分析的キュビズムが純粋な抽象を予示した方法

世界の中で対立しているように見える力は、実は互いに補い合っています。20世紀の初めにも、芸術の世界で同時に起こった二つの大きな潮流、分析的キュビスムと純粋抽象がそうでした。一方には、分析的キュビスムに関連する芸術家たちがいました。パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックのような著名な名前で、概念的に超現実的な芸術の方法を発見しようとした天才たちです。もう一方には、純粋抽象に関連する芸術家たちがいました。ワシリー・カンディンスキーのような人々で、完全に非具象的な芸術を発見しようと献身していました。一見すると正反対のように見えるこれら二つの異なる芸術制作のアプローチは、切り離せない関係にありました。客観的現実を分解してより完全に提示することで、分析的キュビストたちは純粋抽象がその声を見つけるのを助けたのです。

分析的キュビスムとは何か？

美術評論家や美術史家が分析的キュビスムについて語るとき、それは1908年から1912年の間に生まれた絵画の傾向を指しています。それ以前は、絵画は二次元（奥行きがない場合）か三次元（陰影などの技法で奥行きを与えられた場合）と見なされていました。その時期、小さな芸術家グループがパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックを中心に、絵画を第四の次元へと導く革命的な美学実験に取り組んでいました。

従来の絵画は一つの視点から描くことに依存していました。それは対象の一瞬のイメージを示すには適していましたが、ピカソが考えた「現実」、すなわち複数の視点から同時に知覚されるものを達成していませんでした。動きや時間の経過（第四の次元）を感じさせるために、ピカソと彼の同僚ブラックは単一の視点の使用をやめました。彼らの主張は、現実の中で私たちは多様な視点から物を知覚しているということでした。異なる時間帯や光の中で、異なる視点から物を見て、時には動き、時には静止しています。彼らの実験は、対象をこのより現実的な方法で、多数の異なる視点から同時に示そうとしたのです。

パブロ・ピカソ - アンブロワーズ・ヴォラールの肖像、1910年、キャンバスに油彩。93 x 66 cm、プーシキン国立美術館、モスクワ、© 2017 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), ニューヨーク

同時性

彼らがこの種の多視点絵画に用いた言葉は同時性でした。彼らは対象の異なる部分を異なる視点、異なる光、異なる時間帯から描き、それらを一つの平面に組み合わせて、すべての異なる視点を同時に示し、どれにも特別な優先を与えませんでした。この効果を高めるために、色彩は単純に保ち、陰影や奥行きを加える技法は避けました。その結果、平坦で多視点のイメージが、単純化された幾何学的形状で構成されているように見えました。

一般の観察者には、分析的キュビスムの絵画は抽象的に見えるかもしれません。しかし真の分析的キュビスムは抽象ではなく、むしろ高度に強調された写実主義の一形態でした。ピカソとブラックの実験の結果は、彼らの考えでは、少なくとも概念的な観点からは、より現実的な対象の表現でした。現在分析的キュビスムと呼ばれる最も初期の例の一つが、ピカソのアンブロワーズ・ヴォラールの肖像（1909年）です。この作品では、対象が具象的であることが明確に示されており、異なる視点、異なる光、異なる平面が動きと同時性の感覚を与え、対象の存在感を高めています。

ワシリー・カンディンスキー - 牛、1910年、キャンバスに油彩、95.5 cm x 105 cm

一方ミュンヘンでは

ピカソがパリでアンブロワーズ・ヴォラールの肖像を描いた同じ年、純粋抽象の発明者として後に評価されるワシリー・カンディンスキーはドイツで独自の美学実験を行っていました。カンディンスキーも平坦さと美学的語彙の単純化に取り組んでいましたが、ピカソやブラックとは異なる理由からでした。カンディンスキーは完全に抽象的な絵画を創造する使命を持っていました。彼は、器楽音楽と同様に、視覚芸術も純粋に抽象的なレベルで深い感情や精神性を伝える能力があると信じていました。

カンディンスキーの実験は、1800年代半ばから続いていた多くの芸術の潮流の延長かつ集大成でした。彼は絵画を色彩、線、形といった本質的な要素に分解し、それぞれの要素が単独で何を伝えうるかを学びました。彼はこれらの要素を、音楽の異なる音符や調、テンポに例え、人間の精神に与える効果の観点から比較しました。この時期のカンディンスキーの作品の例が牛で、明らかに具象的でありながら、空間の平坦化と美学的要素の根本的な分解を達成しています。

ワシリー・カンディンスキー - 無題（最初の抽象水彩）、1910年、水彩・インク・鉛筆、49.6 × 64.8 cm、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、フランス

世界の融合

こうしてフランスでは、ピカソとブラックが画像を平坦化し、美学的語彙を減らして、複数の異なる視点から対象を単純化して効果的に描こうとしていました。一方ドイツでは、カンディンスキーも平坦さと二次元性を追求し、イメージを単純化していましたが、理由は異なりました。カンディンスキーや同じ考えの人々は、幾何学的形状を使って絵画の対象理解を深めるのではなく、幾何学的形状が具象的な対象から独立して使われた場合にどんな意味が得られるかを探求していました。

芸術家たちの異なる実験の目的を知らない人は、彼らのどちらかの絵画を見て、実際の意図とは大きく異なる概念を持つかもしれません。しかしこれら二つの異なる思想の流派は、意図においては明らかに対立していました。カンディンスキーは牛を描いた同じ年に大きな突破口を開きました。彼は本能、精神性、色彩に関する自身の理論と、分析的キュビストの平坦さと幾何学的単純化の理論を結びつけ、現在多くの歴史家が最初の純粋抽象画とみなす作品、無題（最初の抽象水彩）を創り出しました。

ジャン・メッツィンガー - お茶の時間、1911年、段ボールに油彩、75.9 x 70.2 cm、フィラデルフィア美術館、ルイーズ＆ウォルター・アーレンスバーグ・コレクション、1950年、フィラデルフィア

複数の同時的同時性

今日では、カンディンスキーの無題（最初の抽象水彩）とピカソやブラックの分析的キュビスムの絵画が引き起こした騒動や、多くの画家がどちらかの側につかなければならないと感じたであろうことを想像するのは面白いことです。その後数年間、多くの画家が分析的キュビスムを採用し、ピカソやブラックと共に第四の次元を作品で探求し続けました。場合によっては、彼らの絵画はますます単純化され、分析的キュビスムの意図が明確に示されるようになりました。例えば、画家ジャン・メッツィンガーのお茶の時間は、分析的キュビスムの意図を特に直接的かつ明白に示す例とされています。限られた数の異なる視点に依存しながら、同時性を効果的に表現しています。

他の分析的キュビストは逆方向に進み、作品がより密集し複雑になり、対象を見分けるのがますます難しくなりました。例としては、ピカソのアコーディオニスト（1911年）があります。ピカソはこれを抽象画にしようとは意図していませんでしたが、多くの鑑賞者は今でもこの作品を抽象的だと誤解しています。特に同時期に多くの画家が意図的に抽象作品を制作していたことを考えると、何が表現されているのか分かりにくいためです。

パブロ・ピカソ アコーディオニスト、1911年、キャンバスに油彩、130.2 x 89.5 cm、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、© 2017 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), ニューヨーク

意図は本当に重要か？

詩を読むとき、詩人を個人的に知っているかどうかで受ける印象が変わることはよく指摘されます。同じことは絵画や音楽、あるいはあらゆる芸術作品にも当てはまるでしょう。分析的キュビストたちは純粋抽象の台頭に寄与しようとは意図していませんでしたが、彼らを個人的に知らず、彼らの理論を何も知らない一般の鑑賞者は、間違いなく芸術家の意図とは無関係な反応を作品に対して持ったことでしょう。

意図がどうであれ、分析的キュビストは純粋抽象主義者を助け、批評家や歴史家を含む一般の人々が構造や視点の実験を受け入れる準備を整えました。彼らの作品は非具象的に見えましたが、対象を含んでいたため、分析的キュビストが鑑賞者に感じてほしいと意図したことに加え、鑑賞者は無意識のうちに他の感情も感じていました。非具象的に見えるイメージに対する無意識の感情的反応を文脈化する手助けをしたことが、分析的キュビスムが純粋抽象の発展に果たした最も重要な貢献でした。

はい、分析的キュビスムと純粋抽象は意図においては対立する力でした。しかし、絵画の平面を挑戦し、一般の人々の具象的現実感を歪めることで、分析的キュビスムは純粋抽象を補完し、公共の場での受容を助けました。一見対立しているように見えるこれら二つの全く異なる芸術へのアプローチは、互いの成功に大きく貢献したのです。

すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio著