そして美しい人生といったタイトルからも明らかです。彼女はモンドリアンのように、水平線と垂直線の力を信じており、それが調和的で普遍的なものを表現することを示しています。

アグネス・マーティン - 友情, 1963年。金箔と油彩、キャンバス。6フィート3インチ x 6フィート3インチ (190.5 x 190.5 cm)。セレストとアルマン・P・バルトスの寄贈。MoMAコレクション。© 2019 アグネス・マーティン遺族 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

色と曲線

アメリカの画家サイ・トゥオンブリーの作品は、ほぼ完全に色と線に基づいた視覚言語からその象徴的な外観を得ています。彼の絵画は抽象的で、簡素化されたパレットとその落書きのエネルギーと強度を通じて強烈な感情を伝えています。彼らの線は主に象形文字的な性質を持ち、曲線的で官能的な性質は、ある種の原始的な書き方に似ています。

象形文字の線と共に、垂直線も彼の画像を満たしています。しかし、描かれるのではなく、垂直線は彼のブラシが表面に押し当てられたときにできた滴によって作られました。垂直線は、曲線的な象形の形に上昇している感覚を与えます。彼の絵画バッカスは、この現象を完璧に具現化しており、その官能的な曲線は、垂直の滴によって支えられた超越感を呼び起こします。

サイ・トゥオンブリー - 無題（バッカス）、2005年。アクリル・キャンバス。317.5 x 417.8 cm。© サイ・トゥオンブリー

線と幻想

線はオプアーティストの作品において重要な要素です。そして、ブリジット・ライリーの絵画は、観客からの感情的な反応を引き起こすために線を使用するだけでなく、物理的な反応を生み出すためにも線を使用しています。ライリーが1960年代に制作した作品は、観客が絵画によって生み出される動きの感覚からめまいや吐き気を感じることがあると言われていました。

彼女の1966年の絵画Descendingにおいて、ライリーは強い垂直線から高さの感覚を生み出し、繰り返される対角線の列から遠近感と動きを生み出しています。さらに、彼女は垂直線の中に暗示された曲線の戦略的な配置から官能的な柔らかさの感覚を生み出しています。水平線の欠如は、確かに全体的なバランスが崩れているという感覚を加えています。

ブリジット・ライリー - 降下する, 1966年。エマルジョン・オン・パネル。91.5 x 91.5 cm。© ブリジット・ライリー

現代のラインの声

多くの現代の画家は、芸術における線のコミュニケーションの力を探求しています。ブラジル生まれの画家クリスチャン・ローザは、ワシリー・カンディンスキーの作品と多くを共有する独自の、簡素な線の言語を使用しています。アメリカの抽象画家Margaret Neillは、サイ・トゥオンブリーの作品と調和のとれた会話を交わす官能的で直感的な曲線の構成を創造します。オランダの画家ホセ・ヘルケンスは、空間の検証のために色と共に水平線と垂直線を使用します。そして、フランス系アメリカ人アーティストPeter Sorianoは、グラフィックな感性と何か形而上学的でエーテル的なものを融合させる方法で線を使用します。

これらに加えて、過去1世紀にわたり、多くの抽象芸術家が意味を伝え、感情的な反応を引き起こすための線の力を探求してきました。彼らが普遍的な成功を収めたかどうかを証明する方法はありません。しかし、芸術の形式的な美的要素が少なくとも感情的な反応を引き起こす能力を持っていることは疑いの余地がありません。そして、私たちが言及したこれらの抽象芸術家の作品を一緒に考慮すると、線のコミュニケーションの力に対する説得力のある議論が提示されます。

特集画像：クリスチャン・ローザ - エンドレスリフィル（詳細）、2013年、スプレーペイント、鉛筆、テープ、オイルスティックおよびキャンバスに油、180 x 200 cm
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フィリップ Barcio による