ピエト・モンドリアンのアートワークにおけるスタイルの進化

多くのアーティストは普遍的なものを表現しようと努力しています。しかし、普遍的とは何を意味するのでしょうか？ピエト・モンドリアンにとって、それは精神的なものでしたが、教義的でも宗教的でもありませんでした。むしろ、モンドリアンは「精神的」という言葉を、すべての存在を結びつける根底にある均衡を指すために使用しました。今日私たちが振り返ることのできるピエト・モンドリアンの作品の豊かな体は、客観的で具象的な表現から純粋な抽象へと美的進化を遂げたアーティストの物語を語っています。その進化をさまざまな段階を通じてたどることで、私たちはモンドリアンの個人的な哲学的および芸術的な旅を追うことができ、彼が人類の普遍的な本質を理解し、それを抽象芸術を通じて完璧に表現しようとした過程を知ることができます。

若きピエト・モンドリアン

多くの抽象画家と同様に、ピエト・モンドリアンは自然界を正確に模写することから芸術的な訓練を始めました。若い頃から彼は父親から絵を学び、プロのアーティストである叔父からは絵画を学びました。20歳の時、モンドリアンはアムステルダムの王立美術アカデミーに入学し、古典的な技法の教育を受け続けました。彼は巨匠たちの作品を模写することに熟練しました。卒業する頃には、彼は技術的な描画の専門家となり、実生活のイメージを完璧に模写するために必要な分析的スキルを身につけていました。

しかし、学校を卒業した後、モンドリアンはポスト印象派に触れ、彼が絵画を通じて達成できることへのビジョンが進化し始めました。彼は、これらのアーティストが光の質や色の体験を強調することによって、直接的な模倣では表現できないよりリアルな何かを表現しようとしたさまざまな方法にインスパイアされました。モンドリアンは、ジョルジュ・スーラやポール・セザンヌの技法を探求し、具象絵画からの脱却のプロセスを始めました。彼は抽象を通じて、自然界の根底にある真実を表現する方法を模索しました。

ピエト・モンドリアン - 夕暮れ：赤い木、1908-1910年。99 x 70 cm。ハーグ市立美術館、オランダ、ハーグ  

本質についての反省

まず第一に、モンドリアンは現実的な色で描く必要を排除し、形を完璧に模倣する必要を放棄しました。彼はシリーズで作業する傾向があり、同じ画像を微妙に異なる方法で何度も描きました。例えば、彼が1905年頃に始めた一連の絵画では、同じ農家をいくつかの異なるスタイルで描き、色を変え、形の表現を変え、線の使い方を変えました。各画像には、農家が近くの水域に反映されているなどの類似点がありますが、各絵画の雰囲気は異なります。しかし、異なる雰囲気にもかかわらず、各作品は自然で調和のとれたバランスを持っています。

シリーズで作業する過程を通じて、モンドリアンは自らが到達したさまざまな結果に対して分析的なスキルを適用することができました。彼は、抽象が彼の絵画の感情的および美的特性にどのように影響を与えるかを理解することに熟練しました。また、自然界に存在する根本的で普遍的なパターンや、人間がそれを美的に心地よいと解釈する方法についても、より意識的になりました。彼が言ったように；「普遍的なものが本質であるなら、それはすべての生命と芸術の基盤です。普遍的なものを認識し、統合することは、私たちに最大の美的満足、最大の美の感情を与えます。」

ピエト・モンドリアン - 花咲くリンゴの木、1912年

精神と場所

1908年、モンドリアンは神智学協会のメンバーになりました。この組織には、ワシリー・カンディンスキーやテオ・ファン・ドースブルフなどのアーティストも含まれていました。神智学者たちは、宇宙の古代の精神的知恵とつながり、理解する方法を探求していました。モンドリアンは、芸術が人生の高次の問いと直接的に結びついており、芸術を通じて存在の調和の本質を伝えることができると確信していました。神智学者たちの普遍的な知恵を求める精神的探求に影響を受け、モンドリアンは自らのアプローチを簡素化し、物事を基本的な本質に戻すことを目指しました。これは、彼の作品において、より洗練された形や、より純粋な色の使い方として現れました。例えば、1908年の夕暮れ：赤い木などです。

彼の視覚言語を削ぎ落とすプロセスは、1912年にモンドリアンがパリに移ったときに最も重要な転機を迎えました。そこでアバンギャルドは、分析的キュビズムのアイデアに支配されていました。キュビズムが表面や平面に対処する方法、そして色彩パレットを制限する方法は、モンドリアンが抽象に完全にコミットすることを促しました。彼は動きや四次元性を捉えることには興味がなかったものの、キュビストの平面の使い方を実験し、彼らの muted で簡素化された色の使い方を採用しました。

ピエト・モンドリアン - グレー・ツリー、1911年。油彩、キャンバス。78.50 cm × 107.5 cm (30.9 in × 42.3 in)。ハーグ市立美術館、ハーグ

再び故郷へ

1914年、モンドリアンは父に会うために一時帰国する予定でパリを離れました。しかし、第一次世界大戦の勃発により、彼は次の5年間オランダに留まることになりました。この間、パリのアバンギャルドから離れていたものの、モンドリアンは普遍的な調和の本質を表現するために、彼の抽象的な視覚言語を洗練させる探求を続けました。偶然にも、この時期にオランダにいた2人のアーティストがいて、彼らの類似した美的探求が、モンドリアンが最終的に発展させるアイコニックなスタイルを確立することになりました。そのアーティストの一人、バルト・ファン・デル・レックは、モンドリアンに彼の色の使い方はまだ表現的であり、純粋な原色に引き寄せられるべきだと説得しました。

他のアーティストはテオ・ファン・ドースブルフで、彼はモンドリアンに対して、ボリュームを排除するために画像を平坦にするよう影響を与え、線と色以外のすべてを排除するよう促しました。この啓示についてモンドリアンはこう言いました；「私は平面を使ってボリュームの破壊に至りました。これは平面を切る線によって達成しました。しかし、それでも平面はあまりにも無傷のままでした。そこで私は線だけを作り、線の中に色を持ち込みました。今の唯一の問題は、相互の対立を通じてこれらの線も破壊することでした。」

ピエト・モンドリアン - コンポジション, 1916年, 油彩, 木製, 47 1/4 x 29 3/4 インチ (120 x 75.6 cm), ソロモン・R・グッゲンハイム美術館, ニューヨーク ソロモン・R・グッゲンハイム創設コレクション, © 2007 モンドリアン/ホルツマン・トラスト

調和に向かって進化する

第一次世界大戦中、テオ・ファン・ドースブルフとバルト・ファン・デル・レックと共に、モンドリアンは私たちが今考える彼の個性的なスタイルを成功裏に発展させました。彼らはそのアプローチを「デ・スタイル」と呼びました。これはオランダ語で「スタイル」を意味します。それはすべての具象的な参照から解放された純粋な抽象を見事に達成しました。モンドリアンは、彼のデ・スタイルの絵画に参照的なタイトルを使用することさえ排除し、作品を「コンポジション」と名付け、その後に色の具体的な説明だけを付けました。

初期のデ・ステイル作品において、モンドリアンは複数の色調の色面を使用し、水平、垂直、対角線を用いました。しかし、すぐに彼は対角線を排除し、自然のバランスの力を表すものとして、水平線と垂直線のみを使用することを好みました。例えば、行動と無行動、動きと静止などです。しかし、ファン・ドースブルフは対角線の使用を維持し、モンドリアンのアプローチをあまりにも制限的で教条的だと考えました。そのわずかな違いが、二人のアーティストの関係を終わらせ、デ・ステイルの終焉につながりました。

ピエト・モンドリアン - 赤、青、黄の構成 II、1929年。油彩と紙をキャンバスに。59.5 cm × 59.5 cm (23.4 in × 23.4 in)。国立博物館、ベオグラード、セルビア

普遍を表現する

ファン・ドースブルフとモンドリアンが分裂した後、彼らはそれぞれのデ・スティルの解釈に新しい名前を付けました。ファン・ドースブルフは彼の新しいスタイルをエレメンタリズムと呼び、モンドリアンは彼の新しいスタイルをネオ・プラスティシズムと呼びました。ネオ・プラスティシズムは、水平線と垂直線のみを使用することに加えて、赤、青、黄色の原色と、黒、白、灰色の基本的な値のみを含んでいました。ネオ・プラスティシズムの「プラスティック」は、三次元の現実を表現しようとするすべての芸術をプラスティック・アートと呼ぶ歴史から来ています。ネオ・プラスティシズムは、モンドリアンが彼の完全に抽象化されたスタイルが、最もシンプルで直接的な方法で本質的で現実的かつ普遍的なものを表現していると信じていたことを伝えました。

抽象化のための還元については複数の見解があります。ある人々は、それが現実を隠すと信じています。別の人々は、それが本質を明らかにすると信じています。ある人々は、それを一般化と同じものと考え、したがって本質的に不完全であると解釈します。ネオ・プラスティシズムを通じて、モンドリアンはこのテーマに対して自信に満ちた見解を示しました。モンドリアンは、還元が人間が最高の存在状態を達成するために不可欠であると信じていました。彼は、複雑さが人間の本性の最も低い要素の現れであり、些細な詳細が私たちを広大な個々の違いに焦点を合わせさせ、普遍性を達成するのを妨げると信じていました。最もシンプルで、最も本質的で、すべての人に関連するものを求めることで、彼は新しく完全に抽象的な視覚言語を創造しようとしました。それは、出会ったすべての人に関連し、私たち全員を深く普遍的な方法で結びつけることができるものでした。

特集画像: ピエト・モンドリアン - ゲインのブロークザイダー水車の切り取られたビュー、西向きの翼、1902年。油彩、キャンバスに段ボール。30.2 x 38.1 cm。MOMAコレクション
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フィリップ Barcio による