アンリ・マティスの「カタツムリ」と抽象芸術の重要な特質

「カタツムリ」(1953)は、マティスが亡くなる前年に完成しました。これは彼の最後の主要な「切り抜き」と見なされており、また、傑作でもあります。しかし、マティスにとっては、彼の多作な創作活動の中で、単なる別の作品であり、完成した瞬間に忘れて次の作品に移るためのものであったのかもしれません。しかし、「カタツムリ」を実際に見た人々にとって、それは現代主義的抽象の頂点を示す、 haunting でさえ忘れがたいイメージです。この作品は約3メートル四方で、ほとんどの観覧者の2倍の高さがあります。色付きの形が白い背景に貼り付けられています。各形は、ガッシュで色付けされた紙の一片から切り取られています。形は緩やかな螺旋状に配置されており、カタツムリの殻の表現です。マティスはこの作品に二つ目のタイトルも付けました：「ラ・コンポジション・クロマティック」または「色彩の構成」です。この二つ目のタイトルには謎があります。ほとんどの作家は、マティスが色に言及した意図があったと考えています。彼は、結局のところ、作品のために完璧に補完的な色合いを選び、鮮やかで喜びに満ちた視覚的構成を作り出しました。しかし、クロマティックという言葉は確かに色に関連する意味でよく使われますが、音楽的な意味合いも持っています—構成という言葉も同様です。音楽において、クロマティック・スケールは標準的なピアノで演奏できる12の音すべてを含みます。それは完全で包括的なスケールです。「カタツムリ」を見ると、多くの観覧者は12の色合いが存在すると認識します。マティスはこの二次的なタイトルで音楽にも言及していたのでしょうか？一つ確かなことは、この作品に二つのタイトルを付けることで、マティスはそれに比喩的および抽象的な特性を与え、解釈のための豊かな層を加え、「カタツムリ」を抽象芸術の主要な特性を研究するのに理想的な作品にしたということです。

展開

「カタツムリ」は1962年にロンドンのテートに購入されました。14年後、博物館は、モデル、スタジオアシスタント、そしてマティスの晩年のキャリアマネージャーである亡命ロシア人のミセス・リディア・デレクトルスカヤから手紙を受け取りました。この手紙は「カタツムリ」の制作について述べています。マティスの言葉を引用しています：「私はまず自然からカタツムリを描きました。それを持ちながら、私は展開していくことに気づき、殻を取り除いたイメージを心の中に見つけました。それから私はハサミを取りました。」このシンプルな文の中には、マティスのキャリア全体の詩的な要約があります。彼はまず自然から始め、具象画を描きました。彼の自然の模倣は、色の動的な抽象的特性を探求するにつれて解きほぐされました。彼は簡素化し、「ダンス II」（1932年）、ペンシルベニア州のバーンズ財団の壁画や、「横たわるヌード」（1935年）などの純化されたイメージに作品を削ぎ落としました。最後に、彼は「ハサミを取り」、十二指腸癌手術の合併症の後にもはや絵を描けなくなったことを受けて、作業方法を変革しました。

そのフレーズ「ハサミを使った」は、マティスが病気の間に発展させた切り抜きコラージュ技法を指します。車椅子に縛られた彼は、アシスタントに使用したい正確な色を指示し、アシスタントはその色で紙の部分を塗りました。マティスはハサミで紙を切り、彼の想像に合わせて形を整えました。彼は壁に掛けられたパネル上で正確な構図を作成するようアシスタントに指示しました。この進化は、絵画から切り抜きへと必要に迫られて生まれましたが、それはまた、形を描いてから色を塗るという虚偽を取り除く完璧なモダニストのジェスチャーでもあり、方法、媒体、素材が一体となるより誠実なプロセスを可能にしました。「カタツムリ」はさらに、特に深いモダニストの声明と見なされています。なぜなら、カタツムリの殻の螺旋模様、マティスが「展開」と呼んだものは、黄金比を参照しており、初期の抽象芸術で頻繁に使用される構成戦略であり、自然の普遍的な調和の表現と見なされているからです。

色彩と音楽

「カタツムリ」に「ラ・コンポジション・クロマティック」という追加のタイトルを付けることで、マティスはこの作品が物語的な表現の特性だけでなく、純粋に形式的な美的条件に基づいても考慮されることを可能にしました。この選択は、彼の作品が観客によって両方の方法で解釈されることを受け入れたアーティストとしての認識でした。彼自身も両方の視点で捉えており、私たちにも両方の視点に心を開いてほしいと明らかに望んでいました。単に色と形の具体的で形式的な集合体として見られるこの作品は、喜び、エネルギー、動きといった感情的および物理的な特性の幅を宣言しています。画像の平面性は、層状の紙の次元的な側面と微妙に競い合っています。暗い色合いと明るい色合いは、深さの錯覚を生み出します。

「ラ・コンポジション・クロマティック」の音楽的特質を考察したい人々にとって、作品に存在するさまざまな色合いをより深く見つめることは喜びです。オレンジの色合いは何色ありますか？緑の色合いは何色ありますか？絵の中心には11の形があり、白い背景とオレンジのフレームがあり、そのフレーム自体は少なくとも7つの部分で構成されています。あなたの脳が色をどのように認識するかによって、最大で19の異なる色合いがあるかもしれません。しかし、ほとんどの人は中心に9つの明確な色合いを見て、さらに白、フレームの中に2つの追加のオレンジ色の色合いを見ます。これらの12の色合いは、作品の周りを詩的に流れ、別の偉大なモダニストの概念に敬意を表しています：抽象的な視覚要素は音楽に似ているということです。これらのさまざまな関わり方は、抽象芸術とどのように対話するかのマスタークラスに合計されます。この一つの切り抜きは、部分的には絵画、部分的にはレリーフ彫刻、部分的には具体的、部分的には詩的、部分的には幾何学的、部分的には具象的、そして部分的には抽象的です。これはすべてのこれらのものであり、これらのいずれでもありません。その多様性の中に、マティスがかつて表現した信念の神秘を体現しています。「正確さは真実ではない。」

特集画像: アンリ・マティス - カタツムリ, 1953年。紙にガッシュ、紙に切り貼りしてキャンバスに貼り付け。287 cm × 288 cm (112 ³⁄₄ イン × 108 イン)。モダン、ロンドン。© スュクセッション・アンリ・マティス/DACS 2018
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フィリップ Barcio による