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記事: 抽象と幾何学 - IdeelArtによる

Abstraction and Geometry - by IdeelArt

抽象と幾何学 - IdeelArtによる

ルネサンスから19世紀中頃まで、西洋の視覚芸術は外部の視覚的現実を表現することを目的としており、遠近法を使用して三次元性の錯覚を生み出していました。西洋美術における抽象の最初の試み以降、幾何学的形状はアーティストにとって重要なインスピレーションの源となり、しばしば具象作品と抽象作品の間の踏み石を表しています。そして、抽象が20世紀と21世紀を通じて発展し続ける中で、幾何学は抽象アーティストにとって持続的な魅力を持ち続けています。

1860年代の初めには、クロード・モネ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレーなどの印象派の画家たちが、アカデミー・デ・ボザールの伝統的なスタイルから脱却し、より緩やかでジェスチャー的な作品を生み出し始めました。ポスト印象派の画家ポール・セザンヌは、この過激なアプローチをさらに一歩進め、幾何学的な形を用いて主題の基本的な構造を捉えたシンプルな絵画を制作しました。この技法は、1880年代初頭から中頃にかけてレスタック周辺で描かれたセザンヌの有名な風景画に見られ、彼の印象派の先駆者たちとこれからのキュビストたちとの間のギャップを埋め、形の幾何学的な単純化を通じてより完全に実現された抽象性への傾斜を示しています。

20世紀初頭、幾何学は抽象への旅において重要な役割を果たし続けました。特にパブロ・ピカソジョルジュ・ブラックといったキュビスムの画家たちは、交差する線とトーンでグラデーションされたセグメントを特徴とする非常に幾何学的なイメージを創造しました。茶色、灰色、ベージュのパレットで表現された初期のキュビスム作品を特徴づける角ばった幾何学的な構成は、アフリカ、ポリネシア、ミクロネシア、ネイティブアメリカンの芸術の厳しいがシンプルな美学に触発され、複数の視点から主題を表現しようとする試みから生まれました。しかし、キュビスムの作品は以前の絵画の美学からの急激な逸脱を示していますが、外部の視覚的現実を表現することを目的としているため、完全な意味で「抽象的」と見なすことはできません。

対照的に、20世紀初頭に現れた他のいくつかの運動、特に構成主義、デ・ステイル、そして至上主義は、幾何学的形状と構成の使用によって特徴づけられ、抽象を実践の中心的な目的としました。抽象と幾何学を組み合わせた最も注目すべき作品の中には、ロシアの画家であり至上主義運動の先駆者であるカジミール・マレーヴィチによって実現されたものがあります。1915年に設立された至上主義絵画は、限られた色彩パレットの中で、正方形、長方形、円などの単純な幾何学的形状を使用することによって特徴づけられ、「創造的な芸術における純粋な感情の優位性」とマレーヴィチが呼んだものを捉えることを目指し、「客観的世界の視覚現象は、それ自体が無意味である」との理由から具象を避け、「感情」を「唯一の重要なもの」として挙げました。至上主義絵画の中で最も注目すべき、あるいは悪名高い例の一つは、マレーヴィチの1918年の至上主義的構成 – ホワイト・オン・ホワイトであり、モノクローム絵画の最初の例の一つであり、後の世代のアーティストたちにインスピレーションを与える過激な作品です。

幾何学的抽象のもう一人の重要な人物は、デ・ステイル運動の先駆者であり、マレーヴィチの同時代人であるピート・モンドリアンでした。モンドリアンの象徴的な幾何学的構成は、黒い線で区切られた原色と白のブロックから成り立っており、最も純粋な形の幾何学的抽象を表しています。マレーヴィチと同様に、モンドリアンは幾何学的抽象を、外界の単なる模倣ではなく、「真の」芸術作品を創造する手段と見なしていました。オランダの画家は彼の芸術的使命について次のように書いています。「私は真実にできるだけ近づき、そこからすべてを抽象化したい」と、彼の真実と純粋な抽象への探求は、この時代の幾何学的抽象画家たちの共通のテーマでした。

1910年代、1920年代、1930年代は幾何学的抽象にとって特に実り多い時期でしたが、その後の抽象芸術家たちも作品に幾何学からインスピレーションを受け続けました。オプ・アート運動の中心人物であるブリジット・ライリーのようなアーティストは、全く異なる効果を得るために作品に幾何学的形状を使用しました。それにもかかわらず、西洋の視覚芸術における抽象の出現以来、現在に至るまで、幾何学はアーティストにとって常にインスピレーションの源であり、ある人々にとっては幻想的で模倣的な絵画から解放される手段を、他の人々にとっては伝統的な具象絵画の正統性に挑戦するための道具を、また他の人々にとっては視覚的知覚を光学的錯覚を通じて操作するための装置を表しています。

 

特集画像: Gudrun Mertes-Frady - 赤の上のグラファイト, 2015年。キャンバスに油彩と金属顔料。91.4 x 121.9 cm.
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