分析的キュビズムが純粋な抽象を予示した方法

世界における対立する力のように見えるものは、実際には互いに補完し合っています。20世紀の初め、芸術の世界では、分析的キュビズムと純粋抽象主義という二つの主要な同時進行のトレンドがありました。一方には、分析的キュビズムに関連するアーティストたちがいて、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックといった有名な名前があり、概念的にハイパーリアリスティックな方法でアートを作ることに専念していた天才たちです。もう一方には、純粋抽象主義に関連するアーティストたちがいて、ワシリー・カンディンスキーのように、完全に非表現的なアートを発見することに専念していました。一見すると真逆のように思えるこれら二つのアート制作へのアプローチは、切り離すことのできない関係にありました。客観的現実を分解してより完全に提示することによって、分析的キュビストたちは純粋抽象主義がその声を見つける手助けをしました。

分析的キュビズムとは何ですか？

美術評論家や美術史家が分析的キュビズムについて語るとき、彼らは1908年から1912年の間に生まれた絵画の傾向を指しています。それ以前は、絵画は深みがない場合は二次元、深みを持たせる技法（陰影など）を用いた場合は三次元と見なされていました。その時期、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックに率いられた少数のアーティストたちが、絵画を第四の次元へと導くことを目的とした革命的な美的実験に取り組みました。

古い絵画の方法は、アーティストが単一の視点から作業することに依存していました。それは主題の一瞬のイメージを示すのには適していましたが、ピカソが現実と考えたもの、つまり同時に複数の視点から認識されるものを達成することはできませんでした。動きと時間の経過（4次元）を感じるために、ピカソと彼の同僚ブラクは単一の視点の使用を放棄しました。彼らの主張は、現実の生活では私たちが物体を多様な異なる視点から認識するというものでした。私たちは、異なる時間帯に異なる光の中で、異なる視点から何かを見ることがあり、時には動いていて、時には静止しています。彼らの実験は、同時に多様な異なる視点から主題をより現実的な方法で示そうとしました。

パブロ・ピカソ - アンブロワーズ・ヴォラールの肖像、1910年、油彩。93 x 66 cm、プーシキン美術館、モスクワ、© 2017 パブロ・ピカソ財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

同時性

彼らがこの種の多視点絵画のために使った言葉は同時性でした。彼らは、異なる視点、異なる照明、異なる時間帯から主題の一部を描き、それらの部分を一つの平面に組み合わせて、すべての異なる視点を一度に示し、どの視点にも特別な優先権を与えませんでした。この効果を高めるために、彼らは色のパレットをシンプルに保ち、絵に深みを加えるような陰影や他の技法を避けました。その結果、平坦で多視点の画像が、単純化された幾何学的形状で構成されているように見えました。

カジュアルな観察者にとって、分析的キュビズムの絵画は抽象的に見えるかもしれません。しかし、真の分析的キュビズムは抽象ではなく、むしろ高められたリアリズムの一形態でした。ピカソとブラックの実験の結果は、彼らの考えの中では、少なくとも概念的な観点からは、主題のよりリアルな表現でした。私たちが現在分析的キュビズムと呼ぶものの最も初期の例の一つは、1909年に描かれたピカソのアンブロワーズ・ヴォラールの肖像です。この作品では、主題が表現されることを意図していることが明確に見て取れますが、異なる視点、異なる光、異なる平面が私たちに動きと同時性の感覚を与え、主題の存在に対する理解を高めています。

ワシリー・カンディンスキー - 牛、1910年、油彩、95.5 cm x 105 cm

一方ミュンヘンでは

同じ年にピカソはパリで彼のアンブロワーズ・ヴォラールの肖像を描いたが、間もなく純粋な抽象の発明者として評価されることになるワシリー・カンディンスキーは、ドイツで自らの美的実験を行っていた。カンディンスキーも平面性や美的語彙の単純化というアイデアに取り組んでいたが、ピカソやブラクとは異なる理由からであった。カンディンスキーは完全に抽象的な絵画を創造する使命を持っていた。彼は、器楽音楽と同様に、視覚芸術も純粋な抽象レベルでコミュニケーションを行うことによって、より深い感情やおそらく精神性を伝える能力を持つと信じていた。

カンディンスキーの実験は、1800年代中頃から芸術で起こっていた多くの異なるトレンドの延長であり、頂点でした。彼は絵画を色、線、形といった本質的な要素に分解し、それぞれの要素が単独で何を伝えるかを学んでいました。彼は、これらの要素が人間の精神に与える影響の点で、異なる音楽の音符、調、テンポに比較できると信じていました。この時期のカンディンスキーの作品の一例は、彼の絵画牛であり、明らかに具象的であるにもかかわらず、空間の平坦化と絵の美的要素の急進的な解体を達成しています。

ワシリー・カンディンスキー - 無題（最初の抽象水彩画）、1910年、水彩とインディアンインクおよび鉛筆で紙に、49.6 × 64.8 cm、ポンピドゥーセンター、パリ、フランス

ワールドコンバイン

フランスでは、ピカソとブラックが彼らのイメージを平坦化し、彼らの美的語彙を減少させて、複数の異なる視点から簡略化された方法で主題を効果的に描写できるようにしていました。そしてドイツでは、カンディンスキーも平坦さと二次元性を追求し、彼のイメージを簡略化していましたが、異なる理由からです。幾何学的形状を使用して絵画の主題に対する観客の理解を高めるのではなく、カンディンスキーや彼の考え方を持つ他の人々は、代表的な主題から独立して使用された場合に、幾何学的形状からどのような意味が得られるかを探求していました。

アーティストの異なる実験の目的を知らない誰かは、彼らの絵画の一つまたはもう一つを見て、実際に意図されたものとはまったく異なる概念を持ち帰るかもしれません。しかし、これら二つの異なる思想の流派は、意図においてはそれでもなお非常に対照的でした。彼がThe Cowを描いた同じ年、カンディンスキーは突破口を開きました。彼は、自身の本能、精神性、色彩に関する理論を、分析的キュビストの平面性と幾何学的単純化に関する理論と組み合わせ、現在ほとんどの歴史家が最初の純粋な抽象画と見なすものを創造しました：Untitled (First Abstract Watercolor).

ジャン・メッツィンガー - ティータイム、1911年、油彩、75.9 x 70.2 cm、フィラデルフィア美術館、ルイーズとウォルター・アレンスバーグコレクション、1950年、フィラデルフィア

複数の同時性

今日、カンディンスキーの無題（第一抽象水彩画）やピカソとブラックの分析的キュビズムの絵画によって引き起こされた騒動を想像するのは面白いことであり、多くの画家がどのようにして立場を取る必要があると感じたかを考えさせられます。次の数年間、他の多くの画家が分析的キュビズムを取り入れ、ピカソやブラックと共に作品の中で第四の次元を探求し続けました。場合によっては、彼らの絵画はますます単純化され、分析的キュビズムが何であるかを明確に示すビジョンを持つようになりました。例えば、画家ジャン・メッツィンガーのティータイムは、分析的キュビズムの意図を特に直接的で、あるいはかなり明白な例と見なされています。それは、限られた数の異なる視点に依存しながら、同時性を効果的に示しています。

他の分析的キュビストたちは、逆の方向に進む作品を制作しており、より密度が高く、より複雑になっていき、主題を把握することがますます難しくなっていました。一例として、パブロ・ピカソのアコーディオン奏者（1911年）が挙げられます。ピカソはこの作品を抽象画にするつもりはありませんでしたが、今日に至るまで多くの観客がこの作品を誤解し、表現されているものを把握するのが難しいため、単に抽象的だと考えています。特に、同時期に意図的に抽象作品を制作しようとしていた他の多くの画家たちを考えると、なおさらです。

パブロ・ピカソ アコーディオン奏者、1911年、油彩、130.2 x 89.5 cm、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、© 2017 パブロ・ピカソ財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

意図は本当に重要ですか？

詩を読むとき、詩人を個人的に知っている場合、効果が変わることがしばしば指摘されています。同じことは絵画や音楽、あるいはあらゆる芸術作品にも簡単に言えるでしょう。分析的キュビストたちは純粋な抽象芸術の台頭に寄与するつもりはなかったにもかかわらず、彼らを個人的に知らないカジュアルな観客は、彼らの作品の背後にある理論を何も知らなかったとしても、間違いなくアーティストの意図とは無関係な反応を作品に対して持っていたでしょう。

彼らの意図がどうであれ、分析的キュビストたちは、構造や視点の実験を受け入れるために、批評家や歴史家を含む一般の人々を準備させることによって、純粋な抽象主義者たちを助けました。彼らの作品は非表象的に見えましたが、それでもなお主題を含んでいたため、分析的キュビストたちが観客に感じてほしかったことに加えて、彼らは無意識のレベルで他の感情も感じました。非表象的なイメージに対する無意識の感情反応を文脈化する手助けをするという貢献は、分析的キュビズムが純粋な抽象の進化に対して行った最も重要な貢献でした。

はい、分析的キュビズムと純粋抽象は、意図の面で対極にある力でした。しかし、絵画の平面に挑戦し、公共の表現的現実感を歪めることによって、分析的キュビズムは純粋抽象を補完し、公共の領域での受容を助けました。一見対立しているように見えますが、これら二つの根本的に異なるアートへのアプローチは、お互いの成功に大いに貢献しました。

すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による