オリヴィエ・デブレの熱烈な抽象

ロンドンに今夏やってくる最も興味深い展覧会の一つは、オリヴィエ・デブレ：熱烈な抽象で、6月下旬にエストリック・コレクションで開催されます。この展覧会に対する私の興味は、部分的にはアーティストに、部分的には開催場所にあります：このブティック美術館は、20世紀初頭の現代イタリア、特に未来派のアートのコレクションで知られています。オリヴィエ・デブレ（1920-1999）はイタリア人ではなく、フランス人でした。彼はまた、特に戦争が社会におけるポジティブで浄化的な力であるという彼らの考えに関して、未来派とは哲学的にかなり異なっていました。未来派宣言の署名者の何人かは、第一次世界大戦でファシスト側で熱心に戦いました。一方、デブレはその戦争の余波の中で育ち、第二次世界大戦ではファシストに対抗するフランスのレジスタンスに参加しました。それにもかかわらず、デブレと初期のイタリアのモダニストとの間には、アートにおける形而上学的な表現への関心に関して、いくつかの魅力的なクロスオーバーがあります。未来派は、速度や共感覚の体験などの感覚を描こうとする試みの中で先駆的な発見をしました。デブレは、描写を使わずに感情を表現する方法として絵画を使う探求の中で、同様に深い発見をしました。デブレは、他の誰かが私たちの正確な感情を共有していると感じるときに起こる深い共鳴の感覚に興味を持っていました。彼はまた、私たちが他の誰かに自分の気持ちを説明しようとする際の言葉の不十分さを認識していました。彼の絵画は、感情的な状態を表現しようとする試みとして、また感情的なつながりが生まれ、育まれる空間を創造しようとする試みとして理解されることができます。高尚なアートの気取った態度を拒否し、より人間的なジェスチャーを好んで、彼はイーゼルの上ではなく床に絵を描きました。彼はまた、砂のような質素な材料を絵の具に加え、ほうきのような日常的な道具を使って媒介を塗布しました。彼が創り出した多様な作品群は、抒情的抽象という用語と同義になっています。それは、感覚的で主観的な物質的表現であり、絵画の詩や音楽に相当します。

標識とシンボル

デブレに関する最もよく語られる話の一つは、パブロ・ピカソが彼のパリでの初めての大規模な個展に来たということです。作品を見た後、ピカソは当時30代前半のデブレに「あなたはすでに老いた男のように絵を描いている」と言いました。この謎めいたコメントは、デブレが彼の独自の抽象的な声を発展させる道を歩むきっかけとなったことは明らかです。彼は当時の人気スタイルを模倣するのではなく、アーティストが抽象芸術を通じてどのように思考や感情を伝えることができるのかを発見するための徹底的なプロセスを始めました。彼は、人々が最もよく感情を伝える方法を分析することから始めました：言葉を通して。彼は、書かれた言語が象徴的なコミュニケーションの具現化であることに気づきました。というのも、アイデアは物理的な人間のジェスチャーによって作られた表面上の線として翻訳されるからです。この啓示は、彼自身のジェスチャー的で線的な象徴体系を創造する道を開き、彼はそれを使って自分の感情を伝え、観客との感情的なつながりを促進することができるようになりました。

オリヴィエ・デブレ - モノクローム・ローズ・ルージュ、トレース・ルージュ・ローズ、1984年。キャンバスに油彩、180 x 180 cm。コレクション・ギャラリー、ルイ・カレ・エ・シー、パリ

それまでのところ、デブレが経験した最も一般的な感情は孤独と悲しみだった。実際、彼の芸術への最初のつながりは、彼がわずか9歳のときに母親が亡くなり、父親と叔父が彼に喪失感を乗り越える方法として絵を描くことを勧めたときに生まれた。彼が後にナチスと戦う中で目撃した言葉にできない恐怖は、しばしば人間の状態を定義する孤立と苦しみを繰り返し思い出させた。これらの恐ろしい感情を表現するための彼の突破口は1950年代初頭に訪れ、彼がサイン・ペルソンナージュ（キャラクターサイン）と呼んだ一連の抽象画であった。主に白い背景に黒い縦の線状の形を持つ作品は、人間の姿と文字のハイブリッドのように見える。デブレがこれらの作品で示そうとしていたのは孤独な人間ではなく、孤独そのものの本質を描いたものである。

オリヴィエ・デブレ - サン・ティトル、1990年頃。油彩、100 x 100 cm。個人コレクション

現実は私たちを描いている

長年にわたるSignes-Personnagesシリーズに加えて、デブレは彼がSignes-Paysages（風景のサイン）と呼ぶ抽象風景画のシリーズに数十年を捧げました。鮮やかな色の広い帯によって特徴づけられるこれらの絵画は、ヘレン・フランケンターラーやマーク・ロスコのようなカラーフィールドアーティストの作品と視覚的な遺産を共有しています。デブレは、自然環境との相互作用の中で感じた感覚を表現するためにこれらの絵画を制作しました。しかし、彼はこの作品群について、自然界の絵画を制作しているとは語りませんでした。なぜなら、彼は現実を人間が創造するものとは認識していなかったからです。むしろ、彼は人間の経験を、私たちの理解を超えた自然の現実によって常に形成され、再形成されるものと捉えていました。「精神的な雰囲気と現実の雰囲気の間には、ある種の重なりがあります」と彼は言いました。「私たちは常に自分の中にいて、同時に自分の外にもいます。私は、私を生み出す現実の感情の中で絵を描きます。」

オリヴィエ・デブレ - 無題、1958年頃。油彩、27 x 35 cm。個人コレクション

デブレが創り出した膨大な絵画群に加えて、彼は記念碑的な公共作品の世界でも名を馳せ、多くの公共彫刻や、ロンドンや香港のオペラハウスのためのカーテンを含む愛される劇場用カーテンのコレクションを制作しました。彼が自らの広範で多様な作品について振り返るとき、彼は探し求めていた本質をle signe du réel、すなわち現実の兆しと呼びました。熱烈な抽象は、彼が同時に生まれるジェスチャー、シンボル、感情の情熱と即時性を伝えるために考案した名前です。
キュビズムの初期のピカソのように、デブレは芸術的模倣の世界を超えたより深いリアリズムを発見する探求にありました。目に見える部分と見えない部分の両方の神秘と美しさを捉えたリアリズムです。

オリヴィエ・デブレ：熱烈な抽象は、2021年6月30日から9月12日までロンドンのエストリック現代イタリア美術館で展示されます。

特集画像: オリヴィエ・デブレ - 無題、1946年頃。インクで描かれた紙。20.2 x 30.9 cm。個人コレクション
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フィリップ Barcio による