Anthony・カロによる5つの注目すべき彫刻

2013年に亡くなった際、Anthony Caroは同世代の中で最も影響力のある英国の彫刻家と見なされていました。彼の影響力は作品だけでなく、教育活動にも由来します。1953年から1981年まで週に二日、ロンドンのセントマーティンズ美術学校で教えていました。そこでの主な革新の一つは、彫刻とデッサンの授業を組み合わせ、模写から「理解すること」へと授業の焦点を変えたことでした。同じ視点が彼の芸術家としての作品にも表れています。初期には、彼は彫刻を実物から模写していました。初期の作品は粘土で形作り、または石から彫り出し、伝統的に台座の上に置いていました。しかし1960年に突然、金属で非具象の抽象彫刻を制作し、床に直接置くようになりました。これらの作品が環境から切り離されているのではなく、鑑賞者は作品とつながりを感じ、周囲を歩きながら見え方の変化を楽しむことができました。対象の抽象的本質を理解し表現するという彼の目標は、作品に見つけた物や素材を使うべきだという結論にも導きました。これらは現代の日常生活のものだと彼は考え、その内包する意味は現代の鑑賞者に多くを語りかけます。彼の芸術家としての進化は、日常の既製品を彫刻に組み立てたマルセル・デュシャンのような芸術家と、空間との人間関係を再定義する大規模な知覚体験を創造するジェシカ・ストックホルダーのような現代芸術家の間の完璧な架け橋となりました。Caroが残した遺産は絶え間ない発明の連続であり、ここに彼の最も注目すべき五つの作品を紹介します：

目覚める女（1955年）

Caroはロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで自然から彫刻を学びました。ギリシャ、ローマ、エトルリアの彫刻を直接模写するよう教えられました。卒業後、ロンドンからハートフォードシャーに移り、著名なモダニストで生物的形態の彫刻家ヘンリー・ムーアに電話で直接助手の職を求めたことで知られています。ムーアは最初断りましたが、6か月後に戻ってくるよう言いました。Caroは戻り、仕事を得ました。しかしムーアへの敬意がありながらも、Caroは学問的訓練とムーアの影響に葛藤していました。1956年に初の個展を開いた際、その二つの影響が特に顕著に表れており、展示の中で最も話題となった彫刻「目覚める女」（1955年）は、女性のポーズがムーアの横たわる女性像に明らかに似ており、作品の英雄的な身体的・感情的特性は多くの古典的な参照を呼び起こします。

二十四時間（1960年）

独自の声を見つける内的葛藤があったにもかかわらず、Caroの具象彫刻は一般に好評でした。1958年のヴェネツィア・ビエンナーレに出品され、1959年のパリ・ビエンナーレで彫刻賞を受賞しました。しかしその名声は、アメリカの影響力ある抽象芸術家たち、例えばヘレン・フランケンサラー、ケネス・ノーランド、ロバート・マザウェルとの交流をもたらしました。彼らとの関わりはCaroの抽象への本能的な衝動を刺激し、劇的なスタイルの変化を自信を持って行う後押しとなりました。この新しいアプローチは1960年の「二十四時間」に初めて現れました。この作品の成功は彼の教育課程の大幅な刷新を促し、英国の学術的前衛の最前線に立つこととなりました。

ある早朝（1962年）

1963年、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーでCaroの抽象彫刻15点の個展が開催され、彼は国際的な名声を得ました。多くの鑑賞者にとって、ギャラリーの内部空間はまるで建設中のように見え、金属の形が外殻を待つかのように散らばっていました。その中で際立っていたのが、鋼とアルミニウムでできた大きく輝く赤い組み立て作品「ある早朝」（1962年）です。形、線、角度が出会い、この定義しがたい形を作り出しています。明らかに知的な決断の結果であり、偶然ではありません。どの角度から見ても新たな可能性が開かれます。これは他の構造を支えるものではなく、ただ見ること、夢見ることを目的とした秘教的な旅の支えなのです。

黄色いブランコ（1965年）

1959年に初めてアメリカを訪れた際、Caroが築いた最も影響力のあるつながりの一つは、当時すでに溶接金属を用いていた抽象表現主義の彫刻家デイヴィッド・スミスとのものでした。スミスとCaroは友人であり競争相手でもありました。Caroはスミスが自動車事故で亡くなった年に「黄色いブランコ」（1965年）を制作しました。この作品の多面的な性質は、鑑賞者が周囲を動くにつれて無限の視覚的解釈を可能にします。空間の空白が構成に取り入れられ、時には固体の素材よりも知覚的な支配力を持ちます。鮮やかな色使いは、かつてCaroが語った、彼と同時代の芸術家たちが印象派の精神の継承者、すなわち革命的な実験的態度の保持者として見られることへの願望を表現しています。

エマ・ディッパー（1977年）

1977年、Caroはカナダのサスカチュワン州の遠隔地の工房で一時的に制作していた際、通常使う素材にアクセスできないことに気づき、地元で農業用に使われている薄い金属を取り入れるよう制作方法を適応させました。上記の「エマ・ディッパー」（1977年）はこの素材で作られた最初の彫刻です。彼の工房があったエマ湖にちなんで名付けられました。この作品は謙虚だと評され、彫刻自体を強調しません。薄い金属の線は、作品の内外の空白が形作る形に従属しています。この彫刻は、容器はただの空の形であるが、その空虚の中にこそ有用性があるという道教の謎かけの典型のようです。

表紙画像：Sir Anthony Caro - エマ・ディッパー、1977年。2130 x 1700 x 3200 mm。塗装鋼。コレクション。Barford Sculptures Ltd 提供

すべての画像は説明のために使用されています

フィリップ・Barcio 著