Anthony・カロによる5つの注目すべき彫刻

2013年に亡くなったとき、Anthony・カロは、彼の世代で最も影響力のあるイギリスの彫刻家と見なされていました。彼の影響は、彼の作品と教育の両方から生まれました。1953年から1981年までの週に2日、彼はロンドンのセント・マーチンズ美術学校で教えていました。そこでの彼の主な革新の一つは、彫刻とドローイングのクラスを組み合わせ、授業の焦点を対象を模写することから「理解すること」へと変えたことでした。その同じ視点は、彼のアーティストとしての作品を定義するものでもありました。初期には、彼は実物から彫刻を模写していました。彼は初期の作品を型取りしたり、石から彫ったりし、伝統的な方法で台座の上に置いていました。しかし、1960年に彼は突然、金属で非具象の抽象彫刻を作ることに切り替え、それを直接床に置くようになりました。これらの作品が環境から切り離されていると認識されるのではなく、観客は作品とつながりを感じ、周りを歩き回りながら動くにつれてその外観の変化を目にすることができました。彼の目標である理解し、そして表現することは、彼の主題の抽象的な本質を捉えることにもつながり、彼は作品に見つけた物や材料を使用すべきだという結論に至りました。これらは、彼が感じるには現代の日常生活のものであり、彼らが含む内在的な意味は現代の観客に多くを語ります。アーティストとしての彼の進化は、マルセル・デュシャンのようなアーティストと、日常生活からレディメイドのオブジェクトを最初に組み立てて彫刻にしたアーティストとの完璧な架け橋となり、ジェシカ・ストックホルダーのような現代のアーティストがその概念を拡張し、人間の空間との関係を再定義する大規模な知覚体験の創造に至りました。カロが残した遺産は、絶え間ない発明のものであり、ここに彼の最も注目すべき作品5点を紹介します:

目覚める女性 (1955)

カロはロンドンのロイヤルアカデミーで学びながら、自然から彫刻を学びました。彼はギリシャ、ローマ、エトルリアのアーティストの彫刻を直接模写するよう教えられました。卒業後、彼はロンドンからハートフォードシャーに移り、偉大なモダニストで生物的な彫刻家であるヘンリー・ムーアに冷やかに電話をかけ、スタジオアシスタントのポジションを求めました。ムーアは彼を拒否しましたが、6ヶ月後に戻ってくるように言いました。カロは戻り、仕事を得ました。しかし、ムーアへの尊敬にもかかわらず、カロは彼の学問的な訓練とムーアの影響の両方に苦しみました。1956年にカロが初めての個展を受けたとき、その二重の影響は特に展示の中で最も話題になった彫刻「目覚める女性」（1955年）において明らかです。女性のポーズは、ムーアが彫刻した横たわる女性の形に否応なく似ており、作品の英雄的な身体的および感情的な特性は多くの古典的な参照を呼び起こします。

24時間 (1960)

彼の独自の声を見つける内面的な葛藤にもかかわらず、カロが制作していた比喩的な彫刻は一般の人々に好評を博しました。1つは1958年のヴェネツィア・ビエンナーレで展示され、もう1つは1959年のパリ・ビエンナーレで彫刻賞を受賞しました。しかし、その名声は彼をアメリカの影響力のある抽象芸術家たち、例えばヘレン・フランケンタラー、ケネス・ノーランド、ロバート・マザーウェルとの接触へと導きました。彼らとの交流は、彼自身の本能的な抽象への衝動を刺激し、スタイルに劇的な変化をもたらす自信を与えました。彼の新しいアプローチは、1960年に「24時間」として最初に現れました。この作品の成功は、彼に教育課程を根本的に改訂させ、彼をイギリスの学術的アヴァンギャルドの最前線に立たせました。

早い朝に (1962)

1963年、ロンドンのホワイトチャペルギャラリーで、キャロによる15点の抽象彫刻の個展が開催され、彼は国際的な評価を得ることになりました。多くの観客にとって、ギャラリーの内部空間は、まるで建設中のように見えました—金属の形状が外殻を待って散らばっているかのように。その他の形状の中で目立っていたのは、「アーリー・ワン・モーニング」（1962）というタイトルの大きく、光り輝く赤い鋼とアルミニウムのアセンブリでした。形、線、角度が出会い、この定義しがたい形を作り出しました：明らかに知的な決定の結果であり、選択であって偶然ではありません。この作品が見られる視点は、常に新しい可能性を提供します。これは他の構造を支えるものではなく、むしろ神秘的な旅を支えるものであり、その目的はただ見ること、そして夢見ることです。

イエロー・スウィング（1965）

カロが1959年に初めてアメリカを訪れたとき、彼が築いた最も影響力のあるつながりの一つは、当時すでに溶接金属を使って作品を制作していた抽象表現主義の彫刻家デイヴィッド・スミスとのものでした。スミスとカロは友人であり競争相手にもなりました。カロは、スミスが交通事故で亡くなった年の1965年に彫刻「イエロー・スイング」を制作しました。この作品の多面的な特性は、観客が周囲を移動するにつれて、無限の視覚的解釈を可能にします。空間は構成に取り入れられ、時には固体材料に対して知覚的な権威を発揮します。その鮮やかな色使いは、カロがかつて語った、彼自身と彼の同時代の人々が印象派の精神の継承者として見られることを望むという願望を表現しています—革命的な実験的態度の守り手として。

エマ・ディッパー（1977）

1977年、カロはカナダのサスカチュワンにある遠隔スタジオで一時的に働いているとき、通常の材料にアクセスできないことに気づき、困った状況に陥りました。そこで、彼は地元で農業用途に使用される薄い金属を取り入れるように実践を適応させました。"エマ・ディッパー"（1977年）は、彼がこの材料で作った最初の彫刻です。この作品は、彼のスタジオがあったエマ湖にちなんで名付けられました。この作品は、彫刻自体を強調しないため、謙虚であると表現されています。薄い金属の線は、作品内および周囲の空間の中で形成される形状に対して控えめな役割を果たしています。この彫刻は、容器はただの空の形であるという道教の謎の典型のようであり、役立つのはその中の空虚さであることを示しています。

特集画像: サー Anthony・カロ - エマ・ディッパー, 1977年。2130 x 1700 x 3200 mm。塗装鋼 コレクション。バーフォード・スカルプチャーズ社のご厚意により提供。

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フィリップ Barcio による